"Propriedade", de Daniel Bandeira (2022)

 

Não é coincidência que, numa das sessões da Comissão Parlamentar Mista de Inquérito da Reforma Agrária e Urbana, a chamada CPMI “da Terra”, em 2023, tenha-se recorrido a Karl Marx para evidenciar a incongruência daquela comissão. Constituída “com o objetivo de realizar amplo diagnóstico sobre a estrutura fundiária brasileira, os processos de reforma agrária e urbana, os movimentos sociais de trabalhadores, assim como os movimentos de proprietários de terras”, a tal CPMI não apenas sucumbiu por falta de autossustentação como, no final do dia, não olhou para a prioridade: ser uma ferramenta para resolução da questão do campo no Brasil. Em depoimento, o presidente do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST), João Pedro Stédile, valeu-se dos conceitos do filósofo alemão para uma explicação bem didática sobre a estrutura sociopolítica contemporânea pautada pelos valores capitalistas. E isso por um simples, mas profundo fator: o de que o ideário marxista inclui, ineditamente na história da Sociologia, a classe trabalhadora no contexto desta reflexão. Depois de Marx, foi impossível dissociar o trabalhador das relações de poder e, consequentemente, relativizar o conceito de “propriedade”.

A própria investigação da CMPI em si, em pleno 2023, denota o quanto a questão fundiária no Brasil permanece mal resolvida. Está relacionada diretamente a chagas da sociedade provocadas pela histórica mentalidade escravista e potencializada pelas relações de poder capitalistas. Pois que a exploração de mão de obra, o monopólio da elite, as péssimas condições de trabalho e a alienação ao acesso à saúde e à educação, tudo isso está hibridizado num fundamental filme cujo título traz o cerne dessa questão: "Propriedade". A obra, do jovem cineasta pernambucano Daniel Bandeira, é, ao mesmo tempo, de uma enorme riqueza narrativa quanto, principalmente, de um realismo crível e tragicamente plausível. Em forma thriller à brasileira, o filme expõe situações prementes da sociedade brasileira atual, desde a escravidão moderna, a especulação imobiliária e o velho coronelismo, incrustado como uma doença secular na sociedade nordestina.

Na trama, a reclusa estilista Tereza (Malu Galli), esposa de um rico empresário e proprietário de terras (Tavinho Teixeira, como Roberto), deixa a cidade para refugiar-se com o marido em uma fazenda da família na tentativa de se recuperar. Mas, quando os explorados trabalhadores do local sabem da intenção do patrão de vender as terras e dispensá-los sem nenhum direito e indenização, um levante acontece. Para se proteger da violenta revolta dos trabalhadores, Tereza se enclausura em seu carro blindado. Mesmo separados por uma camada impenetrável de vidro, o conflito é inevitável e escalável, pois balizado por um elemento muito menos material e, sim, simbólico: a luta de classes.

Malu Galli como Tereza em cena tensa de "Propriedade": terror à brasileira

Segundo longa de Bandeira, "Propriedade" – provavelmente o melhor filme nacional de 2023 – tem o poder de consolidar uma época. Assim como outras escolas ou movimentos cinematográficos ao longo da história, o filme junta-se a obras irmãs, formando um panorama ideológico e produtivo robusto representativo do seu tempo/espaço. A exemplo do neorrealismo italiano, do novo cinema iraniano ou do Dogma 95 dinamarquês, cujos filmes dialogam entre si dentro de seus próprios círculos, "Propriedade" responde a temas muito caros a outros filmes da cinematografia contemporânea de Pernambuco, que se consolida como um dos mais frutíferos polos de produção de cinema no Brasil neste século. É fácil notar semelhanças com elementos da crítica social recorrentemente trazida pelos autores desta cena. "Piedade", de Cláudio Assis (especulação imobiliária), "Carro Rei", de Renata Pinheiro (repressão do Estado) e "Fim de Festa", de Hilton Lacerda (violência urbana), são alguns deles.

