Arte Espontânea XXV - Stigmata

 

"Stigmata" - REIS, Cly
foto com manipulação digital

"Stigmata"

Cly Reis

Chuveiros Sonoros

"Chuveiros Sonoros"

aço inoxidável com áudio de cantores anônimos

item da exposição

"A Pele do Mundo"

de Floriano Romano

no Futuros - Arte e Tecnologia - Rio de Janeiro

 

Arte Espontânea XXIV

 

cartolina perfurada (14 x 14,5cm)
RODRIGUES, Daniel

Daniel Rodrigues

O Mago

 

"O Mago" - REIS, Cly

O Mago

Cly Reis

Exposição "Heitor dos Prazeres é meu nome", de Heitor dos Prazeres - Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) - Rio de Janeiro / RJ

 

"Eu sou Heitor dos Prazeres,

Heitor dos Prazeres é meu nome.

Este prazer que eu tenho no nome

é o prazer que eu divido com o povo.

Este povo com quem eu reparto este prazer.

Este povo que sofre, este povo que trabalha,

este povo alegre que eu compartilho a alegria desse povo.

A alegria deste povo,

o sofrimento deste povo

é o que me obriga a trabalhar.

É o que me faz transportar para a tela

o sofrimento do povo."

Heitor dos Prazeres

A gente vai protelando, deixando pra depois, pro próximo final de semana, pro próximo, pro próximo, e às vezes acaba perdendo uma exposição daquelas que valem muito a pena.
Nessas de empurrar pra depois, acabei quase perdendo a exposição de Heitor dos Prazeres, no CCBB, aqui no Rio.
Mas deu tempo.
Fui no penúltimo final de semana, mas deu.
Heitor dos Prazeres, um dos maiores nomes das artes no Brasil, retratava em sua obra cenas cotidianas, normalmente com a figura do negro em destaque. Tradições, folguedos, festas, trabalho, brincadeiras, tudo aparece nos quadros do pintor carioca, com muito movimento, muito ritmo e muita cor, numa técnica que, à primeira vista, pode parecer limitada, primária, ingênua, mas que revela uma noção de espaço  e dimensionalidade quase ímpar na pintura mundial.
Heitor, artista multitalentoso, além de pintor, era também escultor, designer, estilista, compositor, violonista e cantor, com igual brilho e talento em todas essas outras áreas. Mas, indiscutivelmente, foi a pintura a atividade que representou a parte mais significativa de seu trabalho e, indubitavelmente, a que lhe rendeu maior reconhecimento, sendo a que recebe maior destaque na exposição e a que apresenta o maior número de itens.
Uma exposição essencial de uma obra valiosíssima da arte brasileira. Uma arte que representa tanto a cultura negra que parece emitir som, suas imagens parecem produzir o ritmo do samba. 

Prazeres? O prazer é nosso por ter o privilégio de apreciar sua obra.

Confira, aí, abaixo, alguns momentos da exposição:

*****************

A formação das favelas cariocas, na pintura de Heitor dos Prazeres

Heitor também retratava cenas rurais em sua obra.
Negros trabalhando na roça.

Mais uma situação de trabalho.
Aqui, uma lavadeira

O belíssimo "A mulher abstrata" (óleo sobre tela)

A feira, mais uma cena cotidiana

Aqui, a seção dedicada à música.
Danças, festas, carnaval...

"Os sambistas", óleo sobre tela de 1963

Brincadeiras, crianças se divertindo na rua.

Detalhe de um dos quadros que retrata as brincadeiras da infância

Carteado, sinuca... As jogatinas

Os nus também marcaram presença na obra do artista.
No quadro, uma modelo posando para um pintor

Já em sua fase final, alguns quadros apresentavam uma
perspectiva pessimista do artista.
Neste, a solidão, a vulnerabilidade, o mercado o consumindo.

Também de sua fase final, o belíssimo "Praça XV"

Alguns esboços do artista

As partituras para sambas e o envolvimento crucial com o carnaval
para a criação das escolas de samba

A parte musical de Heitor dos Prazeres é tão significativa quanto a plástica

Trabalhos de Heitor para cenografia de peças

Figurinos do artista para um musical

Em detalhe, uma peça de vestuário desenhada pelo artista

O lado escultor de Heitor dos Prazeres.
Escultura em madeira.

Uma geral de uma das salas da exposição

Este blogueiro tendo o prazer de
apreciar a obra de Heitor dos Prazeres

*****************

exposição "Heitor dos Prazeres é meu nome", de Heitor dos Prazeres

local: CCBB Centro Cultural Banco do Brasil - Rio de Janeiro

endereço: Rua Primeiro de Março, 66, Rio de Janeiro / RJ

período: até 18 de setembro de 2023

visitação: de segundas, quartas, quintas, sextas e sábados, das 9h às 21h

e domingos das 9h às 20h

ingresso: gratuito

por Cly Reis

Exposição "O Retrato do Brasil é Preto", de O Bastardo - Museu de Arte do Rio - MAR

 

“Por não ter tido um pai presente, 

fui tratado de forma diferente pela minha própria família. 

