"A Garota de Rosa-Shocking", de Howard Deutch (1986) vs. "Alguém Muito Especial", de Howard Deutch (1987)

Sabe aquela máxima do futebol que diz que "em time que está ganhando não se mexe"? Pois é,... não se aplica se John Hughes for o cartola. Depois do sucesso de "A Garota de Rosa-Shocking", o produtor e roteirista, insatisfeito com o produto final e contrariado pelo fato do desfecho original, escrito por ele, ter sido mudado para agradar o público, resolveu, um ano depois, rodar outro filme, "Alguém Muito Especial", para fazer as coisas do jeito que realmente queria. Para isso resolveu trocar toda a comissão técnica, demitindo, num primeiro momento, até o treinador mas voltando atrás logo em seguida e dando a ele, novamente, o comando do projeto. Ambos os filmes foram dirigidos por Howard Deutch, que na primeira versão fez um filmes típico de adolescentes dos anos 80, bem ao estilo de John Hughes, como em "Gatinhas e Gatões", "Mulher Nota 1000", "Curtindo a Vida Adoidado, bem descontraído, colorido, com personagens bem carismáticos, ritmo ágil e uma trilha sonora recheada de hits da década. Já na segunda versão, embora mantenha o clima juvenil, gere situações engraçadinhas, Deutch conduz um filme mais sério e com abordagens um pouco mais profundas sobre as relações humanas, dinheiro, futuro, aparências e escolhas pessoais e profissionais.
Uma diferença crucial é a mudança do gênero dos personagens principais de um filme para o outro: enquanto no primeiro a protagonista é uma garota, Andie, que é vidrada no bonitão ricaço da escola; no segundo, até para dar uma virada geral no panorama, o personagem central é um rapaz, Keith, cujo alvo é uma bela garota, Amanda Jones, que até não é tão endinheirada, mas só anda com a classe alta. No primeiro, Blane, o boa pinta, até está a fim de Andie e arrasta uma asa violenta pra ela, mas se leva muito pelas aparências e no que vão pensar os amigos e a família rica; Amanda, por sua vez, no remake, parece inalcansável num primeiro instante, com um namorado risquinho e babaca e andando com a turminha esnobe da zona nobre da cidade. No entanto, em ambos os casos, nossos heróis estão tão cegos com a beleza dos seus desejados que não percebem que o verdadeiro amor está debaixo dos seu narizes. Duckie, o engraçado e esquisitão amigo de Andie é até contundente em alguns momentos e não esconde dela sua paixão; já a alternativa baterista Watts, embora mais discreta quanto a seus sentimentos, até disfarçando, se escondendo, fazendo beicinho, também não deixa de transparecer o que tem em seu coração.
Assim, escalados, os dois times entram em campo. O time de rosa-choque sai na frente por uma jogada individual. Molly Ringwald, uma das atrizes símbolo dos anos 80 e, no caso particular, uma protagonista bem mais marcante do que é Eric Stoltz na refilmagem, assume o protagonismo do jogo e tira o primeiro zero do placar. Só que a refilmagem, com um esquema de jogo mais bem mais pensado, com um conjunto melhor, empata o jogo.

"A Garota de Rosa-Shocking"

 Duckie na loja de dicos dublando "Try a Little Tenderness"

"Alguém Muito Especial" 

