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sábado, 30 de setembro de 2023

Santigold - "Santogold" (2008)

 





"Apesar de ser o seu primeiro álbum, 
parecia que ela já tinha caído na terra 
como uma superestrela totalmente formada. 
Quero dizer, de onde é que ela veio? 
Como é que alguém pode abranger 
todos os elementos mais excitantes 
do eletrônico, do punk, da new-wave e do reggae 
de forma tão fácil? 
Estas melodias fantásticas, 
e ainda fazer com que pareça que 
mal pestanejou enquanto as compunha.
Ela parecia ser a personificação 
do termo música do futuro 
e a síntese do cool."
Mark Ronson,
produtor musical


A música pop do século XXI, cá entre nós, não é nada, assim, de entusiasmar, não é mesmo? Tirando quem pintou da metade para o final dos anos 90 e entrou no novo século ainda com qualidade, como Björk, Beck, Daft Punk, por exemplo; o pessoal dos anos 80 que tinha uma fórmula eficiente edificada a partir do punk e da ascensão dos sintetizadores, como Depeche Mode, Pet Shop Boys e New Order, que sobreviveram, persistiram e continuaram sendo relevantes; os consagrados, os símbolos, ícones do pop, Prince, Michael Jackson e Madonna, que, influentes e insubstituíveis, continuaram dando as cartas mesmo tempo depois de seus respectivos auges; e gênios, como David Bowie, que conseguiam se reinventar e ainda dar grande contribuição para uma cena pouco inspirada; os anos 2000, de um modo geral, não nos apresentavam nada de especial. De vez em quando até aparecia uma coisa boa, uma Amy Winehouse, por exemplo, mas foi só. E para piorar, mal nos deu o gostinho do seu talento e nos deixou cedo. De resto, muita bunda, muita repetição de fórmula, batidas eletrônicas sempre muito parecidas, muito autotune, rappers mal-encarados, mas nada de novo ou de original.

Mas de vez em quando, mesmo em meio a toda essa pobreza, o universo pop nos presenteia com alguma coisa que vale a pena. Às vezes alguém com talento, criatividade e boas influências nos surpreende e traz alguma coisa que, se não é nova, original, é, no mínimo, interessante. Santigold, multiartista norte-americana, nos apresentava ali, quase no final da primeira década do século XXI, algo um pouco mais que interessante. Seu álbum de estreia "Santogold" (2008) é uma preciosidade repleta de muito do melhor que a música negra pode oferecer. "Santogold" é rhythm'n blues, é soul, é rap, é funk, é raggae, é dub, é blues, é afro. É animado, é melancólico, é seco, é irreverente, é contagiante. Tem glamour, tem força, tem ousadia. Hip-hop, pós-punk, eletrônico, disco, rock, new-wave... Aquele tipo de disco que possui todos os atributos de uma grande obra pop!

"L.E.S. Artistes", a abertura e um dos singles do álbum, já é o cartão de visita mostrando que Santigold está disposta a frequentar todos os terrenos possíveis: inicialmente um pop minimalista bem compassado, marcado na batida, a primeira faixa, ganha força em guitarras no refrão para culminar num pop-rock poderoso. "You'll Find Away", a segunda, é uma típica new-wave elétrica e empolgante; o reggae eletrônico, repleto de elementos e nuances, "Shove It" baixa a rotação das duas anteriores com muito estilo, mas a eletrizante "Say Aha", com sua base agressiva de baixo. logo põe tudo pra cima de novo.

"Creator", o primeiro single do álbum é uma "loucura" maravilhosa! Uma percussão tribal, literalmente selvagem, grunhidos, efeitos eletrônicos alucinados, ecos, um vocal enlouquecido e, dentro de tudo isso, um refrão incrivelmente eficaz. 

"My Superman", outra das joias do disco, é construída sobre, nada mais nada menos, que um sampler de "Red Light", de Siuoxsie and The Banshees, adicionado à sensualidade da nova canção, toda a atmosfera sombria do gótico oitentista.

