Tono - "Aquário" (2013)

“Nessa madrugada, Alice Caymmi me deu um toque em seu Facebook: o novo disco do Tono, intitulado ‘Aquário’, finalmente entrou no ar para audição no Soundcloud. Pronto. Era tudo que eu precisava para... não dormir. Que coisa linda, que disco maravilhoso.”

DJ Zé Pedro

As coisas até que não andam tão mal em termos de música brasileira ultimamente. Se noutros segmentos o Brasil insiste no atraso, na música uma galera nova, cheia de referências e de cabeça aberta, vem surpreendendo positivamente esse que vos fala. Primeiro, a descoberta de Lucas Arruda, que já relatei recentemente num urgente ÁLBUM FUNDAMENTAL, jovem da soul-samba dono de uma criatividade e técnica diferenciadas. Agora, recomendado por minha antenada amiga Luciana Danielli, de Niterói (RJ), conheci a Tono. E que bela surpresa!

                         

A banda é do filho de Gilberto Gil, Bem Gil, violonista/guitarrista de mão cheia – e, ao que se nota, ótimo compositor também a exemplo do pai –, conta ainda com a doce voz de Ana Claudia Lomelino, o baixista Bruno Di Lullo – que já tocou com Gal Costa –, e Rafael Rocha na bateria e programação eletrônica. Com forte inspiração na turma Maravilha 8 (Moreno Veloso, Berna Ceppas, Kassim, Domenico, Daniel Carvalho, Pedro Sá e agregados), que vem ditando a MPB desde o final dos anos 90, a Tono, no entanto, não apenas repete uma fórmula. Aliás, até repete, mas a faz com personalidade e uma elegância ímpares. Se for comparar a sonoridade da Tono a um look de vestuário de moda, caberia muito bem dizer que eles são um “chic despojado”.

No seu terceiro disco da carreira (lançaram “Auge”, em 2009, e “Tono”, em 2010), “Aquário”, de 2013, a rapaziada apresenta uma sonoridade que mistura Tropicalismo, Clube da Esquna, jazz e eletrônica a uma serena psicodelia rock, quase hippie. Alternativo, indie, experimental, pós-rock: várias acepções podem ser dadas a eles que já foram classificados de “charme desarrumado” e até de “Indefinível”.

Belíssima, “Murmúrios” abre o disco numa bossa-dub com ares jazzísticos (um tanto Incognito e Stereolab), numa revisita à atmosfera melancólica de “Gestos”, de Amado Maita (do “gesto” ao “murmúrio”). A voz de Ana Cláudia é despretensiosa, leve, porém não desnutrida como a de uma Mallu Magalhães. Sem rebuscamentos, embora afinada e precisa. Os sons eletrônicos, bem retrô, se mantém o tempo todo junto aos instrumentos acústicos, interagindo-se, mesclando-se.  As letras, igualmente, bastante bonitas: “Como Vês” (“Como vês o amor vai desbotar/ As cores nas fotos que ele tocar...”), “Tu Cá, Tu Lá” (“Nem sempre é possível/ Perceber o infinito/ Como algo em que se/ Possa tocar/ Mas talvez acessível/ Seja a busca do profundo/ Precipício imprevisível que há...”) e “A Cada Segundo” (“A Cada Segundo no mundo/  Dorme-se um sono profundo...”) são exemplos.

Destaque para a versão de “Chora Coração”, de Tom e Vinicius, num arranjo cadenciado, quebrado e dissonante; a citada “Como vês”, música de Domenico e Di Lullo já muito bem gravada por Alice Caymmi e que aqui ganha um arranjo espacial e delicado, lembrando coisas de Rita Lee nos Mutantes ou o experimentalismo da obscura banda norte-americana The United States of America; “Do Futuro”, em que Ana Cláudia encarna uma moderna Nara Leão para entoar um samba-marcha hi-tech; e “Da Bahia”, em que o violão encantado do mestre Gil presenteia o grupo com seu toque, além do backing vocal e da própria melodia, de sua autoria, que carrega a assinatura do velho tropicalista.