Porém, "Propriedade" traz ainda mais para próximo de si os filmes de Kleber Mendonça Filho, com quem Bandeira trabalhara desde 2002 no curta "A Menina do Algodão", o qual roteirizou e atuou. A referência temática e fotográfica a "Bacurau" (2019), de Mendonça Filho e Juliano Dornelles, é notória, assim como soluções narrativas de desfecho, que interligam ainda mais ambos. Igualmente, "Aquarius" (2016), outro de Mendonça Filho, que também avança sobre a questão do oportunismo do setor imobiliário e da luta pela preservação cultural diante da modernização desenfreada do liberalismo. Contudo, "Propriedade" principalmente retraz a discussão basal de "O Som ao Redor" (2012), primeiro longa de Mendonça Filho, uma contundente crítica ao antagonismo entre público e privado, entre pobreza e riqueza, entre velho e novo, entre impotência e poder, entre humanidade e barbárie.

"Propriedade" e "Bacurau": semelhança temática, cenográfica e fotográfica
entre os filmes de Bandeira e Mendonça Filho

O que "Propriedade" expõe é o choque entre elite e proletariado, uma vez que o sistema vigorante favorece as desigualdades. Não apenas isso: baseia-se nelas. O capital supõe mediar um equilíbrio, mas só faz provocar revolta nos que o geram, mas não o detém, e medo nos que o detém, mas não o geram. A tensão é permanente e dos dois lados. Veja-se a frase que liga o automóvel de Roberto por meio de IA: o verso inicial da música "Dê um Rolê". Cantado por Gal Costa no clássico disco "Fa-Tal", de 1971, marco da resistência aos anos de chumbo no Brasil, o verso diz: “Não se assuste, pessoa”. Mostra da obviedade sem criatividade da elite, que se apropria do discurso dissonante da esquerda para vestir seus modos ideológicos distorcidos, a música é usada por ele como se esta condissesse com seu comportamento imperialista, distorcendo a essência da obra e, por consequência, transformando-a num mero produto de consumo.

Mas os vieses, claro, não são absorvidos por quem raciocina apenas a favor do (seu) capital. O fato de este pequeno enunciado servir como chave para acionar o veículo também funciona, noutro patamar, como uma chave muito mais simbólica, pois capaz de ativar de forma verbal o medo e a neura de uma fatia da sociedade hedonista, que se vitimiza, mas não questiona o quanto seu comportamento sustenta desigualdades que remontam à escravatura. Como Caetano Veloso escreveu certa vez para a voz da mesma Gal Costa: “Neguinho quer justiça e harmonia para se possível todo mundo, mas a neurose de neguinho vem e estraga tudo”.

Trabalhadores rurais e os
limites das relações de poder

Quando trata da base da pirâmide, o filme traz à discussão um tema essencial e controverso, que é o direito à terra. O principal motivo que faz os campesinos se manterem na fazenda a qual já se sabiam dispensados é a presunção de que, por terem dedicado suas forças de trabalho de maneira tão intensa e indigna há tantos anos e gerações, mereciam tornarem-se eles os donos dela. Uma reparação a si e a todo um povo massacrado há séculos pelos poderosos. Reivindicação justa ou não, legal ou não, mas que encontra na ação presente do MST um fundo de verdade, uma vez que o movimento, muitas vezes acusado de fora-da-lei, é, por exemplo, o grupo que mais produz arroz orgânico no Brasil, correspondendo a 70% do grão produzido nacionalmente, segundo dados do Instituto Riograndense do Arroz (Irga).

Renovando a discussão sobre a reforma agrária, tão presente no cinema brasileiro dos anos 1960 e 1970 em filmes como "Deus e o Diabo na Terra do Sol", "Vidas Secas", "Maioria Absoluta" e "O País de São Saruê", Propriedade traz para o contexto do Brasil atual em que o liberalismo exerce forte influência no mercado e na sociedade. Não é de se estranhar que um filme tão agudo e necessário seja do mesmo ano em que se revelou, no Rio Grande do Sul, na rica e conceituada região da Serra, casos análogos à escravidão com trabalhadores rurais, mesmo quase 135 anos após a Abolição. E não para com conterrâneos gaúchos, mas justamente com imigrantes nordestinos sujeitos a condições desumanas longe de sua terra.