Watts ensinando Keith a beijar

 Em outra jogada individual, Duckie, numa performance incrível na cena da loja de discos, em que dubla "Try a Little Tenderness", de Otis Redding, marca o segundo para o time original. Mas se o melhor amigo de lá marca um, o do remake responde também com o seu. Mary-Stuart Masterson, como Watts, está tão espetacular que chega a dar vontade de pegar no colo e consolá-la cada vez que ela chora ou se decepciona pelo amigo. Sua atuação de luxo é outro gol para a segunda versão. 2x2. Mas aí vem a trilha sonora do filme de 1986 e aí é um golaço. É New Order tabelando com Echo and The Bunnymen, tocando para Otis Redding, que passa pra The Smiths, que rola para OMD e... toca a múúsicaaaa! 3x2 para "A Garota de Rosa-Shocking". Mas se o quesito é música, a referência aos Rolling Stones nos nomes dos três personagens principais, Keith, Jones e Watts garante novo empate para "Alguém Muito Especial". 3x3.
Jogo se encaminhando para o final. A segunda versão quer ser melhor e para isso a cartolagem intervém. A ordem vem lá de cima, da sala da diretoria, e o técnico do time de 1987 obedece e queima sua ultima troca. Sobe a placa: sai o final em que um protagonista fica com um personagem dos sonhos e entra o final em que o protagonista fica com quem realmente o merece. Gol do remake! Golzinho chorado , aos 44 do segundo tempo. Que virada!

A torcida vaia o resultado, acha injusto. Mas não adianta, o time de 1986 é mais badalado mas o de 1987 é melhor.

Substituição:
Sai "final de conto de fadas" e entre "final mais justo e realista".
Vitória com o dedo do treinador (mas com a mão da diretoria).

A Garota Rosa até pode ser a queridinha da galera, mas descobriu que tem alguém que é mais especial.

por Cly Reis

Etta James - "Tell Mama" (1968)

“Eu quero mostrar que

o gospel, o country,

o blues, o rhythm and blues,

o jazz, o rock ‘n’ roll

são, na verdade,

uma única coisa.

Isto é a música americana,

e a cultura americana.”

Etta James

Numa carreira repleta de retomadas, "Tell Mama", de 1968, é mais uma dessas voltas por cima da talentosíssima mas sempre um tanto problemática Etta James, que fosse por drogas, por álcool, relacionamentos, obesidade ou comportamento, autossabotava a carreira com alguma frequência. Mas no caso de "Tell Mama", a reabilitação foi no sentido estritamente musical. Depois de um longo tempo afastada das paradas com trabalhos medianos e sem maior inspiração, este a impulsionava novamente para os postos mais altos das paradas, alcançando a mais alta posição com a canção que dá nome ao disco. Impressionante pela versatilidade musical, trabalhando com blues, soul, jazz, baladas melancólicas e momentos de rock'n roll, o disco é extasiante a cada faixa. O disco já abre com "Tell Mama",  que é daquelas coisas que justificam plenamente o fato de Etta figurar no hall das maiores cantoras de todos os tempos. Que interpretação!!! "I'd Rather Be Blind", que a segue, um clássico do rhythm'n blues, multi-regravada por inúmeros outros intérpretes, é uma balada daquelas bem sofridas e dolorosas com a guitarra fazendo um discreto mas interessante tremolo ao fundo durante praticamente todo o tempo; e "Watch Dog" é um rockão conduzido por uma "metaleira" responsa, com direito a um solo estridente de guitarra e tudo mais.
"The Love of My Man", "I'm Gonna Take What He's Got" e "Steal Away" são blues um pouco mais tradicionais nas suas estruturas; "The Same Hope" é adorável uma soul rock e "Security", versão para a música de Otis Redding traz outra interpretação absurda de Miss Peaches.
O soul pegado, carregado no piano, "My Mother in Law" é simplesmente contagiante; na balada "Don't Lose Your Good Thing" os metais soam mais graves e mais solenes deixando a canção com um clima mais pesado; em "It Hurst Me So Much", outra de cortar o coração, temos mais um daqueles momentos em que, mesmo evidente e presente em todas a outras faixas, não dá pra deixar de se impressionar com toda a qualidade vocal da cantora, que, a propósito, rasga a voz já na abertura de "Just a Little Bit", mais um soul envenenado, que por sua vez, fecha o disco.
"Tell Mama" foi apenas mais uma de tantas recuperações de Etta James que conviveria a vida toda com altos e baixos devido, principalmente, a seus problemas com drogas o que fez, de certa forma, que não recebesse durante muito tempo o devido reconhecimento pelo seu trabalho e talento, até meados dos anos 90 quando foi, por assim dizer, "redescoberta" e, aí sim, colocada em seu devido lugar como uma das maiores cantoras que a música já teve.
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FAIXAS:

1. "Tell Mama"
2. "I'd Rather Go Blind"
3. "Watch Dog"
4. "The Love of My Man"
5. "I'm Gonna Take What He's Got"
6. "The Same Rope"
7. "Security"
8. "Steal Away"
9. "My Mother in Law"
10. "Don't Lose Your Good Thing"
11. "It Hurst Me So Much"
12. "Just A Little Bit"

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Ouça:

Etta James - Tell Mama

por Cly Reis

Aretha Franklin - "I Never Loved a Man The Way I Love You" (1967)

"R-E-S-P-E-I-T-O"

Só "Respect", clássico de Otis Redding que talvez tenha ganhado sua leitura definitiva e eternizada na voz de Aretha Franklin, já seria o suficiente para fazer de "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" um álbum fundamental, mas o trabalho que fez dela definitivamente a rainha do soul não se limita a essa brilhante versão. Em seu primeiro disco pela Atlantic Records, Aretha teve, depois de muito tempo relegada a uma mera intérprete de standards na Columbia, a oportunidade de mostrar todo seu talento e foi aí que a cantora sentindo-se valorizada, com confiança e liberdade artística cresceu em si mesma, escolheu repertório, assumiu diversas composições, ousou nos arranjos e literalmente soltou a voz. O blues de piano marcante "Down In Own My Tears"; o gospel melancólico que dá nome ao disco "I Never Loved a Man..." com sua chorosa linha de matais; "Save Me", típica canção soul cheia de ritmo e embalo; as dilacerantes baladas "Baby Baby Baby" e "Do Right Woman, Do Right Man"; a tórrida "Dr. Feelgood"; e a reflexiva balada de Sam Cooke sobre preconceito racial "A Change Is Gonna Come", são outros grandes momentos do disco que justificam plenamente o fato de Aretha ser considerada até hoje por muitos a maior cantora de todos os tempos.
Em tempos de intolerância e turbulência social, "Respect" que na voz de Aretha tomou um novo significado e foi adotado como uma espécie de hino feminista, torna-se mais atual do que nunca e renova sua abrangência e relevância neste momento de reafirmação da mulher dentro da sociedade. O que é impressionante é que, em pleno século XXI, mais de meio século depois de Aretha Franklin ter dado esse grito de resistência, ainda seja necessário que mulheres tenham que pedir algo tão elementar e básico como... RESPEITO.

Cly Reis

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FAIXAS: 1. "Respect" - Otis Redding 2:29 2. "Drown in My Own Tears" - Henry Glover 4:07 3. "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" - Ronnie Shannon 2:51 4. "Soul Serenade" - King Curtis, Luther Dixon 2:39 5. "Don't Let Me Lose This Dream" - Aretha Franklin, Ted White 2:23 6. "Baby Baby Baby" - Aretha Franklin, Carolyn Franklin 2:54 7. "Dr. Feelgood" - Aretha Franklin, Ted White 3:23 8. "Good Times" - Sam Cooke 2:10 9. "Do Right Woman, Do Right Man" - Dan Penn, Chips Moman 3:16 10. "Save Me" - Aretha Franklin, Carolyn Franklin, King Curtis 2:21 11. "A Change Is Gonna Come" - Sam Cooke 4:20 ****************** Ouça: Aretha Franklin - I Never Loved a Man The Way I Love You

Otis Redding - "Live in Europe" (1967)

"Ele parecia um cavalo de raça

esperando pelo sinal para correr (...)

Quando o show anterior acabou,

Otis entrou por trás do palco,

agarrou o microfone e começou a andar

de uma ponta a outra do palco.

Eu não acreditei no que estava acontecendo:

uma energia que eu nuca tinha visto antes."