É muito gostosa a sensação de ouvir a Tono. Parece que se está dentro d’água, no ritmo das ondas aquáticas e sonoras. Tudo muito audível, bem tocado, bem equalizado.  A produção do craque Arto Lindsay, há mais de três décadas conectado com a modernidade estética da MPB, amarra tudo num som pequeno e inteiro. Em termos musicais, lembra, de fato, a sina aberta pelo Tropicalismo desde Mautner, mas ainda mais fortemente a sonoridade do revolucionário "Recanto", de Gal (2012), o qual, por sinal, já se nutria de elementos explorados por Moreno/Kassim/Domenico desde “Máquina de Escrever Música”, de 2000 (vide a faixa “Assim”, que as semelhanças ficam bem evidentes). Um aquário de peixes bem alimentados e em evidente fase de crescimento.

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FAIXAS:

01. Murmúrios

02. Sonho com Som

03. Como Vês

04. Tu Cá Tu Lá

05. Chora Coração

06. Leve

07. Do Futuro (Dom)

08. UFO

09. Pistas de Luz

10. Da Bahia

11. A Cada Segundo

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OUÇA O DISCO

Tono Aquário

por Daniel Rodrigues

ClyBlog 5+ Lugares

Sabe aquele lugar que você visitou e nunca mais vai esquecer? Aquele lugar de paisagens encantadoras? Aquelas fotos inesquecíveis? Aquele lugar que você moraria, hoje, sem pensar duas vezes? Aquela viagem de sonho?
Ah, deu vontade de viajar, não? Pois então, perguntamos para 5 amigos do clyblog  quais foram os 5 lugares que visitaram que mais marcaram suas vidas, seus corações, suas memórias. A arquitetura, o povo, os costumes, a natureza, as novas amizades, a gastronomia, as boas lembranças, tudo que de mais legal alguns lugares deixaram para essas 5 pessoas.
Na série de especias dos 5 anos, com vocês, clyblog 5+ lugares:



1. Rodrigo Lemos
professor de música
Londres /GB

"O lugar mais bonito que vistei foi Mauritius, parece outro planeta, as cores são inacreditáveis.

Na Tailândia as prais são lindas, as pessoas sorridentes e a comida é ótima. 

Depois vem o Atacama: lá a paisagem é surreal, fiquei uma semana lá e minha pele parecia de papel. O lugar mais seco do mundo

Katmandu é uma doideira! A capital do país parece uma favela, o choque cultural é bacana para quem gosta.

A cordlheira do Himalaia é muito impressionante, já vi montanhas altas mas os Andes e o Himalaia são muito altos.

E Marrakech, vocês podem ver no vídeo da nossa viagem para o Marrocos."

1 - Ilhas Maurício
2 - Koh Phangan,Tailândia
3 - San Pedro de Atacama, Chile
4 - Katmandu, Nepal
5 - Marrakech, Marrocos

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2. Rosana Gentile
bióloga
Rio de Janeiro/RJ

"Sempre sonhei passear de gôndola em Veneza co meu amor;

Londres é tudo;

Ilha Grande é um paraíso natural;

Torres del Paine é um lugar que faz a gente pensar que em algum lugar do mundo ainda existe paz e tranquilidade;

e Fernando de Noronha é outra beleza natural."

1 - Veneza, Itália
2 - Londres, Reino Unido
3 - Ilha Grande, Rio de Janeiro
4 - Torres del Paine, Chile
5 - Fernando de Noronha, Pernambuco

Arquivo de viagem de Rosana

da viagem a Fernando de Noronha

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3. Juliana Antoniolli
analista de marketing
Porto Alegre/RS

"Juremir Machado da Silva deu uma das melhores definições sobre Cuba: o inferno no paraíso.

Sobre os Lençóis Maranhenses, a formação de deserto com piscinas naturais é única no mundo, de beleza indescritível.