Em "Propriedade", o que se sugere é um momento de fratura. Rompidas as grades da “senzala” e da “casa grande”, ora representadas pela porteira da fazenda do interior e pelas torres residenciais da cidade, o que resta é a colisão entre estes dois opostos sociais, até que um enterre o outro. Nem vidros blindados ou camuflados são capazes de conter. A CPMI “da Terra”, por óbvio, inconclusiva, haja vista que originalmente mal sustentada, denota o quanto os ensinamentos de Marx prevalecem e que não cabe (como nunca coube ou deveria ter cabido) mais espaço para a iniquidade em tempos atuais. A feroz e coerente reação dos personagens revoltosos de "Propriedade", bem como a consequente escalada de violência da trama, serve como um aviso de que a questão da terra deve ser encarada de frente e sem filtros. Um “basta” para um problema basal da sociedade brasileira de difícil resolução, mas de necessária atenção. E a quem quiser prosseguir mantendo a desigualdade e o desrespeito aos direitos humanos, um alerta: assustem-se, pessoas. Não acreditem em Gal quando ela diz que a vida, assim, é boa.

***********

trailer de "Propriedade", de Daniel Bandeiras

Daniel Rodrigues

Artigo originalmente publicado no Blog Roger Lerina/ Matina Jornalismo

“Poesia Total”, de Waly Salomão – Ed. Companhia das Letras (2013)

Where's Waly?
por Leocádia Costa

“Nascer não é antes, não é ficar a ver navios,

Nascer é depois, é nadar após se afundar e se afogar...” 

Waly Salomão,

trecho do poema “Sargaços”

“Que o leitor, livre dos lugares-comuns, possa agora,

perambular livremente entre as falanges das máscaras que povoam

os libanos de sonho da mente régia de Waly Salomão,

um dos poetas mais originais e vigorosos do nosso tempo.” 

Antonio Cícero

            Cada vez que escuto uma canção ou sua voz falando verborragicamente sobre algum tema, paro. Ler não é a mesma coisa. Parece que a voz de Waly Salomão ou a sua poesia transformada em canção tem que estar no volume máximo. Assim, daquele jeito que o coração dispara, os olhos se fixam no interlocutor e a mente divaga.

         Sempre uma cena mágica abre-se com sua presença. Ora pela risada estrondosa, ora pelo seu porte de Rei Salomão. Lá de cima, com o limite cacheado dos cabelos, observa com muita acidez o que ocorre nas entrelinhas da sociedade. E não perdoa. Solta as palavras como leões ferozes, coreografados como se fossem um cardume infindável de peixes dançarinos em nossa frente, chamando a atenção, hipnotizando.

Waly sempre intenso,
escrevendo ou falando

       Confesso que o conheci por vias tortas. Explico. Custo a perceber as autorias, e olha que minha desatenção já foi pior. Só quando alguma composição me toca é que mergulho nos créditos, senão deixo um espaço livre para que as informações que valem a pena se fixem. Talvez uma forma de backup saudável em tempos que tudo interessa, tudo é cool, tudo deve ser fixado, aprendido numa mente que não pode ser ampliada com acréscimos de memória eletrônica. Afinal “A memória é uma ilha de edição”, não?

            Não soube da existência e paradeiro de Waly por muitos anos. Tempo demais, mas que me permitiu escutá-lo numa palestra em Porto Alegre na Usina do Gasômetro, junto com a minha irmã, em 1998. E lá estava Waly, ocupando um dos lugares na mesa, o homem das Artes múltiplas, dos dizeres não-óbvios, das filosofias vãs e das frases sem comprometimento com o dever de dizermos o que deve ser dito. Diga você o que quiser, mas escute também o que vier. Dali em diante prestei atenção nele. E descobri muito lentamente onde ele estava morando. Em quais espaços estava presente. Desde então sempre quis saber por “Onde estava o nosso Waly?” como se um mapa sinônimo da personagem Wally criado pelo ilustrador americano Martin Handford pudesse avistá-lo, numa terra à vista, em meio a tantos cacarecos desnecessários à essência humana. Afinal é fundamental selecionar o que queremos receber, privilegiar aquelas produções que sejam sintonizadas conosco, abrir espaço para aquilo que nos desacomoda. A vida sem desafios torna-se muito tediosa e improdutiva.

