Oscar 2011 - Todos os Indicados

Saíram hoje, no final da manhã americana e início da tarde brasileira, os indicados ao maior prêmio da indústria cinematográfica mundial, o famoso, conhecido e cobiçado senhor dourado e magrelo chamado Oscar. Curiosamente trazendo algumas surpresas: "Bravura Indômita", por mais que seja dos já consagrados Cohen, levar dez indicações é surpresa pra mim. O queridinho do momento "A Rede Social" ficar com 8 nominações, atrás de "O Discurso do Rei" que lidera com 12, não deixa de ser um pouco inusitado também, mas o que importa é quem ganha mais prêmios e não indicações, não é verdade?
Surpresa agradável foi ver o ótimo "Toy Story 3" disputando na categoria principal. Não vai levar, mas só a indicação já demonstra o quanto foi apreciado e faz justiça à sua qualidade.
Vemos também a produção a co-produção Brasil-Inglaterra "Lixo Extraordinário" indicada para Melhor Documentario podendo trazer então a cobiçada primeira estatueta para o cinema nacional mas não da maneira como todos gostariam que seria como Filme Estrangeiro.
 Agora é aguardar a abertura dos envelopes que acontece dia 27 de fevereiro, em Los Angeles.

Abaixo a lista completa dos indicados ao Oscar:



"O Discurso do Rei" de Tom Hooper
lidera o número de indicações

Melhor filme:
- "A Rede Social"
- "O Discurso do Rei"
- "Cisne Negro"
- “O vencedor”
- "A Origem"
- "Toy Story 3"
- “Bravura indômita”
- “Minhas mães e meu pai”
- “127 horas”
- “Inverno da alma”


Melhor diretor:
- David Fincher – “A rede social”
- Tom Hooper – “O discurso do rei”
- Darren Aronofsky – “Cisne negro”
- Joel e Ethan Coen – “Bravura indômita”
- David O. Russell – “O vencedor”


Melhor ator:
- Jesse Eisenberg – “A rede social”
- Colin Firth – “O discurso do rei”
- James Franco – “127 horas”
- Jeff Bridges – “Bravura indômita”
- Javier Bardem – “Biutiful”


Melhor atriz:
- Annette Bening – “Minhas mães e meu pai”
- Natalie Portman – “Cisne negro”
- Nicole Kidman - “Rabbit hole”
- Michelle Williams - “Blue valentine”
- Jennifer Lawrence - “Inverno da alma”


Melhor ator coadjuvante:
- Mark Ruffalo – “Minhas mães e meu pai”
- Geoffrey Rush – “O discurso do rei”
- Christian Bale – “O vencedor”
- Jeremy Renner – “Atração perigosa”
- John Hawkes – "Inverno da alma"


Melhor atriz coadjuvante:
- Helena Bonham Carter – “O discurso do rei”
- Melissa Leo – “O vencedor”
- Amy Adams – “O vencedor”
- Hailee Steinfeld – “Bravura indômita”
- Jacki Weaver - “Reino animal”


Melhor roteiro original:
- “Cisne negro”
- “Minhas mães e meu pai”
- “O vencedor”
- “A origem”
- “O discurso do rei”


Melhor roteiro adaptado:
- “A rede social”
- “127 horas”
- “Bravura indômita”
- “Toy Story 3”
- "Inverno da alma"


Melhor longa-metragem de animação:
- "Como treinar o seu dragão"
- "O mágico"
- "Toy Story 3"


Melhor direção de arte:
- "Alice no País das Maravilhas"
- "Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1"
- "A origem"
- "O discurso do rei"
- "Bravura indômita"


Melhor fotografia
- "Cisne negro"
- "A origem"
- "O discurso do rei"
- "A rede social"
- "Bravura indômita"


Melhor figurino
- "Alice no País das Maravilhas"
- "I am love"
- "O discurso do rei"
- "Bravura indômita"
- "The tempest"


Melhor documentário (longa-metragem)
- "Exit through the gift shop"
- "Gasland"
- "Inside job"
- "Restrepo"
- "Lixo extraordinário"


Melhor documentário (curta-metragem)
- "Killing in the name"
- "Poster girl"
- "Strangers no more"
- "Sun come up"
- "The warriors of Qiugang"


Melhor edição
- "Cisne negro"
- "O vencedor"
- "O discurso do rei"
- "127 horas"
- "A rede social"