Sobre Buenos Aires, apesar dos portenhos, a cidade é incrível e um destino obrigatório.

Miami é muito mais do que compras nos outlets: as prais são divinas e tem muita atividade cultural superinteressante.

E o Rio de Janeiro é terra de Tom Jobim, lindas praias e muito astral. Precisa dizer mais?"

Os impressionantes
Lençís Maranhenses

1 - Cuba
2 - Lençóis Maranhenses
3 - Buenos Aires, Argentina
4 - Miami, Estados Unidos
5 - Rio de Janeiro, Brasil






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4. Leocádia Costa
publicitária,
fotógrafa, produtora e
arte-educadora
Porto Alegre/RS

As bandeiras de orações, no Templo Budista em Três Coroas

na belíssima foto de Leocádia Costa

"A sensação de estar adentrando o templo budista

Chagdud Gonpa Khadro Ling, em Três Coroas, é indescritível e intransferível.

Lá as conexões com o mundo espiritual acontecem naturalmente

num ambiente em que somente a natureza e os mantras reverberam."

1 - Três Coroas, Rio Grande do Sul
2 - Rio de Janeiro
3 - Ouro Preto, Minas Gerais
4 - Pelotas, Rio Grande do Sul
5 - Niterói, Rio de Janeiro

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5. Karine Reis
assistente de diretoria
Rio de Janeiro/RJ

"Carneiros, sem dúvida alguma, é O LUGAR. Água azul, morninha, coqueiros em toda a extensão. Um lugar que me cativou e sempre que lembro, suspiro.

Paraty é o lugar mais aconchegante e sem compromisso do Rio de Janeiro. Cidade feita pra ser fotografada e admirada! Coração bate mais forte estando lá!

Taipus de Fora é difícil de chegar e impossível (de querer sair). Fica no litoral sul da Bahia, numa pacata cidade chamada Barra Grande.

Num canto perdido da Paraíba, fica Barra do Gramame, esse encontro de rio com mar que ao entardecer faz uma mistura surreal de cores.

Terra de Tieta, fim de Sergipe e começo da Bahia, Mangue Seco é um sonho! Outro lugar dificil de chegar mas todo sacrificio é recompensado!"

1 - Carneiros, Pernambuco
2 - Paraty, Rio de Janeiro
3- Taipus de Fora, Bahia
4- Barra do Gramame, Paraíba

As cores incríveis da Barra do Gramame

registradas por Karine Reis

5- Mangue Seco, Sergipe/Bahia

Neyde Zis e Tim Maia - "Neyde & Tim" - (1974)