Waly era assim, desafiava a todos, começando por si próprio. Não poupava os seus compatriotas, não poupava sua nação de escutá-lo. Baiano, filho de Xangô e virginiano (“Eu deliro, mas tenho os pés no chão porque sou de virgem”) sempre esteve ligado aos coletivos.  Gostava de dizer: “Chega do papo furado de que o sonho acabou: A Vida é Sonho. A Vida é Sonho. A Vida é Sonho.” como um cale-se a quem dizia que o sonho havia acabado, gerando uma onda de baixa estima a tudo que fosse revolucionário. Irreverente, sempre. Múltiplo também. Porque dizer algo que não tenha um pouco de poesia, humor e sarcasmo misturados? De origem síria, não escondia suas raízes “estrangeiras”, mas também sua relação com essa pátria em que todos vivemos paridos pelo caos. Isso não o assombrava: o que seria diferença para outros, para ele era semelhança.

            Lemisnki dizia que Waly “se não chegou a se tornar tudo, foi muitas coisas”. Isso, claro, para a nossa sorte que bebemos um pouco de lucidez através da sua poesia. Entre 1970 e 2000, Waly atuou como poeta, ensaísta, letrista, articulador cultural, diretor de espetáculos, artista visual e homem público. Dirigiu entre outros o espetáculo “FA-TAL – Gal a todo vapor”; de Gal Costa, esteve na Direção da Fundação Gregório de Matos de Salvador e coordenou o Carnaval da Bahia. Seus poemas foram musicados por muitos artistas, entre eles: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Jards Macalé, João Bosco e Adriana Calcanhoto.

            Depois de 11 anos da sua passagem, em 2003, a editora Companhia da Letras lançou com a bênção dos herdeiros a poesia completa de Waly, “Poesia Total”. Cada vez que a família de algum artista faz essa ação de compartilhar de forma organizada e acessível à obra de quem não pode mais decidir sobre publicações, sinto-me esperançosa. As publicações são formas de perpetuar a obra de um artista, daí meu agradecimento pela reunião da produção do artista.

            Ali estão os poemas e as reflexões de Waly. Minhas prediletas são os poemas que viraram canções: “Vapor Barato” com Gal; “Mal Secreto” com Jards; “Mel” e “Cobra Coral”, ambas na voz de Caetano Veloso; “Fábrica do Poema”, em homenagem à arquiteta italiana Lina Bo Bardi, a hipnótica “Pista de Dança” e a recente “Teu nome mais secreto”, todas na voz de Adriana Calcanhoto; “Zumbi (A Felicidade Guerreira)” e “Ganga Zumba (O Poder da Bugiganga)”, que encantam no filme “Quilombo”, na voz de Gil; a descontraída e pontual “Assaltaram a Gramática”, musicada por Lulu Santos e gravada por Paralamas do Sucesso; “Memória da Pele”, musicada e gravada por João Bosco e outros poemas dedicados em pura palavra-sentimento a Solange Farkas, in memoriam à Lygia Clarck e a Luiz Zerbini, além do amoroso poema “Mãe dos Filhos Peixes” a sua Yemanjá: Martha.

            Waly, diferente da personagem americana que tem em seu protagonista um jovem adolescente, cresceu. Ele que diz: “Tenho fome de me tornar em tudo que não sou”, porém soube ser muitos sendo um só. Amadureceu cedo demais. O poeta Alexei Bueno comenta uma obra de Waly, “Lábia, 1998”, sua retomada cortante e límpida com as palavras, mais adiante na resenha diz que está na sintaxe sua mais poderosa característica. Senão isso, talvez a clareza e a assertividade de pensamento fazem de Waly um poeta que nos deixa suspensos numa ponte pênsil a cada palavra dita. Em Desejo&Ecolalia, de 1995, ele diz: “O que é que você quer ser quando crescer? Poeta polifônico”. E foi assim que ele nos alcançou em meio ao caos pertinentes da mesma pátria em que vivemos.

