Mateus Aleluia - Teatro do Bourbon Country - Porto Alegre/RS (04/11/2026)

Aleluia, Mateus!

Recebi do amigo Cleiton Echeveste de presente de aniversário, o qual havia completado no dia anterior, um ingresso para o show de Mateus Aleluia. O presente veio com outros por consequência: a extensão do convite a Leocádia e a companhia do próprio Cleiton, de passagem por Porto Alegre e que, tanto quanto Leocádia e eu, não queria perder o show. Amores compartilhados, assistimos, então, a uma apresentação, por que não dizer, totalmente amorosa deste mestre da música afro-brasileira e afro-baiana. Do repertório d’Os Tincoãs (referencial trio africanto que Aleluia formou com os parceiros Dadinho e Heraldo entre 1973 e 1977) a suas lindas composições da carreira solo, o show foi algo realmente elevado, pondo o teatro para meditar e se emocionar.

Somente com Aleluia e seu violão, junto do percussionista gaúcho Mimmo Ferreira, dono de um amplo aparato de instrumentos, o show decorreu em aproximadamente 1 hora e meia de elevação musical e espiritual. Aleluia, 83 anos, é um digno preto-velho no palco: cabelos brancos, pele escura e roupas cândidas. Mas não só na aparência, haja visto que sua música é digna dos sábios griôs; sua voz, um canto tomado de ancestralidade, que salta com naturalidade do mais grave barítono à agudez do falsete – e sem desafinar. “Deixa a Gira Girá” (“Deixa a gira girar/ Saravá, Iansã/ É Xangô e Iemanjá, iê/ Deixa a gira girar”), faixa de abertura do clássico primeiro disco d’Os Tincoãs, abriu também a apresentação. Emendadas nela, falas em iorubá ou num dialeto simplesmente sentido por Aleluia, como um “cavalo” que dá passagem às influências do outro plano. 

Da sua carreira solo, vieram “Olorum”, verdadeiro canto de súplica (“Olorum/ Sai do seu reino e vem nos ver/ Olorum/ Seu povo está cansado”), a bossa nova tristonha “Despreconceituosamente” e a não menos linda “Amor Cinza”, que faz refletir o quanto esta cor tem de beleza, e não de ausência dela. “Não aceito quando dizem/ Que o fim é cinza/ Eu vejo o cinza/ Como um início em cor”, dizem seus versos. Ainda sob a atmosfera afro-religiosa, Aleluia cantou “Ogum Akorô”, “Ylê do Malê”, “Ogum Pae” e “Lamento das Águas/Na Beira do Mar”, esta última, dedicada a Yemanjá. 

Profundo, dono de uma conexão com a existência que passa por um senso de integração com o astral, Aleluia cantou a bela “Oh, música!”, que expressa em seus versos essa sua ligação cósmica. “Oh, música!/ Mostra-me magia de eu só ser [...] Mostra-me espírito/ Sutil fonte da vida, do belo, do eterno/ Pois eu sei que sou/ Gotas de orvalho geocálidas/ Gotas de orvalho geométricas/ Gotas de orvalho geofísicas, lúcidas, límpidas/ Eu sei que sou”. Nesse clima, também trouxe a autobiográfica “Aleluia”, na qual lembra de seu pai, um senhor ferreiro que lhe deu “esse forte nome”, um “louvor celeste, presente que me dava sendo eu Mateus”.

Duas tiveram participação intensa do público cantando junto: a folclórica “Cordeiro de Nanã” (“Sou de Nanã/ euá, euá, euá, ê”), que ele gravara ainda com Os Tincoãs e, depois, em seu disco próprio “Cinco Sentidos”, de 2005; e “Felicidade”, numa homenagem a Lupicínio Rodrigues não só por estar na terra do admirado compositor, mas porque diz que sempre leva essa música aos lugares em que se apresenta, haja vista a profundidade que nela enxerga.

Encerrando, Aleluia cantou o melancólico – mas não menos belo – “Kyrie Eleyson de Oxalá” e a poética “Fogueira Doce”, que, segundo ele, foi o que sentiu com a receptiva e carinhosa plateia de Porto Alegre: “um fogo doce que não queima, apenas aquece”. Redescoberto depois de décadas, Aleluia é daquelas joias que só o Brasil profundo produz, mas que precisou de tempo para ser valorizado. Não é para menos. A sensação após o show foi de que se havia presenciado uma gira de cura e de limpeza em forma de música. Um presente que não só eu ganhei, mas todos que estiveram ali. Independente da crença, pairou no ar um sentimento de amor e boas energias para que cada um desejasse no seu íntimo aquilo que lhe fizesse sentido: axé, shalom, amém, namastê, shanti, bênção ou, simplesmente, Aleluia.