Tudo aconteceu numa escaldante e misteriosa madrugada carioca no estúdio Somil, em Botafogo. A data é imprecisa. Ninguém sabe ao certo; só se tem uma vaga lembrança de que foi num final de semana de fevereiro de 1974. Os técnicos do som Ary e Célio, depois de uma sessão com Belchior, que gravava seu primeiro disco, organizavam as últimas coisas antes de fecharem tudo e irem embora. Mas eis que, no final da noite, imbica enviesado na frente do estúdio o famoso Fusca 71 roxo e verde de  Neyde Zis . E quem ao volante a acompanhava? Ele:  Tim Maia . Os dois, “maleixos” de uísque e sabe-se lá do que mais, já desceram cantando em dueto “Brother”, o gospel maravilhoso do mano  Jorge Ben . Com seu barítono inconfundível, ele reforçava o agudo nos versos: “Prepare one more happy way for my Lord” como se tivesse tomado pelo espírito de um cantor de igreja norte-americano. Ela, por sua vez, usava seu timbre rouco capaz de atingir agudos impressionantes, destilando uma segunda voz cheia de swing e emoção. E quando chegava na parte: “Jesus Christ is my Lord, Jesus Christ is my friend” era um verdadeiro desbunde: os dois, em uníssono. De arrepiar. Soul music na mais pura acepção.
Ary e Célio se entreolharam, ao mesmo tempo com admiração por presenciarem aquele belo dueto, mas também segurando a gargalhada por acharem engraçadíssimo ver aqueles dois abraçados cambaleando com uma garrafa que passava de mão em mão. Mas o que não previam era que, naquela noite,  Neyde Zis  e  Tim Maia  não tinham enchido o saco para ficarem com as chaves do estúdio à toa. E o que os técnicos jamais imaginariam, depois de darem as costas e “lavarem as mãos”, era que, por exemplo, aquela versão de “Brother” que ouviram entre soluços embriagados seria, horas depois, registrada numa performance perfeita, com espontaneidade e técnica, desfechando a mais obscura e inspirada jam session já documentada na MPB: o clássico álbum “Neyde & Tim”.
O disco é o ápice da carreira da “Diva Black”, “A menina mulher da pele preta”, como a apelidara  Jorge Ben , que a homenageara com a música que dá título ao primeiro álbum dela, de 1969. Depois de várias participações em trabalhos de parceiros – leia-se Cassiano, Tony Tornado, Hyldon e Bebeto, ou seja, só a nata da soul music brasileira –, ela, influenciada pela guinada pós-tropicalista do amigo  Erasmo Carlos  e do próprio Ben, grava o já muito bem comentado neste blog por Eduardo Wolff ,  "Dó-Ré-Mi-Fa-Sol-Lá-Zis" , considerado por Oberdan a principal influência da Banda Black Rio e o melhor disco brasileiro dos anos 70. E não só ele a idolatrava. Até artistas internacionais louvavam Neyde Zis, como declarou Isaac Hayes, em entrevista de 1997 a BBC, quando perguntado qual a melhor cantora black de todos os tempos: Aretha Franklin ou Billie Holiday. Negando ser nenhuma das duas, ele respondeu com seu vozeirão de Chef: “The best black woman singer lives in Brazil. She’s called Neyde Zis.”
“Neyde & Tim” não tem comparação, e pode ser considerado um capítulo à parte na carreira tanto dela quanto na do “Síndico”. A sessão foi quase ininterrupta, tudo ao vivo, apenas uma paradinha e outra para emborcar um gole de uísque, fumar unzinho e comer um pouco de goiabada – coisa que Tim sempre carregava consigo para a sobremesa. O disco abre com uma obra-prima composta por  Gilberto Gil  no exílio em Londres: “Nêga”, que não coincidentemente fez parte do repertório de uma outra jam que jamais existiria não fosse “Neyde & Tim”: o disco “Gil & Jorge Xangô Ogum”, confessa homenagem de Gil e do Babulina à dupla. Nessa versão, mais cadenciada e romântica que a original, o vocal fica por conta de Neyde, que carrega na sensualidade. Tim, responsável por toda a cozinha, entrecorta a linha melódica soltando versos que pareciam ter sido escritos por Gil para Neyde: “The tropical nêga” ou “This nêga is my”.

Hayes: "Neyde Zis é a melhor

cantora negra de todos os tempos."