O "Pocket Waly", apresentado na
60ª Feira do Livro de POA

            Ainda no ano passado, uma dupla de músicos, Thiago Pirajira e Ricardo Pavão, levaram sua poesia em canção em plena Feira do Livro de Porto Alegre – 60ª edição no “Pocket Waly”. A performance sonora misturava canções e dizeres de Waly e lotou a Tenda de Pasárgada, tradicional palco para apresentações montado durante a Feira. Waly estava ali cintilando de dourado e negro em meio aos violões e vozes. Podia ver-se Waly vestido num parangolé pamplona junto com Oiticica, enfeitado de muita sensibilidade e delicadezas que ele possuía igualmente a sua capa de devaneio concreto. Vivo.

           Se você nunca esbarrou na obra de Waly Salomão ou nem pensou em procurá-lo, mude de rota. Estabeleça uma meta e persiga-o incessantemente. Se conseguir alcançá-lo não desista nas primeiras leituras: siga sereno, mas constante. Leia, cante e diga em voz alta sua poesia. Aos brados retumbando suas frases você sentirá o que ele tinha internamente. Um vulcão prestes a explodir! E sabemos que as terras próximas aos vulcões são sempre as mais férteis, mas suas lavas podem queimar. Mesmo assim siga em frente, rompa essa fronteira. Se necessário queime-se, transforme-se. Vale a pena. 

Adriana Calcanhoto canta Waly

As minhas músicas preferidas de Chico Buarque (e as deles também)

Chico Paratodos os gostos

Por ocasião do recente lançamento do disco novo de Chico Buarque, “Caravanas” – o qual ainda não escutei integralmente, mas tudo que ouvi me agradou bastante – a Ilustrada da Folha de S. Paulo publicou uma matéria interessantíssima trazendo uma enquete com 40 personalidades afins com o músico e escritor, que fizeram, cada um, a seleção de suas três canções preferidas dele. Pronto, tocou em duas coisas que adoro: Chico Buarque e listas.

Bem abrangente, a publicação da Folha traz, entre os votantes, pessoas diretamente ligadas ao artista, como a irmã Miúcha, o genro Carlinhos Brown e a companheira de estrada Gal Costa, mas também nomes bem distintos, como o carnavalesco Alexandre Louzada, autor do enredo "Chico Buarque da Mangueira", com o qual a escola foi campeã em 1998; Adelia Bezerra de Meneses, autora dos livros "Figuras do Feminino na Canção de Chico Buarque" e "Desenho Mágico: Poesia e Política em Chico Buarque"; e o cineasta Bruno Barreto, diretor de "Dona Flor e Seus Dois Maridos" (1976), que tem na trilha a inesquecível “O Que Será?”.

"Construção": a
campeã

Das escolhidas, várias se repetem de um votante para outro, mostrando o quanto são temas que realmente arrebatam os admiradores de Chico. Caso de “Construção”, a campeã em menções, 9 no total, “O Que Será” (8), “As Vitrines” (6), “Roda Viva” (5) e outras, como “Vai Passar” (“Mais atual do que nunca”, segundo o diretor de teatro João Falcão), “Futuros Amantes”, “O Meu Guri” e “Todo o Sentimento”.

É de se destacar que não apenas os clássicos consagrados pelo tempo entraram na seleção. Aparecem também obras das novas safras de Chico, como “Sinhá” (do seu penúltimo álbum, “Chico”, de 2011, parceria com João Bosco vencedora do Prêmio Tim de Música do Ano) e as recentes “As Caravanas” e "Tua Cantiga" – esta última, entre as preferidas de Zé Celso Martinez Corrêa e Miúcha.