Melhor filme de língua estrangeira
- "Biutiful"(México)
- "Dogtooth" (Grécia)
- "In a better world" (Dinamarca)
- "Incendies" (Canadá)
- "Outside the law" (Argélia)


Melhor trilha sonora original
- "Como treinar seu dragão" - John Powell
- "A origem" - Hans Zimmer
- "O discurso do rei" - Alexandre Desplat
- "127 horas" - A.R. Rahman
- "A rede social" - Trent Reznor e Atticus Ross


Melhor canção original
- "Coming home", de "Country Strong"
- "I see the light", de "Enrolados"
- "If I rise", de "127 horas"
- "We belong together", de "Toy Story 3"


Melhor curta-metragem
- "The confession"
- "The crush"
- "God of love"
- "Na wewe"
- "Wish 143"


Melhor curta-metragem de animação
- "Day and night"
- "The gruffalo"
- "Let's pollute"
- "The lost thing"
- "Madagascar, carnet de voyage"


Melhor edição de som
- "A origem"
- "Toy Story 3"
- "Tron: o legado"
- "Bravura indômita"
- "Incontrolável"


Melhor mixagem de som
- "A origem"
- "O discurso do rei"
- "Salt"
- "A rede social"
- "Bravura indômita"


Melhores efeitos visuais
- "Alice no País das Maravilhas"
- Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1"
- "Além da vida"
- "A origem"
- "Homem de Ferro 2"


Melhor maquiagem
- "Minha versão para o amor"
- "Caminho da liberdade"
- "O lobisomem"


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cotidianas #66 - Martin

Jorge Ben - "Dez anos Depois" (1973)

Me recomendaram ouvir, escutei e achei bem legal mesmo o disco Jorge Ben "10 Anos Depois".
Com 10 anos passados de sua estreia com o magistral "Samba Esquema Novo", o Babulina apresentava então uma série de releituras de seus sucessos com alguns pout-pourris interessantíssimos, versões mais rápidas e agitadas e reintepretações vigorosas, cheias de liberdade e improvisos.
Vale a pena ouvir.
Bem bacana.





Ouça:
Jorge Ben 10 Anos Depois

C.R.

Globo de Ouro 2011 - Vencedores

Ainda em tempo, saíram nesta semana os vencedores do Globo de Ouro 2011, prêmio que costuma já ser um espécie de prévia do Oscar. O grande vencedor da noite foi o badalado "A Rede Social" (veja o trailer) de David Fincher, que devo admitir, não assisti e por enquanto não tenho muito interesse mesmo com todas as boas recomendações a seu respeito e mesmo tendo a batuta do competente Fincher ("Clube da Luta", "Seven") que aliás faturou também como melhor diretor. Barbada pra mim, quando assiti, era "A Origem" que considero uma das melhores coisas que vi nos últimos tempos em cinema, mas que infelizmente não levou nenhum Globo. Vamos ver se terá melhor sorte no Oscar.
Segue abaixo a lista dos ganhadores em cada categoria:

"A Rede Social" de David Fincher levou 4 prêmios

Melhor filme - drama
"A Rede Social"


Melhor filme - comédia ou musical
"Minhas Mães e Meu Pai"


Melhor animação
"Toy Story 3"


Melhor diretor
David Fincher, "A Rede Social"


Melhor roteiro
"A Rede Social"


Melhor ator - drama
Colin Firth, "O Discurso do Rei"


Melhor ator - comédia ou musical
Paul Giamatti, "Minha Versão para o Amor"


Melhor atriz - drama
Natalie Portman, "Cisne Negro"


Melhor atriz - comédia ou musical
Annette Bening, "Minhas Mães e Meu Pai"


Melhor ator coadjuvante
Christan Bale, "O Vencedor"


Melhor atriz coadjuvante
Melissa Leo, "O Vencedor"


Melhor filme estrangeiro
"Em Um Mundo Melhor", Dinamarca


Melhor canção original
"Burlesque", por "You Haven't Seen the Last of Me"


Melhor trilha sonora
"A Rede Social"


Melhor série de televisão - drama
"Boardwalk Empire"


Melhor série de televisão - comédia ou musical
"Glee"


Melhor minissérie ou filme feito para a televisão
"Carlos"


Melhor ator em minissérie ou filme feito para TV
Al Pacino, "You Don't Know Jack"


Melhor atriz em minissérie ou filme feito para TV
Claire Danes, "Temple of Gradin"


Melhor ator em série - comédia ou musical
Jim Parsons, "The Bing Bang Theory"


Melhor atriz em série - comédia ou musical
Laura Linney, "The Big C"


Melhor ator em série - drama
Steve Buscemi, "Boardwalk Empire"


Melhor atriz em série - drama
Katey Segal, "Sons of Anarchy"


Melhor ator coadjuvante em série, minissérie ou filme para TV
Chris Colfer, "Glee"


Melhor atriz coadjuvante em série, minissérie ou filme para TV
Jane Lynch, "Glee"

C.R.