“Zismaia”, na sequência, é um funk sincopado cujo título traz controvérsias. Primeiro, o significado mais evidente: a simbiose musical que havia entre os dois. Porém há quem credite esse título a uma tentativa de Tim, já totalmente bêbado, em pronunciar a palavra “desmaia” num momento em que Neyde teve um rápido apagão (alcoólico, claro). As más línguas dizem que, acabada a garrafa de uísque, os dois passaram a entornar uma caninha que encontraram escondida na cozinha. O que, de certa forma, explica a existência de outra faixa, “Kaxassa”, uma das oito compostas com tamanha fluidez por Tim só naquela madrugada. (Essa segunda versão até que é bem verossímil considerando a situação.)
Sabe-se lá como, mas o Paulo Ricardo, o Rubens e o Serginho Trombone, que na época tocavam tanto na banda de um quanto de outro, apareceram por lá e gravaram a guitarra, o baixo e os sopros, enquanto Tim cuidava da bateria, do violão e de uma caxeta que trouxeram de um show em Niterói ocorrido horas antes. Neyde só se incumbia de emprestar sua voz. E era o que bastava. No máximo, um chocalho ou uns acordes de violão. Foi com essa formação que gravaram “Psychoblack”, um funk lisérgico de dar inveja a qualquer Parliament-Funkadelic; “Farofa”, baião eletrificado com uma bateria pesada cheio de groove; e “Retorno”, um samba-rock que captou o momento em que Tim reclamava do técnico de som que era... humm, ele mesmo. Todos – àquela altura já envoltos na fumaceira que tomava todo o estúdio –, caíram na gargalhada, e a música ficou uma das mais espontâneas do disco.
Ao todo são apenas 10 faixas de várias que a dupla tocou até as 7 da manhã do dia seguinte. Pelo menos foi isso que veio parar na mão do produtor Mariozinho Rocha, que finalizou a mixagem. Os LP’s impressos na época hoje são raridade, e valem uma fortuna no mercado alternativo. Sabe-se de colecionador no Japão que não vende seu exemplar nem por dez castelos de Osaka. Mas agora esta versão remasterizada com capricho no Abbey Road pode fazer com que mais pessoas possam dar o devido valor a uma das obras mais importantes da nossa música e, enfim, fazer justiça a uma artista infelizmente esquecida neste Brasil sem memória. Salve o “Gênio” Tim, claro, mas, acima de tudo, salve a “Musa” Neyde Zis!
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O impacto da noite de orgia musical e lisérgica foi tanto que, logo depois desta fatídica madrugada, Tim caiu em uma forte abstenção e a uma crise existencial que lhe levou a ler um tal de livro chamado “Universo em Desencanto”. O resto da história todos sabem no que deu.
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Poucos sabem, mas “Acenda o Farol”, gravada por Tim em 1978 no disco “Tim Maia Disco Club”, foi criada naquela noite. Quando os dois tiveram a delirante ideia de se dirigir ao estúdio da Somil, ambos vinham juntos de Niterói no tal fusquinha, que aprontou de furar um pneu no caminho. Tim, puto com o ocorrido, ao invés de ralhar, inventou uma música. Enquanto trocava o estepe lá fora, gritava para Neyde lá dentro do carro: “Pneu furou/ Acenda o farol/ Acenda o farol...”. A música foi gravada para “Neyde & Tim”, mas, infelizmente, perderam o único take porque puseram outra por cima (coisa de gente grogue). Tim só foi redescobrir a música anos mais tarde porque a encontrou escrita num papel amarrotado no bolso de uma calça que tinha usado apenas uma vez, ou seja, na histórica noite da gravação de “Neyde &  Tim”.
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FAIXAS:
1. Nêga (Gilberto Gil)
2. Zismaia (Neyde e Tim)
3. Ogulabuiê (tradicional: ponto de umbanda)
4. Batuque (Neyde e Tim)
5. Farofa (Tim Maia)
6. Psychoblack (Tim Maia)
7. Kaxassa (Tim Maia)
8. Som (Ari, Célio e Tim Maia)
9. Retorno (Tim Maia)
10. Brother (Jorge Ben)