Nessa linha, fico feliz (até por não tê-las conseguido incluir entre as minhas) em ver citados temas mais "escondidos" do cancioneiro de Chico, ou seja, aquelas músicas que não são necessariamente as mais populares e que, uma vez escolhidas, denotam um profundo apreço por parte de seu eleitor. Dentre estas, "Meio Dia Meia Lua", "Uma Canção Desnaturada", "Mil Perdões", "Quando o Carnaval Chegar" e "O Futebol". Senti falta, entretanto, de "Samba do Grande Amor" e "João e Maria", comumente queridinhas dos fãs. Porém, como se sabe, trata-se de uma obra gigantesca e qualificadíssima, por isso ausências como estas são mais do que justificáveis.

Então, vão aqui as listas das eleitas de cada participante e, claro, a minha também. Missão difícil, quase impossível. Mas como eu mesmo escrevo esta matéria, dou-me, ao menos, à liberdade de escolher não apenas três, mas 10 faixas. Eu posso.

A MINHA LISTA:

1 - “Construção” (em “Construção”, 1971)

2 - “A Bela e a Fera” (com Edu Lobo, em “O Grande Circo Místico”, por Tim Maia, 1982)

3 - “Futuros Amantes” (em “Paratodos”, 1992)

4 - “O Cio da Terra” (com Milton Nascimento, em “Chico & Milton”, 1977)

5 - “Cotidiano” (em “Construção”, 1971)

6 - “Meu Caro Amigo” (com Francis Hime, em “Meus Caros Amigos”, 1976)

7 - “O Meu Guri” (em“Almanaque”, 1981)

8 - “Estação Derradeira” (de “Francisco”, 1987)

9 - “Vida” (em “Vida”, 1980)

10 - "Valsinha" (com Vinícius de Moraes, em "Construção"), "Rosa dos Ventos" (em "Chico Buarque de Hollanda nº 4", 1970) e "Amando sobre os Jornais" (em "Mel", por Maria Bethânia, 1979)

.....................................

ALEXANDRE LOUZADA

Carnavalesco

[1] "Carolina" (1967) 

[2] "Quem te Viu, Quem te Vê" (1966) 

[3] "Cálice" (com Gilberto Gil - 1973) 

ADELIA BEZERRA DE MENESES

Professora da USP

[1] "Cala a Boca, Bárbara" (com Ruy Guerra - 1972/73) 

[2] "Todo o Sentimento" (com Cristóvão Bastos - 1987) 

[3] "O Que Será" (1976) e "Construção" (1971) 

BETH CARVALHO

Gravou "O Meu Guri" e inúmeras canções do compositor

[1] "Apesar de Você" (1970)

[2] "O Meu Guri" (1981) 

[3] "Sinhá" (com João Bosco - 2010)

BIBI FERREIRA

Atriz da primeira montagem de "Gota d'Água" (1975)

[1] "Gota d'Água" (1975)

[2] "Basta Um Dia" (1975)

[3] "Bem Querer" (1975)

BRUNO BARRETO

Cineasta, dirigiu, além de "Dona Flor e Seus Dois Maridos" (1976), episódios de "Amor em Quatro Atos" (2011), baseada em canções de Chico 

[1] "O que Será"

[2] "As Vitrines" (1981) 

[3] "Folhetim" (1977/78) 

CACÁ DIEGUES

Cineasta, encomendou a Chico canções para "Quando o Carnaval Chegar" (1972; aqui, o cantor também atua), "Joanna Francesa" (1973) e "Bye Bye, Brasil" (1980), entre outros

[1] "Morro Dois Irmãos" (1989)

[2] "Joana Francesa" (1973) 

[3] "A Banda" (1966) 

CADÃO VOLPATO

Jornalista e autor de conto inspirado em música de Chico para a antologia "Essa História Está Diferente" (Companhia das Letras)

[1] "Flor da Idade" (1973)

[2] "Quando o Carnaval Chegar" (1972) 

[3] "Joana Francesa" 

CARLINHOS BROWN

Cantor e pai de dois netos de Chico

[1] "Trocando em Miúdos" (com Francis Hime - 1978)

[2] "As Vitrines"

[3] "Olhos nos Olhos" (1976)

CAROLA SAAVEDRA

Escritora, assinou conto para o livro "Essa História Está Diferente"

[1] "Mil Perdões" (1983) 

[2] "Construção" 