Confira algumas fotos e vídeos do show:

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Começa o show!

Mateus Aleluia invoca a ancestralidade africana

Um legítimo preto-velho no palco

Mimmo acompanha um Mateus literalmente iluminado

Mais da linda apresentação

Trecho de "Fogueira Doce", 

que encerrou o show

Os três totalmente presenteados com o show de Mateus Aleluia

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texto: Daniel Rodrigues

fotos e vídeo: Daniel Rodrigues e Leocádia Costa 

João Bosco - Turnê "João Bosco 80 Anos" - Teatro Bourbon Country - Porto Alegre/RS (15/10/2026)

Obrigado, João!

Não me recordo com precisão que show foi, mas lembro que o clima era parecido em 2022, vésperas das eleições para Presidente. À época, Lula disputava contra Jair Bolsonaro o segundo turno e, embora confiantes, estávamos apreensivos, pois no primeiro turno a votação havia sido apertada. Eis, então, que a história nos põe numa situação ainda mais difícil no segundo turno das atuais eleições, em que o mesmo Lula enfrenta agora o filho de Jair, Flávio Bolsonaro, e o placar está ainda mais justo. Nessa atmosfera foi que assistimos Leocádia e eu ao show de João Bosco. E não poderia haver show mais apropriado. Passando por diversos trabalhos ao longo de sua carreira e com um repertório que conta com diversos hinos à liberdade do povo brasileiro nos últimos 50 anos, o espetáculo, além de brilhante, caiu como uma luva em épocas de tensão e necessidade de esperança.

Celebrando seus 80 anos, completos em julho, Bosco - com voz perfeita e violão cada vez mais afiado - faz um apanhado muito bem recortado de sua longa carreira, iniciada no final dos anos 60, em plena Ditadura Militar, e construída com muita integridade. Seja nas célebres parcerias com Aldir Blanc, seja com outros parceiros ou nas composições solo (haja vista que é um grande compositor, mas também ótimo letrista), o cancioneiro de Bosco é talvez o mais incisivo em termos de posicionamento político e ativismo da música brasileira. E foi em boa parte isso que assistimos no Teatro Bourbon Country praticamente lotado: a resistência da MPB.

O recado é dado de início: Bosco e sua excelente banda (Ricardo Silveira, guitarra; Guto Wirtti, baixo; Kiko Freitas, bateria; e Armando Marçal, percussão) abrem com o samba-enredo “Plataforma”, que ele e Aldir compuseram em 1977 para a voz de ninguém menos que Elis Regina. Ele lembra que, à época, cantou-a com Elis nos eventos em prol das greves do ABC lideradas por um líder sindical chamado Luiz Inácio da Silva. Não precisa dizer mais nada. Na sequência, outro samba-enredo e outra mensagem de resistência (inclusive novamente à Ditadura Militar, que proibiu a música à época de seu lançamento): “O Mestre-Sala dos Mares”, que fez Bosco referir-se a “outro gaúcho” assim como Elis: João Cândido Felisberto, o Almirante Negro, o homem que liderou a Revolta da Chibata em 1910.

Cantando "O Mestre-Sala dos Mares" com a imagem
guerreira de São Miguel Arcanjo ao fundo

E se seguiram somente joias da música brasileira as quais Bosco é protagonista. Seguiram-se, igualmente, as homenagens a pessoas importantes nessa trajetória do cantor e compositor mineiro, como Chico Buarque, Vinícius de Moraes e Nara Leão. Uma das principais, claro, foi a Aldir, com quem Bosco compôs a maioria das canções tocadas no show. São deles dois, aliás, as que vêm na sequência: “De Frente Pro Crime” (“Tá lá um corpo estendido no chão...”) e “Nação” (“Dorival Caymmi falou pra Oxum...”). No fundo, projeções de vídeos, artes, fotos animadas e bastidores de estúdio. A arte que acompanha a majestosa “Tiro De Misericórdia”, um HQ sobre a cinematográfica história do “reizinho nagô” do morro protegido pelos orixás abatido numa emboscada, enriquece ainda mais essa, que é uma das mais tocantes músicas de Bosco/Aldir. O arranjo jazzístico vai além da versão original e até da feita por Chico Batera, em seu disco “Ritmo”, de 1980.

