ELVIS

Caetano Veloso - "Transa" (1972)

"Chamei os amigos para gravar em Londres(...) "Transa" foi  meu primeiro disco de grupo, gravado quase como um show ao vivo".

Caetano Veloso

 No embalo do meu retorno a Londres, deu vontade de falar de um dos grandes discos brasileiros de todos os tempos, intimamente ligado à capital inglesa: “Transa” de Caetano Veloso, de 1972.

Gravado no exílio do cantor na época da ditadura militar, álbum é uma fantástica mistura de sons, tendências, línguas e costumes. Tem regionalismos junto com rock’n roll, inglês com português, gíria com poesia, berimbau com guitarra... Tudo resultado de uma criatividade que estava prenhe, precisando ser expelida, manifestada. Uma vontade de ser brasileiro mesmo estando fora. E parece que é exatamente isto que Caetano consegue transmitir quando mistura as línguas e linguagens: assimilar, experimentar, sem perder suas raízes.
O início, com “You Don’t Know Me”, uma balada que vai se encorpando aos poucos, tem sua letra em inglês toda “invadida” por pedaços em português, como o trecho de “A Hora do Adeus” de Luiz Gonzaga, e ‘Saudosismo” do próprio Caetano, com a voz de Bebel Gilberto.
“Nine Out of Ten” que a segue, é espetacular em sua sonoridade toda cheia de embalo e ritmo. Caetano mesmo afirma ser esta sua melhor letra em inglês. Em inglês, sim, mas, assim como na anterior, com incursões em português, mas nesta, genialmente mais integradas na letra (“I’m Alive and VIVO, MUITO VIVO, VIVO, VIVO”). Caetano diz sobre esta música: “Tem a Nine out of Ten, a minha melhor música em inglês. É histórica. É a primeira vez que uma música brasileira toca alguns compassos de reggae, uma vinheta no começo e no fim. Muito antes de John Lennon, de Mick Jagger e até de Paul McCartney. Eu e o Péricles Cavalcanti descobrimos o reggae em Portobelo Road e me encantou logo. Bob Marley e The Wailers foram a melhor coisa dos anos 70.”
Caetano utiliza-se da poesia barroca de Gregório de Mattos para compor “Triste Bahia”, a mais experimental do disco, repleta de idas e vindas sonoras, regionalismos, linguagem coloquial, versos de folclore e cantigas populares.
Em “It’s a Long Way”, uma doce e melancólica canção, minha favorita do disco aliás, volta a se utilizar muito fortemente do recurso bilíngüe, depois dos primeiros versos totalmente em inglês, passa para a língua natal novamente com linguagem coloquial, dísticos populares e jogos de roda (“os olhos da cobra verde/ hoje foi que ARREPAREI/ se ARREPARASSE a mais tempo/ não amava quem amei”)
Sobre “Mora na Filosofia”, de Monsueto Menezes, um samba lento, marcado no violão, Caetano diz: “Mora na Filosofia, que é um grande samba, uma grande letra e o Monsueto é um gênio. Me orgulho imensamente deste som que a gente tirou em grupo".
Segue “Neolithic Man”, que é a que gosto menos no disco e fecha com o ótimo e embalado rock’n roll acústico e curtinho "Nostalgia (That's What Rock'n Roll Is All About)".
O álbum contou com arranjos e participações especialíssimas de amigos que estavam em Londres na época, entre eles Jards Macalé e Péricles Cavalcanti, mas que, curiosamente, por negligência no acabamento gráfico, não foram creditados no encarte original. O fato é que o próprio Caetano faz questão de lembrar estas participações e salientar que elas foram extremamente estimulantes para o trabalho em torno do álbum naquelas circunstâncias de exílio, saudades, solidão; e, ouvindo “Transa”, não é difícil notar o quanto as companhias contribuíram para a qualidade e resultado final da obra.

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FAIXAS:

1. "You Don't Know Me" (Caetano Veloso) – 3:49
2. "Nine Out of Ten" (Caetano Veloso) – 4:57
3. "Triste Bahia" (Gregório de Matos Guerra, Caetano Veloso) – 9:47
4. "It's a Long Way" (Caetano Veloso) – 6:07
5. "Mora na Filosofia" (Monsueto Menezes, Arnaldo Passos) – 6:16
6. "Neolithic Man" (Caetano Veloso) – 4:55
7. "Nostalgia (That's What Rock'n Roll Is All About)" (Caetano Veloso) – 1:22

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Ouça:
Caetano Veloso Transa

Cly Reis

O Bode Espiatório

Moby - "Play" (1999)

Moby é certamente um dos artistas mais criativos e importantes das últimas décadas no cenário musical geral e não apenas no eletrônico. Moby já transcendeu a isso. Não pelo fato, que eu nem aprovo muito, de estar pegando em guitarras e se aventurando mais do que devia nos microfones ultimamente, mas sim porque a extensão do que produz como música, como sonoridade, como possibilidades, chega muito mais longe do que uma pick-up, um deck, uma rave.