[3] "Roda Viva" (1967) 

CHARLES MÖELLER

Diretor de "Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos" (2014) e "Ópera do Malandro" (2003)

[1] "O Que Será" - A primeira ("Abertura")

[2] "Mil Perdões" 

[3] "Bye Bye, Brasil" (com Roberto Menescal - 1979)

CRIOLO

Rapper, compôs nova letra para "Cálice" e foi elogiado por Chico

[1] "O Que Será" 

[2] "Cálice" 

[3] "Construção" 

DIOGO NOGUEIRA

Gravou com Chico "Sou Eu"

[1] "Roda Viva"

[2] "Homenagem ao Malandro" (1977/78)

[3] "Sou Eu" (com Ivan Lins - 2009)

ELBA RAMALHO

Participou da primeira montagem da "Ópera do Malandro" (1978)

[1] "O Meu Amor" (1977/78) 

[2] "Todo o Sentimento" 

[3] "As Vitrines”

ELIFAS ANDREATO

Ilustrador de discos de Chico como "Ópera do Malandro" (1979) e "Almanaque" (1981)

[1] "Sobre Todas as Coisas" (com Edu Lobo - 1982) 

[2] "Tempo e Artista" (1993) 

[3] "Todo o Sentimento" 

FERNANDO DE BARROS E SILVA

Diretor de Redação da "piauí" e autor de "Folha Explica Chico Buarque" (Publifolha, 2004)

[1] "Beatriz" (com Edu Lobo - 1982) 

[2] "Pelas Tabelas" (1984)

[3] "O Futebol" (1989) 

GABRIEL VILLELA

Diretor de "A Ópera do Malandro" (2000), "Os Saltimbancos" (2001) e "Gota d'Água" (2001)

[1] "Uma Canção Desnaturada" (1979)

[2] "O Meu Guri" 

[3] "Brejo da Cruz" (1984) 

GAL COSTA

Intérprete de "Folhetim", dedicou "Mina d'Água do Meu Canto" (1995) à obra de Chico e de Caetano

[1] "Folhetim" 

[2] "Desalento" (com Vinicius de Moraes, 1970) 

[3] "As Vitrines" 

GEORGETTE FADEL

Atriz da montagem "Gota d'Água - Breviário" (2006)

[1] "Valsa brasileira" (com Edu Lobo - 1987-88)

[2] "Gota d'Água" 

[3] "Bárbara" (com Ruy Guerra - 1972-73) e "Roda Viva" 

HELOISA STARLING

Professora da UFMG e autora de "Uma Pátria Paratodos - Chico Buarque e as Raízes do Brasil" (Língua Geral)

[1] "Construção"

[2] "Futuros Amantes" (1993) 

[3] "Sinhá" 

HUMBERTO WERNECK

Jornalista, autor da reportagem biográfica de "Tantas Palavras" (Companhia das Letras)

[1] "Futuros Amantes" 

[2] "As Vitrines" 

[3] "Vai Passar" (com Francis Hime - 1984) 

JOÃO FALCÃO

Diretor de "Cambaio" (2001) e "Ópera do Malandro" (2014)

[1] "Futuros Amantes" 

[2] "Leve" (com Carlinhos Vergueiro - 1997) 

[3] "Vai Passar" - Mais atual do que nunca

JOÃO FONSECA

Diretor de "Gota d'Água" (2007)

[1] "O Que Será" 

[2] "Construção" 

[3] "Beatriz" 

LAILA GARIN

Atriz de "Gota d'Água [A Seco]" (2016)

[1] "As Vitrines"

[2] "Uma Palavra" (1989) 

[3] "Uma Canção Desnaturada"

LEILA PINHEIRO

Gravou com Chico "Renata Maria" e participou de álbuns dele como "Dança da Meia-Lua" (1988)

[1] "Futuros Amantes" 

[2] "Valsa Brasileira" 

[3] "Retrato em Branco e Preto" (com Tom Jobim, 1968) 

MIÚCHA

Cantora e irmã de Chico

[1] "Maninha" (1977) 

[2] "Tua Cantiga" (com Cristóvão Bastos, 2017) 