por Daniel Rodrigues

ClyBlog - Ano 5

E o que começou como uma brincadeira entra no seu quinto ano de existência... Quem diria! Bom, na verdade continua sendo uma brincadeira. Ter um blog particular não é nada mais nada menos do que curtição e com certeza, se tem uma coisa que eu curto pra caramba é fazer o clyblog. Mas manter um blog pessoal às vezes é meio difícil: a gente tem a vida particular, os afazeres, não tem tempo pra ficar escrevendo 'bobagens', muitas vezes não tem ideias novas, inspiração, sem falar na quantidade de vezes que o blogueiro se pergunta se alguém está lendo o que ele está escrevendo. E acho que o que move a gente a continuar é que em algum lugar, algum internauta perdido vai topar com alguma publicação e vai ter alguma reação: gostar, odiar, ridicularizar, recomendar para os amigos, copiar, comentar, adicionar aos favoritos, rir, chorar, ridicularizar... o que seja. É, no mínimo, para este navegante perdido que a gente escreve, que a gente posta, publica, opina, cria.
Inaugurado em agosto de 2008 ainda sob o nome de Spin 1/2, título de uma música de predileção, logo mostrou carecer de um caráter mais pessoal, sendo rebatizado então pouco tempo depois com o presente nome. Por conta de comentários feitos pessoalmente ou nas próprias postagens mesmo, pelo acompanhamento de público que o blogueiro tem acesso, foi-se mostrando um crescimento de visitantes e uma necessidade de atender às expectativas daqueles eventuais leitores. A brincadeira podia continuar sendo brincadeira, mas tinha que ser um pouco mais séria. Os textos tinham que ficar melhores, os formatos tinham que ficar mais elaborados, mais bem definidos, as tirinhas não podiam mais ser tão pueris, o conteúdo tinha que ser mais interessante e abrangente dentro da proposta dinâmica do blog de não ser um veículo especializado, de ser praticamente uma revista eletrônica. Assim, além da própria exigência de aperfeiçoamento pessoal, contribuiram para esta qualificação o ingresso de colaboradores. Amigos que tinham algo a dizer, com ideias, criatividade e inteligência viva foram convidados a abrilhantar o blog e foram responsáveis por grande parte do impulso de procura e leitores que o blog teve.
Primeiro foi meu irmão Daniel Rodrigues, que além do laço familiar e dos pensamento afim e alinhado comigo, é um jornalista extremamente talentoso, uma cabeça privilegiada. Trouxe consigo seu amigo Eduardo Wolff, que logo tornou-se meu amigo também, outro jornalista de altíssima categoria e gosto musical apurado e resenhas criativas. Veio meu primo Lucio Agacê, ex-parceiro de banda, músico, DJ, produtor, 'agitador cultural', entre tantas outras atividades, com sua contribuição antenadíssima e aberta a tudo, com altas doses de punk rock, hardcore e black music. José Júnior, meu amigo de Niterói, sempre ligado em tudo que está acontecendo no meio musical e cinematográfico, embora um tanto tímido para escrever, também emprestou seu conhecimento e sensibilidade às colunas do blog; Christian Ordoque, amigo de longa data retomou nosso contato com participações singulares nos ÁLBUNS FUNDAMENTAIS; Michele Santos nos honrou em ser a primeira mulher a escrever no blog com brilhantismo e paixão; Valéria Luna não só entrou como ganhou uma seção de toques de arte e exposições, a Val e Veja; Leocádia Costa, proporcionou ao blog uma inédita cobertura de um evento longo, com mais de 15 dias, com fotos diárias da Feira do Livro de Porto Alegre, além de outras colunas de viagem e teatro; a única porém extremamente gostosa crônica de Luan Pires; e agora, por último, num especial de Natal, meu velho amigo Guilherme Liedke, especialista em rock'n roll clássico, aquele puro dos anos 50, nos brindou com uma excelente resenha para os ÁLBUNS FUNDAMENTAIS.
Ao longo deste tempo, um blog pequeno como o nosso, contando apenas com pesquisas de Internet, propaganda boca-a-boca, sem nenhum grande chamariz teve alguns momentos relevantes como a leitura de uma COTIDIANAS num Sarau Elétrico em Porto Alegre; o elogio da patrona da Feira do Livro de 2011,  Jane Tutikian, a respeito de alguns contos; a resenha que ajudou a impulsionar o The Smiths Cover, no cenário do Rio de Janeiro; o bate-boca público com uma banda cover do Cure que se julgava acima do bem e do mal; o compartilhamento no Twitter de uma tirinha pelo pessoal da equipe do Maurício de Sousa; a já mencionada cobertura fotográfica da 58ª Feira do Livro de Porto Alegre; a legião de fãs do Frango Atirador, isso tudo sem falar em todas os comentários, compartilhamentos e elogios pessoais que a gente recebe com frequência.
O ClyBlog continua sendo uma mídia caseira, quase artesanal, despretensiosa, mas dentro dessa nossa humildade vamos seguindo e brincando mais um pouco, nos divertindo escrevendo sobre o que gostamos, dando pitaco no que nos diz ou no que não diz respeito, criando imagens, colorindo palavras, produzindo cores, tirando ideias de onde elas possam brotar.
É, parece mentira mas chegamos a 5 anos. Bom,... ainda não chegamos, é só em 26 de agosto, data da primeira publicação. Este é apenas o ano em que completamos esta data especial, mas aproveito para lançar a logomarca que nos acompanhará até o final do ano no topo da página e parabenizar e agradecer aos parceiros convidando-os para continuarmos juntos pelos próximos 5, pelos próximos 10, 15... Até onde tivermos disposição e vontade de seguir.
Obrigado, amigos.