Eu era tratado como um bastardo. 

Quando comecei a assinar minhas obras, pensei: 

‘Não quero mais ser um bastardo. 

Vou ser O Bastardo.

Quantos bastardos temos na sociedade? 

Quantos garotos periféricos são colocados nessa posição?”.

O Bastardo

Conheci o trabalho d'O Bastardo há,  relativamente, pouco tempo, mas desde um primeiro momento foi algo que me impressionou bastante.

Mateus Maia, grafiteiro rapaz de origem humilde, da Baixada Fluminense, como tantos pretos teve que batalhar muito para chegar onde chegou e ter algum reconhecimento. Recentemente alçado à condição de curador da Escola de Arte do Parque Lage, a jovem promessa (realidade) da arte brasileira, oriunda da arte de rua, do grafitti, retrata em seu trabalho, exatamente, essa eterna luta do negro pela valorização, por um olhar positivo. O Bastardo resgata figuras históricas negadas pela pauta branca, dá o devido reconhecimento a personalidades negras subestimadas ou subvalorizadas, coloca o negro no seu devido lugar na sociedade, que é o de peça fundamental da formação sócio-cultural brasileira.

Tive contato com sua obra, pela primeira vez, numa exposição no MAR, Museu de Arte do Rio, há alguns meses atrás, deixei de relatar aqui na nossa seção de arte na época pelo volume de outras coisas, pela demanda, por falta de tempo, mas mesmo agora, já encerrada sua mostra, faço questão de registrar no nosso ClyArt o trabalho desse jovem que muito honra e engrandece a cultura e a representatividade negra com seu trabalho. 

(Pra ficar ligado e conferir quando abrir uma nova exposição ou alguma passar por sua cidade) 😉

Confira, a seguir, algumas imagens da exposição: 

*****

Jea-Paul Basquiat, por O Bastardo.
Como o artista diz "preto de grife"

"O Flamenguista", representatividade 
do preto carioca

A cor do Brasil é preto  e o verde e amarelo são as cores do preto 

Obras da série "Pretos de Grife"

Aqui, uma vista mais ampla da exposição
e algumas de suas obras expostas

Nobres ontem, hoje e sempre.
Obra "O Príncipe de Oxalufã"

por Cly Reis

Firestarter

 

"Firestarter", fan-art inspirada na canção de mesmo nome
do grupo The Prodigy

Firestarter

ilustração digital: Cly Reis

Gol de Marta - Brasil x Estados Unidos - semifinal da Copa do Mundo Feminina 2007

 

Gol de Marta - semifinal da Copa do Mundo Feminina de 2007, na China
Brasil 4 x Estados Unidos 0
REIS, Cly (ilustração digital - GIMP)

Gol de Marta

Brasil 4 x Estados Unidos 0

ilustração digital de Cly Reis

Exposições “Todos iguais, todos diferentes?” e “Orixás”, de Pierre Verger - Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) - Porto Alegre/RS

 

"Verger era um africano nascido na França”. 

Nondichao Bacalou, assistente de Pierre Verger

"Verger é a pessoa que historicamente vem se dedicando mais a essas relações com a África”.

Gilberto Gil

Quando estivemos em Salvador, em 2015, uma das certezas as quais saímos levamos na mala era a de que queríamos ver a obra de Pierre Verger. Tanto quanto a casa de Jorge Amado e Zélia Gattai, o Pelourinho, o Elevador Lacerda, a Sorveteria da Ribeira, o Mercado Modelo, a praia de Itapuã e outros elementos turísticos e culturais da capital baiana, ter contato com o estrangeiro que melhor entendeu e melhor se hibridizou àquela cidade era um desejo alentado por Leocádia e por mim. Conseguimos visitar uma loja da Fundação Pierre Verger com um pequeno acervo próxima ao Pelourinho, onde ficamos hospedados. Saímos com alguns souvenires e roupas temáticas, que até hoje nos fazem lembrar de lá. Porém, considerando os menos de cinco dias que pudemos ficar, e que naquela época qualquer movimento maior numa cidade que não se conhece podia ser realizada apenas de táxi, pois não existiam ainda os aplicativos de transporte, a matriz da fundação, no longínquo bairro Engenho Velho de Brotas, infelizmente, não deu para irmos.