[3] "As Caravanas" (2017) 

MÔNICA SALMASO

Gravou com Chico "Imagina", além do disco "Noites de Gala, Samba na Rua" (2007), todo dedicado à obra dele

[1] "Beatriz"

[2] "Construção"

[3] "Sinhá" - Encontro arrebatador de mestres sobre a história do Brasil

MONIQUE GARDENBERG

Diretora do filme "Benjamim" (2004), adaptado do livro homônimo de Chico

[1] "Apesar de Você"

[2] "Joana Francesa" 

[3] "A Rita" (1965) 

NANA CAYMMI

Gravou com Chico "Até Pensei" e participou de projetos dele, como a trilha de "O Corsário do Rei" (1985)

[1] "Até Pensei" (1968)

[2] "O Que Será"


[3] "Gota d'Água"

NEY MATOGROSSO

Gravou o disco "Um Brasileiro" (1996), dedicado à obra de Chico

[1] "Construção" 

[2] "Almanaque" (1981) 

[3] "Tatuagem" (com Ruy Guerra, 1972/73) 

OLIVIA BYINGTON

Gravou diversas canções de Chico e participou de trabalhos dele, como a trilha de "Para Viver um Grande Amor" (1983)

[1] "Eu te Amo" (com Tom Jobim - 1980) 

[2] "Tatuagem"  

[3] "Apesar de Você" 

OSWALDO MONTENEGRO

Gravou um disco em torno da obra de Chico ("Seu Francisco", 1993)

[1] "Construção"

[2] "Todo o Sentimento" 

[3] "Roda Viva" 

RAFAEL GOMES

Diretor de "Gota d'Água [A Seco]" (2016)

[1] "Você Vai Me Seguir" (com Ruy Guerra - 1972/73) 

[2] "A Voz do Dono e o Dono da Voz" (1981) 

[3] "Meio Dia Meia Lua (na Ilha de Lia, no Barco de Rosa)" [com Edu Lobo, 1987/88] 

REGINA ZAPPA

Autora de "Chico Buarque para Todos" (Ímã Editorial) e "Chico Buarque - Cidade Submersa" (Casa da Palavra), entre outros

[1] "Construção"

[2] "Joana Francesa" 

[3] "O Meu Guri" 

RICARDO CALIL

Jornalista e codiretor do documentário "Uma Noite em 67", que mostra o Festival de MPB em que Chico apresentou "Roda Viva" com o MPB 4

[1] "Construção" 

[2] "Olhos nos Olhos" 

[3] "Cotidiano" (1971) 

SYLVIA CYNTRÃO

Professora da UnB e autora de "Chico Buarque, Sinal Aberto!" (7Letras)

[1] "O Que Será" 

[2] "Roda Viva" 

[3] "Sem Fantasia" (1967) 

TADEU JUNGLE

Roteirista e diretor de episódio da série "Amor em Quatro Atos"

[1] "Geni e o Zepelim" (1977/78) 

[2] "Sem Açúcar" (1975) 

[3] "Todo o Sentimento" 

VIVIAN FREITAS

Fundadora e vocalista do bloco Mulheres de Chico, dedicado à obra buarquiana

[1] "O Que Será (À Flor da Terra)" 

[2] "Roda Viva" 

[3] "Geni e o Zepelim" 

WALTER CARVALHO

Cineasta e fotógrafo, diretor de "Budapeste" (2009), baseado no livro homônimo de Chico

[1] "A Banda" 

[2] "Apesar de Você" 

[3] "Feijoada Completa" (1977)

ZÉ CELSO MARTINEZ CORRÊA

Diretor da montagem original de "Roda Viva" (1967)

[1] "Sem Fantasia”

[2] "O Meu Amor”

[3] "Tua Cantiga" 

ZIZI POSSI

Intérprete de "Pedaço de Mim", está montando show dedicado às parcerias de Chico com Edu Lobo

[1] "Cantiga de Acordar" (com Edu Lobo, 2001)

[2] "Beatriz"

[3] "O Circo Místico" (com Edu Lobo, 1982)

por Daniel Rodrigues