De tonalidades jazz também foi “Escadarias da Penha” e a bela balada “Quando o Amor Acontece”. Teve, igualmente, os deliciosos partidos-altos “Incompatibilidade de Gênios” (“Doutor, jogava o Flamengo, eu queria escutar/ Chegou, mudou de estação, começou a cantar”), do não menos notável disco “Galos de Briga”, de 1976, e “Boca de Sapo” (“Costurou/ Na boca do sapo e resto do angu/ A sobra do prato que o pato deixou”), do álbum “Linha de Passe”, de 1979, e escrita originalmente para a interpretação de outra referência de Bosco e homenageada do show: Clementina de Jesus.

Mais sambas espetaculares do cancioneiro bosqueano: o hilário “Siri Recheado e o Cacete”, do álbum “Bandalhismo” (1980), e o combativo “Casa de Marimbondo”, em que Bosco relembra a participação do amigo César Camargo Mariano no disco “Caça à Raposa”, nos idos de 1975. Lindas também as interpretações da sensual “Jade” e da tocante “Amigos Novos e Antigos”, outra dele e de Aldir e que dá título ao novo disco de Bosco, o qual revisita sua obra em diálogo com grandes nomes da música brasileira.

Mas tiraram mesmo do chão a plateia a sequência “Odilê Odilá”, dele e de Martinho da Vila, um soul-jazz de primeira qualidade, e “O Ronco da Cuíca”, esta, emendada à anterior, mas que fez a atmosfera se elevar num samba intenso, ágil e de letra denunciativa: “Roncou, roncou/ Roncou de raiva a cuíca, roncou de fome/ Alguém mandou/ Mandou parar a cuíca/ É coisa dos hôme”. Bosco no violão e seus músicos botaram abaixo o teatro. A emoção foi às alturas também com um clássico imediato da MPB: "Sinhá", dele e de Chico. Escolhida como a melhor música brasileira de 2011, quando foi lançada no disco de Chico, "Sinhá" é tão densa e emocional, que merecia uma tese, tamanha a capacidade de encerrar História com Sociologia e arte. E tudo num lamento triste, tristíssimo, cujo refrão não precisa nem de letra para descrever a dor a e crueldade do sinhozinho com o velho escravo de quem tinha ciúme e ódio. Apenas: "Eie ê/ Eie ê/ Eie ê/ Eie êê", que fala mais do que qualquer palavra. Obra-prima.

trecho de "Sinhá", a obra-prima de Bosco e Chico

Já encerrando, claro, mais clássicos. Uma emocionante “Corsário”, a qual abre com o poema do poeta russo Maiakovski e que, por isso, contou com uma linda arte inspirada no estilo construtivista soviético na projeção do palco. Depois, “Papel Machê” (“Cores do mar/ Festa do sol/ Vida é fazer todo sonho brilhar”), que foi da trilha sonora da novela da Globo nos anos 80 (quando as novelas ditavam as músicas que fariam sucesso nas rádios) e que o público cantou mais do que o próprio Bosco, que deixou para a plateia essa parte. Para arrematar, Boscão recorre, claro, novamente a Elis e Aldir com o hino da resistência à Ditadura “O Bêbado e a Equilibrista”. Não precisa dizer que foi uma emoção só, ainda mais no atual cenário político em que, novamente, como naquela época em que a música foi composta, a liberdade do povo e a democracia estão em risco.

O bis, ali mesmo no palco, sem o ritual de sair do palco e voltar segundos depois, foi com outro clássico: o irreverente samba “Kid Cavaquinho”. Outra que o público cantou em uníssono: “Ói que foi só pegar no cavaquinho/ Pra nego bater/ Mas se eu contar o que é que pode um cavaquinho/ Os hôme' não vai crer”. 