Cly Reis

Passeio Marítimo Baía da Guanabara - Rio de Janeiro (02/01/2016)

Fui fazer o tradicional passeio marítimo pela Baía de Guanabara, aqui no Rio, no lendário rebocador Laurindo Pitta, embarcação da Marinha brasileira utilizada na Primeira Guerra Mundial. Apesar do sol tímido, do dia nublado, foi possível fazer alguns registros fotográficos e registrar algumas imagens bonitas e interessantes do passeio.

O rebocador Laurindo Pitta

Na proa

Vista da Glória

O Aterro do Flamengo

O Pão de Açúcar parecendo um vulcão

Velas

Duas fortificações que limitam o ponto mais esteito da Baía

A bordo

Niterói, ao fundo

O MAM, de Oscar Niemeyer, à direita

Tempo feio

A Ilha Fiscal

O novíssimo Museu do amanhã, visto do mar

Os navios militares no cais da Marinha

E, retornando, a igreja da Candelária 

Este blogueiro, com os morros nublados ao fundo

Cly Reis

Restaurante Alba Mar

Muito trabalho ultimamente tem feito com que eu não venha postando muito aqui no ClyBlog, mas pelo menos é trabalho em um lugar interessante. Trata-se do prédio do restaurante Alba Mar, à beira da Baía da Guanabara. A edificação é, na verdade, o que restou das quatro torres originais do antigo Mercado do Rio de Janeiro construído no início do século XX (1908) e reduzido a um único torreão em 1962 com a demolição do mercado. Hoje, tombado pelo patrimônio histórico abriga o tradicional restaurante que passará por reformas e nós estamos lá para realizá-la.

A bela paisagem com os barcos dos pescadores
e a ponte Rio-Niterói ao fundo.

O brilho do sol nas águas da Baía da Guanabara.
Ao fundo a Ilha Fiscal

Até os trabalhadores da obra se aventuraram na pescaria
na hora do almoço. E olha que dá peixe.
Se é que se pode chamar "aquilo" de peixe.

E ali o Bob, um cãozinho simpático (e muito sujo)
que acompanha, literalmente, os pescadores.

Cly Reis

Exposições "Oxalá Que Dê Bom Tempo", "Don't You (Forget About Me)" e "Versão Oficial" - MAC Niterói -RJ

O MAC, uma obra de arte por si só.

