Tudo começou quando a gente conversava naquela esquina ali de frente àquela praça veio os homens e nos pararam documento por favor então a gente apresentou mas eles não paravam qual é negão? Qual é negão? o que que tá pegando? qual é negão? Qual é negão?
É mole de ver que em qualquer dura o tempo passa mais lento pro negão quem segurava com força a chibata agora usa farda engatilha a macaca escolhe sempre o primeiro negro pra passar na revista pra passar na revista
Todo camburão tem um pouco de navio negreiro Todo camburão tem um pouco de navio negreiro
É mole de ver que para o negro mesmo a AIDS possui hierarquia na África a doença corre solta e a imprensa mundial dispensa poucas linhas comparado, comparado ao que faz com qualquer comparado, comparado figurinha do cinema comparado, comparado ao que faz com qualquer figurinha do cinema ou das colunas socias
Todo camburão tem um pouco de navio negreiro Todo camburão tem um pouco de navio negreiro ********** "Todo Camburão Tem Um Pouco de Navio Negreiro" O Rappa (letra: Marcelo Youka)
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O Rappa - "Todo Camburão Tem Um Poucode Navio Negreiro" *
* Vídeo produzido por um grupo de alunos do 3ºD - Noite,
turma de 2014 do Colégio Estadual Princesa Isabel - Cerro Azul/PR,
ao longo do 3º Bimestre, quando foram trabalhados conteúdos
relacionados à História da África e História e Cultura Afro-brasileira.
Só "Respect", clássico de Otis Redding que talvez tenha ganhado sua leitura definitiva e eternizada na voz de Aretha Franklin, já seria o suficiente para fazer de "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" um álbum fundamental, mas o trabalho que fez dela definitivamente a rainha do soul não se limita a essa brilhante versão. Em seu primeiro disco pela Atlantic Records, Aretha teve, depois de muito tempo relegada a uma mera intérprete de standards na Columbia, a oportunidade de mostrar todo seu talento e foi aí que a cantora sentindo-se valorizada, com confiança e liberdade artística cresceu em si mesma, escolheu repertório, assumiu diversas composições, ousou nos arranjos e literalmente soltou a voz. O blues de piano marcante "Down In Own My Tears"; o gospel melancólico que dá nome ao disco "I Never Loved a Man..." com sua chorosa linha de matais; "Save Me", típica canção soul cheia de ritmo e embalo; as dilacerantes baladas "Baby Baby Baby" e "Do Right Woman, Do Right Man"; a tórrida "Dr. Feelgood"; e a reflexiva balada de Sam Cooke sobre preconceito racial "A Change Is Gonna Come", são outros grandes momentos do disco que justificam plenamente o fato de Aretha ser considerada até hoje por muitos a maior cantora de todos os tempos.
Em tempos de intolerância e turbulência social, "Respect" que na voz de Aretha tomou um novo significado e foi adotado como uma espécie de hino feminista, torna-se mais atual do que nunca e renova sua abrangência e relevância neste momento de reafirmação da mulher dentro da sociedade. O que é impressionante é que, em pleno século XXI, mais de meio século depois de Aretha Franklin ter dado esse grito de resistência, ainda seja necessário que mulheres tenham que pedir algo tão elementar e básico como... RESPEITO.
Cly Reis
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FAIXAS: 1. "Respect" - Otis Redding 2:29 2. "Drown in My Own Tears" - Henry Glover 4:07 3. "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" - Ronnie Shannon 2:51 4. "Soul Serenade" - King Curtis, Luther Dixon 2:39 5. "Don't Let Me Lose This Dream" - Aretha Franklin, Ted White 2:23 6. "Baby Baby Baby" - Aretha Franklin, Carolyn Franklin 2:54 7. "Dr. Feelgood" - Aretha Franklin, Ted White 3:23 8. "Good Times" - Sam Cooke 2:10 9. "Do Right Woman, Do Right Man" - Dan Penn, Chips Moman 3:16 10. "Save Me" - Aretha Franklin, Carolyn Franklin, King Curtis 2:21 11. "A Change Is Gonna Come" - Sam Cooke 4:20
Ao acompanhar as entrevistas no festival South by Southwest (SXSW), deparo-me com uma conversa do Olivier Assayas, mediada pelo Richard Linklater, sobre a obra de David Cronenberg, sobretudo em “Demonlover” (2002). Para Assayas, “'Videodrome' é uma explosão mental, a maior e mais ousada influência”. A genialidade do inextricável explorador do corpo humano poderia apenas proporcionar alguns hematomas ou meras cicatrizes, no entanto, provoca reações que interferem intimamente na transformação humana.