A propósito de darkismo, "Starstruck", embora mais encaixada na linguagem sonora atual, do hip-hop e afins, também remete ao som do pós-punk dos anos 80. Mas aí, mudando radicalmente, temos "Lights Out", um pop radiofônico saborosíssimo, e a irresistível "Unstoppable, um ragga eletrônico dançante, ao ritmo do qual é impossível ficar parado. Imparável!

A elegante "I'm a Lady" encaminha o final do disco que, por fim, encerra-se com "Anne", um synth-popp sofisticado que só confirma a riqueza da experiência vivida nos últimos 40 minutos. Um baita disco!

Detalhe para a capa. Mais um destaque: uma colagem "tosca" quase ao estilo punk, com a artista expelindo purpurina dourada pela boca.

Vomitando "glamour". 

Precisa dizer mais?

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FAIXAS:

  1. L.E.S. Artistes 3:25
  2. You'll Find A Way 3:01
  3. Shove It 3:46
  4. Say Aha 3:35
  5. Creator 3:33
  6. My Superman 3:01
  7. Lights Out 3:13
  8. Starstruck 3:55
  9. Unstoppable 3:33
  10. I'm A Lady 3:44
  11. Anne 3:29
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Ouça:




por Cly Reis

quinta-feira, 14 de julho de 2011

Depeche Mode - "Violator" (1990)



"Deixe-me te mostrar o mundo em meus olhos"
da música "World in my Eyes"


Banda frequentemente subestimada por ser, equivocadamante, incluída num rol de grupos oitentistas de synth e technopop que simplesmente ligavam as 'máquinas' e deixavam as coisas acontecer, o Depeche Mode, indubitavelemente se distanciava desta turma por virtudes notórias e superiores sobretudo no que dissesse respeito às composições. Com um tecladista e compositor altamente qualificado, diferenciado e criativo, Martin L. Gore; um vocalista de interpretações sensíveis e precisas, com um vocal grave e bem empostado, Dave Grahan; com letras intimistas, profundas e inteligentes; e composições muitíssimo elaboradas, bem estruturadas e sofisticadas; fazia um pop eletrônico que trazia em seu rastro ainda ares do pós-punk e influências muito vivas do chamado gótico do início dos anos 80.
"Violator" de 1990, o oitavo trabalho da banda, é um daqueles discos, literalmente, de marcar época, servindo como referência na sua linguagem, na sua proposição e no contexto musical e artístico daquela transição de décadas.
O disco foi muito bem recebido pelo público e emplacou uma série de hits, entre eles "World in My Eyes" um pop sombrio impecável que abre o disco; a ótima "Enjoy the Silence" mais embalada e gostosa de dançar; "Policy of Truth", composição interessantíssima e igualmente excelente; e "Personal Jesus", com sua base-riff marcante, buscada sutilmente do country, simplesmente uma das grandes músicas da história, sendo multi-reverenciada por diversos artistas, tendo inclusive regravações bem bacanas de Marilyn Manson e Johhny Cash.
Das menos conhecidas, a lenta e viajante "Sweetest Perfection" é uma picada na veia; "Clean", mesmo pesada, densa, tenta ser uma luz na escuridão; e a belíssima "Blue Dress", que lembra um pouco as composições western de Enio Morricone é uma das minhas favoritas.
Depeche Mode, provavelmente junto com o New Order e algumas outras poucas 'boas almas' do techno synth ou similares naqueles idos anos 80, representaram a prova de que podia haver vida inteligente no pop e que era possível fazer música eletrônica de qualidade, e "Violator" é inegavelmente um dos grandes símbolos disso.
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FAIXAS:
1."World in My Eyes"
2."Sweetest Perfection"
3."Personal Jesus"
4."Halo"
5."Waiting for the Night"
6."Enjoy the Silence"
7."Policy of Truth"
8."Blue Dress"
9."Clean"

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Ouça:
Depeche Mode Violator


Cly Reis