O Museu de Arte Contemporânea de Niterói já é por si só uma grande obra de arte e uma visitação é sempre justificada independente do que estiver exposto em seu interior, mas tendo ido ao MAC dia desses com pretexto de um encontro de amigos, acabei por me deparar com três exposições, cada uma interessante sua maneira. A primeira delas, a principal e a mais destacada no espaço é a "Oxalá Que Dê Bom Tempo", da artista Regina Vater, que, bem diversificada no que diz respeito a técnicas e recursos, apresenta pinturas, instalações, fotografias, pinturas, vídeo, propõe uma reflexão sobre as relações de corpo, natureza, tempo e espaço. Bastante instigante e estimulante o trabalho da artista.
Em outra das exposições, "Don't You (Forget About Me)", de menor destaque, no corredor externo da área de exposições, o niteroiense Rafael Alonso com uma espécie de arte pop e ilusões ópticas propõe uma forma menos convencional de se ver a paisagem. Cores vibrantes, formas abstratas e sensações visuais estimulam os olhos e a maneira de reenxergar o que está à nossa volta.
A última delas, bastante diminuta e relegada a um cantinho também no anel externo de circulação, é a "Versão Oficial" que poderia ser a mais interessante delas com um pouco mais de espaço, aprofundamento e melhor apresentação. A pequena mostra organizada pelo pernambucano Bruno Faria destaca capas de LP's com ênfase para seus projetos gráficos e todo o significado que venham a conter (estético, artístico, político, social, etc.) fazendo com que de certa forma, as mesmas passem a limpo a história brasileira a partir dos anos 60. a ideia é boa mas parece-me mal executada. A exposição espremida num final de corredor, sem maiores atenções de estrutura ou informação, emoldurando um toca-discos que tocava clássicos da música brasileira, no fim das contas ficou parecendo mais uma banca de discos usados. Vi que havia atrás dos discos, nas paredes alguma informação sobre a obra mas não fica claro para o visitante se ele pode retirar o objeto do lugar e mesmo assim, quando se retira, ao recolocar ele fica instável em sua fixação e o interessado logo se intimida em não deixar cair outros como fatalmente terá acontecido com algum. Mas para mim, adorador de música, da discografia nacional e apreciador da arte das capas de álbuns, mesmo com todos os defeitos ainda assim foi bastante interessante e válida tendo lembrado muto uma seleção feita pelo ClyBlog há não muito tempo atrás sobre as melhores capas de discos do Brasil em todos os tempos..
Além das exposições, o museu ainda apresenta um pequeno espaço interativo para as crianças "brincarem" de arte com lápis de cor, cordas e com os elementos orgânicos como conchas, pedras e grãos numa extensão da exposição da artista Regina Vater.
Como eu disse no início, se nada disso lhe interessar, se não é seu tipo de arte, não vê graça nessas coisas, o próprio MAC e a maravilhosa paisagem que se pode apreciar dele já são motivos suficientes e válidos para uma visita.

A instalação que dá nome à exposição de Regina Vater,
"Oxalá que dê bom tempo"

Os elementos naturais e orgânicos na obra de Regina Vater:
"Mar de Tempo", pedras em um recipiente cerâmico

As naturezas vivas de Regina Vater

O tropicalismo presente na obra da artista com "Mulher Mutante"

Série fotográfica da artista

Instalação "Cascavida", foló com cascas de ovos 

A forma da mulher misturando-se à da paisagem.

Aqui o trabalho de Rafael Alonso e sua
"Don't You (Forget About Me)"

O olho e apercepção desafiadas na obra de Rafael.

Este blogueiro tendo como fundo as obras da exposição
(foto: José Júnior)

A exposição "Versão Oficial" e a convergência com a de Regina Vater,
o Tropicalismo

Capas de discos que contam não somente a história da música do Brasil,
como a da arte, comportamento e sociedade.

Alguns dos trabalhos mais importantes e expressivos
da arte de dar imagem a um álbum expostos em "Versão Oficial"

O espaço bastante exíguo e espremido
passa uma sensação de se estar num sebo de discos usados.

A agulha no vinil
(foto: José Júnior)

No espaço infantil das artes, papai blogueiro fazendo arte
com sua melhor criação artística
(foto: José Júnior)

Pedriscos, cascas, sementes e uma obra de arte
(foto: José Júnior)

Lá de cima, do vidro inclinado da "nave", pode-se ver a praia lá embaixo.
(foto: José Júnior)

texto: Cly Reis

fotos: Cly Reis e  José Júnior