O universo cronenberguiano pode ser caracterizado por um pout-pourri subversivo, orquestrado com muito cinema e inspirações literárias, como de Philip K. Dick (“Dead Ringers”, 1988), William S. Burroughs (ver “Mistérios e Paixões”, 1991, e a incrível produção de Jeremy Thomas) e Henry Miller (ver “Crash - Estranhos Prazeres”, 1996). O outsider canadense teve seu “despertar” para o cinema em uma sessão de "Winter Kept Us Warm" (1965) na magnífica Universidade de Toronto. Com uma abordagem peculiar, que transita entre o elegantemente escrachado e a assombrosa anormalidade, o inquieto apreciador de western transforma a desordem que domina corpos e mentes em uma perturbadora obra de insanidade e fantasia, tendo o caos como leitmotiv na forma mais genuína possível.
A emblemática cena da explosão da cabeça de "Scanners"
Quando o underground é tingido de sangue, não possibilita que alguém saia ileso após uma sessão do escatológico “Crimes do Futuro” (“Crimes of the Future”, 1970), onde a extinção do sexo feminino é provocada por cosméticos envenenados e tem a pedofilia como salvação para a revitalização da espécie humana, uma verdadeira tortura a la snuff films. E como esquecer a antológica obra cinematográfica sobre fracasso, pertubação e a emblemática cena de “Scanners - Sua Mente Pode Destruir” (“Scanners”, 1981), em que uma cabeça já explode no início do filme e o domínio mental é escancarado nos poderes telepáticos dos irmãos scanners (ver Heinrich von Kleist).
Em “Os Filhos do Medo” (“The Brood”, 1979) ganhamos a ilustríssima cena em que a excelente Nola (Samantha Eggar) mostra seu segundo útero, isto é, com ele fora do corpo, dá luz a uma criatura, lambe a placenta e, ainda, pergunta para o marido se está bonita. Grosseiramente marcante, pavorosamente repugnante. (ver “O Retorno do Oprimido”, Freud, 1976). Cronenberg também possibilita prazerosos constrangimentos, como ao assistir o remake do filme B dos anos 1950, “A Mosca” (“The Fly”, 1986). A obsessão compulsiva de um homem esquizofrênico, o fantástico cientista Seth (Jeff Goldblum), dominado por um inseto e sua transformação desencadeia em uma das maiores experiências viscerais de desequilíbrio, amor e morte. Eterna salva de palmas para Stephan Dupuis que, segundo ele, bebeu da fonte de “The Creature from Black Lagoon” (1954) para realizar este trabalho.
Retomando a influência que originou esse texto, nos aproximamos do sempre atual “Videodrome - A Síndrome do Vídeo” (“Videodrome”, 1983). Crítica louvável ao controle da televisão e o poder na mídia, ou na relação do homem com o uso de máquinas. Cenas como a de uma arma que se reintegra ao corpo do diretor de televisão, Max (James Woods) ou a inesquecível aproximação dele na imagem da deslumbrante Nick (Debbie Harry), quando Max entra de cabeça na televisão e desencadeia um autêntico exercício de sexo oral com o espectador. Em “Videodrome”, o teórico das comunicações, Marshall McLuhan, foi base para a construção do filósofo, Dr. Brian O'Blivion. Os elementos de protesto como extensões do corpo geram desconforto e trazem a inquietação com o sistema, o consentimento e a alienação. Definitivamente, uma ousada obra-prima, como aponta Olivier Assayas.
cena da cabeça engolida pela tevê de "Videodrome"
A magnificência da obra de David Cronenberg permite usufruir de sessões de esquizoanálise, de aulas filosofia e medicina, possibilita castigos seguido de perfurações, mas basta uma amistosa aproximação e já fica decretado como um catártico felizardo que vislumbrou a obra de um gênio supremo.
Segue a lista dos favoritos em ordem de sentimentalismo.
1. "A Mosca" ("The Fly") - 1986\
2. "Videodrome - A Síndrome do Vídeo" ("Videodrome") - 1983 3. "Scanners - Sua Mente Pode Destruir" ("Scanners") - 1981 4. "Crash - Estranhos Prazeres" ("Crash") - 1996 5. "Filhos do Medo"("The Brood") - 1979
6. "Mistério e Paixões" ("Naked Lunch") - 1991 7. "Gêmeos - Mórbida Semelhança" ("Dead Ringers") - 1988 8. "Na Hora da Zona Morta" ("The Dead Zone") - 1983 9. "Crimes do Futuro"("Crimes of the Future") - 1970 10. "EXistenZ" - 1999
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Fernanda Calegaro é jornalista, tenente Ripley com Amélie, atua há mais de dez anos na Comunicação. Trabalhou em veículos como TV Guaíba e TVE/RS e, em assessoria de imprensa e produção de conteúdo. Trabalha no segmento cultural e ambiental. Nota: Jeanne Moreau está para Liv Ullmann assim como Tura Satana está para Barbara Steele.