Olha: às vezes é mesmo difícil de crer o tamanho dos talentos que se têm na música brasileira e o quanto eles são essenciais na nossa formação como pessoas, como cidadãos. João Bosco é um desses monumentos da MPB e que está em perfeita forma chagado a oito décadas de vida. Encerrado o show, uma moça, com uma camisa com a estrela do PT a quem vimos na entrada, nos encontrou de novo na saída e, feliz, mostrou-nos sua peça autografada por Bosco. Esse gesto dela, que para alguns pode parecer trivial, deu-nos um sopro de esperança, principalmente depois de um show em que se exaltou Lula e em que o repertório passa por marcos da resistência do lado certo do Brasil contra a ameaça do autoritarismo. Se vamos “virar”, só dia 25 para saber. Mas que João Bosco nos ensina a ter esperança, isso é inegável. Por isso, parafraseando ele mesmo, dizemos: "Obrigado, João!"

Confira como foi em algumas fotos e vídeos:

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O mestre canta "Nação"

Este feliz espectador esbaldando-se com o show

Bosco e Aldir: dupla sempre presente

Boscão e seu violão cada dia mais afiado

De tirar o fôlego, "Tiro de Misericórdia"

trecho da cinematográfica "Tiro de Misericórdia"

A parceria Bosco & Aldir exaltada nos 80 anos

O palco se transforma para a clássica "Corsário"

o hino "O Bêbado e o Equilibrista" 

entoado no Bourbon Country

Esses dois admiradores agradecidos pela
obra e existência de João Bosco

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por Daniel Rodrigues

fotos e vídeos: Leocádia Costa e Daniel Rodrigues

"Até Logo, Biblioteca", de Rafael Bassi - Ed. Casa de Astérion (2025)

"...me dei liberdade de fazer buscas [na minha biblioteca] com os olhos, e, de maneira muito sentimental, eleger alguns e escrever algo sobre. Acho que esse pequeno exercício me fará bem. E se alguém quiser lê-lo, espero que fique bem também."

Rafael Bassi

É admirável quando um autor culto consegue se expressar sem se usar dessa cultura, digamos, verticalmente. Não raro, a alta carga de cultura se reverte, contraditoriamente, numa narrativa de baixa carga de admissibilidade ou de atratividade. Mesmo tratando de temas interessantes, abusa-se do empolamento e/ou de expressões e construções epistemológicas intrincadas, complexas. Chatas muitas vezes. Não é, por sorte, o que se pode dizer sobre Rafael Bassi, pelo menos em seu agradável livro de crônicas “Até Logo, Biblioteca”, no qual o professor, escritor e historiador (especialista em História, Letras e Filosofia, entre outras formações) traz textos sobre seus livros e a paixão pela literatura conjugando, constantemente, sua alta cultura com uma forma aprazível de escrever.

Essa escrita parte de um dilema vivido por Bassi: ao se preparar para uma temporada fora do país e ter que deixar em seu apartamento no Brasil sua biblioteca pessoal, composta por aproximadamente 8 mil volumes, o autor cria como estratégia falar sobre alguns deles. Se não todos, algo impossível, ao menos aqueles que ajudam a construir sua formação como pessoa e profissional. De sua admiração por Jorge Luis Borges, Erico Verissimo e Machado de Assis, passando pela fascinante história da Anna Comnena, bem como as suas junto a Mia Couto e Dalton Trevisan, são adoráveis sem, contudo, se restringirem somente a esses temas, visto que pontuam uma série de outras colocações pertinentes àquilo. 

A partir dessa premissa, o leitor é convidado a penetrar nas memórias, divagações, observações e pensamentos particulares de Bassi. O que poderia se tornar uma experiência enfadonha, é, pelo contrário, muito curiosa e deleitosa. No que se refere à linguagem, como mencionado no começo deste texto, igualmente uma boa surpresa. Bassi vale-se de seu cabedal de conhecimentos para construir uma narrativa fluida, que casa o tempo todo a fruição dada pelo autor com informações sobre literatura, história, filosofia, música, entre outros, sem se furtar de rebuscá-las, contudo. Porém, sempre entremeado por essa aproximação com quem lê.

Para um nativo e morador de Porto Alegre como eu, há ainda mais empatia. O texto de encerramento, “Entre uma Palavraria e Outra”, em que narra o último dia de funcionamento da livraria Palavraria, no bairro Bom Fim, fez-me remeter a boas lembranças – contrariamente ao sentimento expresso por ele naquele momento de perda –, pois foi ali que Leocádia e eu nos reencontramos, em janeiro de 2012, para nunca mais nos desligarmos. 