Al Bell,

produtor musical

e executivo da Stax

Um dos ao vivo mais eletrizantes que eu já ouvi na minha vida. Energia pura. A gente sente, ouvindo, que uma espécie de êxtase delírio, catarse paira no ar nas apresentações de Otis Redding que fazem parte do disco "Live in Europe" (1967) que apanha fragmentos preciosos dos shows realizados em Paris, na turnê coletiva de artistas da gravadora Stax pela Europa.
Com apresentações curtas por causa do número de artistas que a gravadora levara para as apresentações no Velho Mundo, Otis Redding já tinha que chegar com o pé na porta mostrando que não vinha para brincadeira e por isso mesmo o soulman já saía largando a esfuziante "Respect", cuja interpretação mais marcante, provavelmente, seja a de Aretha Franklin, mas a dele, o autor, não menos clássica, mostra-se, espacialmente ao vivo, tão grandiosa quanto. O povo já ia ao delírio logo de cara.
Sem deixar cair a bola, o disco traz na sequência a vibrante "I Can't Turn You Loose", baixando a rotação logo em seguida com "My Girl", clássico dos Temptations carregada nas doses certas de romantismo, doçura, sensualidade e pungência; e com a dolorida balada "I've Loving You too Long" conquistando ainda mais o público francês.
"Shake", de Sam Cooke, ganhava uma versão de andamento acelerada e muita intensa em que o cantor chegava a rasgar o vocal em alguns momentos, mandando ver e quebrando tudo, acompanhado de sua competentíssima e não menos endiabrada banda.
O clássico riff rasgado de guitarra de Keith Richards, de "(I Can't Get No) Satisfaction" dos Rolling Stones, dava lugar a uma introdução vibrante de baixo, que sucedida por um naipe de metais empolgante, culminaria numa interpretação surpreendente e memorável de Redding, numa daquelas covers que a gente chega a pensar se não chega a ser melhor que a original.
"Fa-Fa-Fa-Fa-Fa" , um soul típico bem característico, tem a participação bacana do público no refrão e "These Arms of Mine" outra balada chorosa, esta com toques gospel, encaminha os momentos finis do álbum.
Assim como fizera com os Stones, Otis dava então a um clássico dos Beatles uma releitura interessantíssima. "Day Tripper" nas mãos do soulman e sua banda ganhava um andamento mais acelerado, um vocal mais ensandecido e uma metaleira marcante.
Final tradicional em todos os shows da turnê europeia, "Try A Little Tenderness", envenenada, frenética, alucinada, em uma interpretação pulsante e atuação de palco memorável enlouquecia definitivamente o Olympia de Paris. Em uma performance histérica na qual a banda terminava a música várias vezes para que o cantor a trouxesse de volta retomando-a ainda mais insanamente, não era difícil perceber ao fundo o público vindo abaixo. Êxtase, num final de espetáculo de deixar qualquer um paralisado, catatônico, incrédulo!
Otis Redding apresentaria-se ainda em  junho daquele mesmo 1967 no festival de Monterey onde teria sua consagração definitiva, infelizmente, por pouco tempo, uma vez que sua carreira e sua vida seriam tragicamente interrompidas por um desastre aéreo ainda no final daquele mesmo ano. Até por isso, "Live in Europe" ganha um papel mais importante dentro da discografia do artista, a de mostrar a qualidade, a performance, o brilhantismo, o carisma e a intensidade de Otis Redding em cima do palco, neste que foi o único registro ao vivo em álbum de sua carreira.
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FAIXAS:
1. Respect 3:43
2. Can't Turn You Loose 3:29
3. I've Been Loving You Too Long (To Stop Now) 4:08
4. My Girl 2:43
5. Shake 2:56
6. (I Can't Get No) Satisfaction 3:01
7. Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song) 4:04
8. These Arms Of Mine 3:47
9. Day Tripper 3:06
10. Try A Little Tenderness 5:07

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Ouça:
Otis Redding Live in Paris Full Concert

Cly Reis