Acompanho Moby mais ou menos desde que pintou por aí, e desde a badalada “Go”, passando por ‘Next is the E”, “UHF”, “Thousand’, viu-se então o cara chegar ao seu grau máximo de qualidade em “Play”.
“Play” é daqueles álbuns que o artista acertou. Pensou em alguma coisa e deu certo, tentou uma evolução em relação ao próprio som e deu também, brincou com elementos diferentes e pimba! Golaço.
O álbum abre em grande estilo, já com uma das melhores do disco, a descontraidíssima “Honey”, seguida da excelente “Find My Baby”, com aquele sampler de vocal blues que não perde a raiz mesmo com a batida eletrônica.
“Why Does my Heart Feel So Bad” ao contrário de “Honey”, é melancólica, mas não menos excitante a seu modo. Notável na sua tristeza, é extremamente bem trabalhada em cada detalhe contando com um belíssimo vocal gospel.
"Bodyrock” é, como sugere o nome e como confirma o clipe, pra não parar de mexer. É mesmo um corpo em movimento pela música, ou música movendo o corpo, ou música em movimento. Tudo isso! É elétrica, empolgante, entusiasmante.
“Natural Blues”, mais uma das minhas favoritas, com seu sampler de vocal bluseiro, é outra das boas misturas que Moby arrisca na obra e o resultado fica admirável.
Ao longo de suas 18 faixas Moby vai intercalando momentos de introspecção, como “Guitar, Flute & Strings”, faixas mais vibrantes, como “Machete” e algumas experimentações sonoras como em "7" ou "If Things Were Perfect", contudo, incrivelmente conseguindo manter uma unidade e uma identidade, fazendo assim de “Play” um disco singular no âmbito da música eletrônica e um marco no gênero.
Depois de tudo isso o encerramento e daqueles que justificam um grande disco: “My Weekness”com seu coro celestial numa atmosfera etérea fazem uma despedida relaxante.
Elogia-se muito o álbum “18”, sucessor de “Play”. Particularmente não gosto tanto, e como disse, acho que ele anda se aventurando demais nos microfones, mas não invalida todo o talento e inovação deste que é um dos principais nomes da música nos últimos anos.
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FAIXAS:

1."Honey" 3:27 2."Find My Baby" 3:58 3."Porcelain" 4:01 4."Why Does My Heart Feel So Bad?" 4:23 5."South Side" 3:48 6."Rushing" 2:58 7."Bodyrock" 3:34 8."Natural Blues" 4:12 9."Machete" 3:36 10."7" 1:00 11."Run On" 3:44 12."Down Slow" 1:32 13."If Things Were Perfect" 4:16 14."Everloving" 3:24 15."Inside" 4:46 16."Guitar Flute & String" 2:07 17."The Sky Is Broken" 4:16 18."My Weakness" 3:37 *******************************

Ouça:
Moby Play

Cly Reis

Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore (1988)

Hoje, no dia do beijo, nada melhor do que falar de um dos grandes filmes das últimas décadas, o belo "Cinema Paradiso".
O que que ele tem a ver com beijo?
Ah! A belíssima cena final na qual o protagonista, Toto, recebe o que o projecionista da cidadezinha, onde morou quando criança, havia deixado para ele antes de morrer. Sabendo da morte do amigo do cinema, Toto, já um homem, retorna à sua cidade natal para uma última homenagem àquele que, mesmo turrão, bravo às vezes, lhe incitara na paixão pelo cinema estimulando-o incllusive a ser um diretor de sucesso. Lá vem à memória suas lembranças de infância, alegrias e tristezas do lugar onde nascera e vivera boa parte da vida.
Na época, no cinema, o padre local fiscalizava, por assim dizer, as sessões de cinema, mandando parar as projeções e cortar das películas todas as cenas de beijo ou mais insinuantes, deixando, na época, a criançada doida de curiosidade para ver. Como um último presente ao garoto preferido, anos depois, o projecionista Alfredo deixa uma encomenda para que fosse entregue a Toto quando falecesse. E o que Toto recebe é uma edição com as cenas 'proibidas" do padre.
Cara, eu, apaixonado por cinema como sou, sempre choro na cena em que Toto vê o filme que Alfredo deixou pra ele. Lindíssimo.
Uma belíssima homenagem ao cinema. Filme de apaixonados pela sétima-arte.
Muito clássico, muito neo-realista, muito Rosselini, muito Fellini. Um baita filme!
Ganhou uma pá de prêmios por aí mas destaque, mesmo, é para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
"Cinema Paradiso" é um daqueles que tem seu lugar de destaque garantido na história do cinema.
Curta aí a cena dos beijos proibidos:



titulo original: (Nuovo Cinema Paradiso)
lançamento: 1988 (Itália)
direção: Giuseppe Tornatore
duração: 123 min
gênero: Drama

Cly Reis