Mas não apenas essa geoafetividade nos aproxima, mas a descrição de deslocamentos e Curitiba, onde estive com Leocádia num final de semana de muitas andanças, mas até mesmo de Buenos Aires, a qual ainda não tivemos a oportunidade de pisar, mas que, contada da forma como está no livro, dá a sensação de que já estivemos lá, como um agradável déjà vu.

Daniel Rodrigues

T.N.T. - Show "T.N.T. I - Ponto Zero" - Auditório Araújo Vianna - Porto Alegre (24/04/2026)

A T.N.T. pode não ser necessariamente a melhor banda gaúcha de todos os tempos, haja vista que tem Os Replicantes, De Falla, Engenheiros do Hawaii, Liverpool, Cascavelletes, Saracura... Mas uma coisa não se tem dúvida: eles são a banda mais icônica do rock ‘n’ roll no Rio Grande do Sul. Criado há 40 anos, esse histórico grupo tanto para o rock da terra da bombacha quanto para o Brasil celebrou as quatro décadas de lançamento do seu memorável primeiro e homônimo disco num disputado show no Auditório Araújo Vianna, que lotou de fãs para ouvi-los e cantar seus clássicos.

Por falar em clássico, foi assim que iniciaram a apresentação: emendando nada menos que três de seus maiores sucessos: “Entra Nessa”, “Ana Banana” e “Identidade Zero”. Ufa! Um começo arrasador.. Porém, de certa forma parece que Charles Master, Márcio Petracco, Tchê Gomes, João Maldonado, Fábio Ly, Paulo Arcari e Felipe Jotz gastaram metade da pólvora antes do primeiro quarto de batalha. Não que depois tenha necessariamente decaído ao tocaram músicas menos conhecidas ou tão aclamadas, mas o som mal equalizado (que embolava os sons e dificultava que se entendesse aquilo que já não se sabe de cor), somado à longa duração do show inteiro, deu um certo cansaço.

Mas tudo bem, afinal, show de rock de verdade passa por cima de som ruim ou algum equívoco de repertório, e o  público compareceu mesmo para vê-los tocar as músicas que uma geração inteira de gaúchos cresceu ouvindo nas rádios. Caso de “Irmã do Dr. Robert” e “Oh Deby”, esta última, assim como as três citadas do começo do show, composições de autoria de Flávio Basso (ou Júpiter Maçã ou Jupiter Apple). Aliás, ou eu não entendi pelo som embolado das falas entre as músicas ou ninguém mencionou Flávio, que, convenhamos, é o arquiteto da T.N.T., a cabeça mais criativa não só da banda, mas de todo o rock gaúcho em todos os tempos. Estranho...

Além do disco de estreia, teve também coisas das outras fases, como os hits “Não Sei” (“Não sei se eu tô certo ou se eu tô errado/ Mas faço tudo o que eu digo e digo tudo que eu faço”), “Não Vai Mais Sorrir (Pra Mim)” (ambas de “TNT nº 2”, de 1988 e já sem Flávio na formação), “Noite Vem, Noite Vai” e “Quem Procura Acha”, duas do terceiro álbum de estúdio da T.N.T., de 1991. O público gostou.

O hit "Não Sei" com sua melodia a la "Sweet Jane"

Rolou ainda uma participação da Orquestra Rosariense, que não acrescentou muito, na verdade. Tanto que a banda tocou, no bis, exatamente as músicas que haviam rearranjado para as cordas, “Muito Cuidado” e “Nunca Mais Voltar”. Mais para o final, teve outra consagrada, “Cachorro Louco”, desses rocks imbatíveis, dos melhores do BRock anos 80. Para encerrar, “O Mundo É Maior Que o Teu Quarto”, da Cowboys Espirituais, uma das corruptelas da T.N.T. assim como a Tenente Cascavel e a Cascavelletes. Baita música, regravada por gente como Barão Vermelho, mas que, por não terem dosado melhor a narrativa do show e gastado as melhores lá no início, talvez não fosse a mais indicada para encerrar.

Mas, de novo, tudo bem! A noite foi para celebrar o bom e velho rock ‘h’ roll, o que a T.N.T. representa no mais alto grau. Deixa pra lá a acústica ruim, o andamento do repertório. O negócio foi “entrar nessa” e “dançar um rock ‘n’ roll”. Foi o que fizemos - e foi legal.