A frustração de não conseguirmos nos estender na obra de Verger, acalentada por um remoto retorno a Salvador, foi parcialmente superada com uma dupla exposição do icônico trabalho do fotográfico do etnólogo, antropólogo e escritor francês em Porto Alegre. “Todos iguais, todos diferentes?” e “Orixás” trazem o olhar de Pierre Fatumbi Verger sobre a diversidade cultural e a influência recíproca da religiosidade nas culturas africanas e afro-brasileiras. Fez-nos sentir ainda mais em Salvador o fato de que mostra é uma parceria com a Fundação Pierre Verger e as obras selecionadas pelo curador de Alex Baradel, especialista responsável pelo acervo fotográfico da Fundação.

“Todos iguais, todos diferentes?” traz um recorte dos retratos feitos por Verger a partir de seus encontros nas viagens que realizou pelo mundo durante mais de 40 anos. São imagens que, a partir de seu olhar, ressaltam os aspectos da diversidade cultural e do respeito ao outro. Vietnã, Espanha, Congo, Oceano Índico, Senegal, Bolívia, México, Togo, Peru, Mauritânia e, claro, Brasil, são alguns dos países e feições literalmente retratados no trabalho de Verger, que explora imagens em primeiro plano de indivíduos, que se tornam, mais do que apenas retratos de pessoas, mas uma intenção sociopolítica democrática e libertária típica da Antropologia Social da geração a qual ele pertenceu. Não errado dizer “de esquerda”.

Visão geral do primeiro salão de “Todos iguais, todos diferentes?”

Já “Orixás”... Nossa, “Orixás”! Este traz nada mais, nada menos do que uma seleção de fotografias ampliadas em grande formato que constam no livro homônimo de Pierre Verger, lançado pela primeira vez em 1981 e considerado como um dos 200 livros mais importantes para se entender o Brasil A exposição compila, de forma plástica e poética, as pesquisas de Verger sobre a história e mitologia dos orixás nas religiões afro-brasileiras, sobretudo em Salvador e Bahia, além de destacar a origem desses rituais na cultura e nos mitos iorubás africanos em países como Nigéria, Daomé (atual Benin) e Togo. Ao realizar esses estudos em suas viagens desde a Bahia e Recife e até a região do Golfo de Benin, entre os anos 1948 e 1978, Verger se tornou pioneiro na pesquisa quanto às influências culturais e religiosas recíprocas entre África e América, tal como passaram a se dar a partir do século XVI, com a diáspora africana ocorrida em função do tráfico de negros escravizados. As fotos são algo simplesmente arrebatador.

A sensação de penetrar no mundo de Verger ganha força a cada fotografia que se passa, a cada olhar de outra pessoa captada por ele, a cada detalhe enquadrado, a cada realidade dita em apenas um click de segundos. Ainda mais na exposição “Orixás”, que nos fez voltar àquela atmosfera da Bahia da qual nos despedimos com sentimento de incompletude. Adensa ainda mais esta percepção o fato de que a mostra é, justamente, resultado de uma parceria do Margs com a Fundação Pierre Verger e que as obras selecionadas pelo curador de Alex Baradel, especialista responsável pelo acervo fotográfico da Fundação. Só podíamos mesmo voltar à mágica Bahia de Todos os Santos, e isso sem precisar sair ali, na beira do Guaíba, abençoada por Yemanjá.

********

Iguais e, sim, diferentes

Senhora típica espanhola e um belo jovem vietnamita, em fotos dos anos 30

Trabalhadores do povo daqui e de lá

Mulher africana e Leon Trotsky no exílio México

Vista geral da mostra “Todos iguais, todos diferentes?”

A vitalidade de jovens do Vietnam e de Cuba

Detalhe do preciso sorriso de um pequeno mexicano

Composições semelhantes em Tarabuco, Bolívia (cima) e em Ocongate, no Peru

Detalhe no foco, que está no rosto da jovem em segundo plano

Expressivo retrato de um idoso no Brasil dos anos 50, interior de SP

Outra marcante foto desta linda cubana (1957)

Entre os vários amigos ilustres, Dorival Caymmi, Diego Rivera e Walt Disney, ao centro, de "gaucho"

Foto da impressionante exposição "Orixás" (anos 50)

Trabalho etnológico de Verger, que rendeu fotos históricas da religiosidade africana e brasileira

Divindades do candomblé representadas

A plasticidade própria dos cultos africanos 

Yemanjá (Salvador, 1946)

Um 360° de "Orixás"

********

“Todos iguais, todos diferentes?” e “Orixás”

Visitação até 08 de outubro, de  terça-feira a domingo, das 10h às 19h

Local: Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS - 1º andar expositivo do MARGS (Pinacotecas e sala Aldo Locatelli)

Praça da Alfândega, s/n°, no Centro Histórico de Porto Alegre - RS

Ingresso: gratuito

Daniel Rodrigues