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Começa o show da lendária T.N.T.

Acompanhando a letra no telão de "Entra Nessa",clássico do rock gaúcho

Entrando nessa com "Entra Nessa"

"Ana Banana" no começo do show pondo 

todo mundo pra cantar

Repertório do primeiro e dos outros discos da
banda compuseram o show

A T..N.T. canta outra clássica: 

"A Irmã do dr. Robert"

Mais clássicos

Tocando "Nunca Mais Voltar", das preferidas da galera

Estes dois roqueiros felizes por ver a T.N.T.
celebrando os 40 anos de sua estreia

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texto: Daniel Rodrigues

fotos e vídeos: Daniel Rodrigues e Leocádia Costa

Beira-Mar Norte e Centro Histórico de Florianópolis/SC

Uma das nossas estratégias para circular por Florianópolis sem ter um carro, fosse pelas praias da ilha, fosse para aproveitar a sua parte urbana, foi ficar hospedado no Centro da cidade. Assim, pudemos, nos dias em que não pegamos praia, intercalamo-las com passeios ali mesmo por onde estávamos. Diferentemente do que a maioria dos turistas fazem em cidades litorâneas, para nós é um barato tanto esse tipo de banda quanto conhecer as regiões de Centro, que geralmente têm um Centro Histórico, Mercado Público, museus... Tudo que a gente aproveitou nos dias de “não-praia” por Florianópolis.

Num desses dias, o passeio começou de manhã pela orla da Beira-Mar Norte, um dos cartões-postais de Floripa, com suas pistas para circulação e prática de esportes por toda extensão, banhado pelo mar represado entre a ilha e o continente, assim como a icônica ponte Hercílio Luz, que liga os dois pedaços de terra que compõem a capital catarinense.

Capital esta, um dia chamada de Nossa Senhora do Desterro, cheia de história, constituída ao longo de 4.500 anos pelas nativas e dizimadas tribos indígenas Kaingang, Xokleng e Guarani; os escravos negros, vindos principalmente de Moçambique, na África Austral; o papel desbravador dos oportunistas exploradores Bandeirantes, os açorianos ocupantes e as figuras históricas catarinenses, tal Anita Garibaldi, Nereu Ramos, Othon da Gama Lobo d’Eça e o já mencionado Hercílio Luz, engenheiro e político. Parte disso pudemos ter contato na exposição permanente Museu de Cidade, presente no Museu de Florianópolis, hoje comandado pelo Sesc SC e que fica num prédio histórico do Centro, o qual já serviu de Casa de Câmara e Cadeia Municipal.

Antes, contudo, entre o passeio na Beira-Mar Norte e um almoço no Shopping Beira-Mar, mais deriva pelas ruas da cidade, que lembram por vezes Rio de Janeiro, Porto Alegre e São Paulo, até chegar no Marcado Público, patrimônio histórico e cultural de Floripa. Dele, tinha vaga e prazerosa lembrança de quando fui, há uns 20 anos, a qual se confirmou como num deja vu. Aquele clima de mercado público de metrópole, com suas bancas de souvenires, artesanato, comidas típicas, gentes e movimentação. Nem pestanejo em dizer que a melhor comida da viagem foram os sanduíches da banca Paradinha do Fernando, um pãozinho francês tostado com recheio de omelete com calabresa e outro de bolinho de carne. Uma atração turística, que se soma à simpatia e o bom atendimento do próprio Fernando e de sua equipe.

Teve também uma passada na loja de artesanato da Casa da Alfândega, outro prédio histórico, ao lado do Mercado, um dos pontos iniciais da cidade. Pertencente ao IPHAN e Inaugurado em 1876, em uma cerimônia que coincidiu com o aniversário da princesa Isabel, ali, onde hoje se celebra a arte dos artistas indígenas, sambaquis e nativos da ilha, um dia foi o principal centro alfandegário de Florianópolis, até o fechamento do porto, em 1964. Um dia, ali se comercializou de um tudo, que chegava à ilha como mercadoria pelas embarcações. Inclusive escravos.

Essa Florianópolis mais evidente e ao mesmo tempo mais profunda carrega no seu sol e no calor ameno muita energia, guardada naquelas construções históricas, naquelas calçadas pedregosas e na complexidade da intersobrevivência, que se enxerga em quem está vivo +e em quem não está – mas um dia esteve. Como é, por sinal, todas as cidades históricas.

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Cena matinal na Beira-Mar Norte

Eu amando Floripa

Mais da manhã ensolarada na Orla de Florianópolis

Detalhe das pedras

O mar e o Continente ao fundo

Detalhe da ação da água nas pedras 

da Beira-Mar Norte

Barcos

Uma das antigas estações de bombeamento desativadas,
mas cujos prédios são patrimônio histórico

Foto de dia anterior com o Mercado Público, ao fundo, e a Casa da Alfândega,
em seu tom amarelo característico

Os cachorros do Centro

Movimento interno do Mercado Público 

Encontramos Roberto Carlos cantando e lucrando uns trocados no Largo da Alfândega

Loja dentro do prédio histórico Casa da Alfândega 

A Bruxa, presente no folclore da Ilha, controlando da porta quem entra em quem sai

Instrumentos dos sambaquis no Museu da Cidade

Fotos de escravos vindos de Moçambique para a Desterro colonial

Esta dupla terminando seu passeio pelo Centro de Floripa

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texto: Daniel Rodrigues

fotos e vídeo: Leocádia Costa e Daniel Rodrigues

Costa da Lagoa - Lagoa da Conceição - Florianópolis/SC

Um dos passeios que desejávamos fazer nessa curta temporada em Florianópolis era à Lagoa da Conceição, que eu visitara há uns bons 20 anos atrás e adorara. Pela manhã, após atravessarmos de carro a sinuosa e bonita estrada que corta o Morro da Lagoa, que desemboca nela lá embaixo, descemos no centrinho, mas não ficamos pela famosa Avenida das Rendeiras, mais movimentada no fim do dia. Isso porque ali mesmo soubemos que havia um passeio de barco para a região de pescadores, a chamada Costa da Lagoa. Já queríamos andar em alguma embarcação pela ilha desde que havíamos visto a existência de um catamarã que saía da Beira-Mar Norte, na região do Centro. Porém, era um custo exorbitante, feito para turista gringo e espetaculoso. Então, além de super em conta, o barco era perfeito para o que buscamos: um passeio pelas águas da Lagoa da Conceição.

Embora não estivesse previsto, foi a melhor coisa que Leocádia e eu fizemos. Num dia lindo de sol, cruzamos por cerca de 1 hora a Lagoa em direção à Costa admirando a impressionante vegetação de Mata Atlântica preservada dos morros que costeiam a caudalosa lagoa. Rochas faraônicas, muito verde, casas encravadas em meio à mata fechada. Por trás daquela vegetação toda, que subia até o alto dos morros, ainda há uma trilha. De 12 km! Dessa vez, não deu pra fazer, mas me aguardem na próxima! 

Enfim, depois dessa viagem no balanço que as águas proporcionam, chegamos à Costa da Lagoa para conhecer a pequena vila. Uma igrejinha muito simpática e uma subidinha – numa trilha – rumo à cachoeira pelo Caminho da Costa da Lagoa, integrante do Refúgio de Vida Silvestre Municipal Meiempibe. Passeio feito, descemos o sopé do morro para almoçar frutos do mar no excelente e premiado restaurante Sabor da Costa, onde fomos recebidos pelo simpático Savas e sua atenciosa equipe.

“Y mas não digo”, como falaria o saudoso Edy Star, pois as fotos estão aí para registrar melhor essa adorável manhã em que – enfim! – passeamos de barco pela ilha de Florianópolis.

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Vista da estação, prestes a embarcar

Um pouco do passeio de barco 

até a Costa da Lagoa

Já na Costa, a pequena prainha

Trapiche em direção da lagoa

A briga do pneu com a água

Vista de cima da vila de pescadores

Leocádia em frente à simpática igrejinha da vila

De dentro da igreja

O Santo no caminho para a cachoeira

E eu - bem menos santo - também na cachoeira

Pessoal se refrescando nas quedas d'água

Novamente na beira do lago. Paisagem que parece quadro

Casinha de pescador, sempre um barato

À espreita dos peixes

O barco Dourado chegando...

...E o Escorpião atracado

Outra vista que daria uma pintura

Estes dois passeadores felizes como o inesperado passeio quase retornando à ilha

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texto: Daniel Rodrigues

fotos e vídeo: Leocádia Costa e Daniel Rodrigues