O Bode Espiatório

O Frango Atirador

Neil Young with The Crazy Horse - "Everybody Knows This is Nowhere" (1969)

"Sim, pode me arrastar para

Além do arco-íris

Me levar para longe

Descendo pelo rio

Eu atirei no meu amor"

da letra de "Down By the River"

Lançado na primavera de 1969, "Everybody Knows This is Nowhere" era o segundo álbum solo de Neil Young, sua primeira colaboração com a legendária banda de apoio Crazy Horse e um exemplar que continha três de suas mais memoráveis canções: "Cinnamon Girl" rock forte que abre o dico, a extensa, lenta e inspirada "Down By the River" com seu duelo de guitarras e "Cowgirl in the Sand", intensa e sensível, pesada e doce, rock e country, é a melhor do disco e o encerra brilhantemente.
Filho de um jornalista esportivo canadense, Young começou sua carreira como cantor folk em Toronto seguindo logo depois para Nova York no início dos anos 60, mas já ali pelo maio da década botou o pé na estrada de novo e se tocou pra Los Angeles, onde veio integrar a banda Buffalo Springfield que no fim das contas não durou muito e com a separação desta já em 1968, começou carreira solo vindo a gravar seu primeiro álbum em 1969. Enquanto ainda editava seu primeiro trabalho, Young conheceu um pessoal da Costa Oeste chamado na época The Rockets. Gostou do som dos caras, rolou uma identificação, rabatizou o grupo então para Crazy Horse e juntaram-se para a gravação de seu segundo álbum ainda naquele ano.
Com produção de David Briggs e do próprio Neil Young, este "Everybody Knows This is Nowhere" foi gravado em apenas duas semanas, o que não o desvaloriza em nada quanto à técnica e sim depõe a seu favor quanto à simplicidade, objetividade e pureza da obra. Possui apenas sete músicas e estas tem muito da sua base nas extensas atuações instrumentais dos Crazy Horse.
Logo depois de realizar este discaço, Young foi convidado a se juntar a Stills, Crosby and Nash e já no ano seguinte dividia seu tempo entre os dois projetos.
Neil Young nunca desapareceu efetivamente, nunca ficou esquecido ou por baixo mas a redescoberta dele pela geração de Seattle deu uma nova alavancada na carreira trazendo o Cavalo Doido Canadesnse de volta à evidência. Como diria o próprio, mais tarde em outra canção conhecidíssima o "rock'n roll nunca morrerá". E é por isso que o velho continua na ativa (e em plena forma).
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FAIXAS:
1. Cinnamon Girl
2. Everybody Knows This is Nowhere
3. Round & Round (It Won't Be Long)
4. Down By The River
5. The Losing End (When You're On)
6. Running Dry (Requiem For The Rockets)
7. Cowgirl in the Sand
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Ouça:
Neil Young with The Crazy Horse "Everybody Knows This is Nowhere"

Cly Reis

O Frango Atirador

cotidianas #65

fora

sumo
de mim
sangro
supro
ao assimilar o sim
     assim
        similar
ao nada
assumo


supra
sumo
sem mim

Daniel Rodrigues

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Joy Division - "Unknown Pleasures" (1979)

"Isto não é um conceito, é um enigma."

inscrição na contracapa do formato LP

de "Unknown Pleasures"

Lembro da primeira vez que ouvi Joy Division. Foi num programa da Rádio Ipanema FM de Porto Alegre, chamado Clube do Ouvinte, no qual um audiente qualquer escolhido pela emissora, comandava o programa e fazia um especial com seu artista ou banda preferida.
Peguei o programa já iniciado e não sabia o que era aquilo que estava ouvindo mas quanto mais ouvia, mais impressionado ficava. Aquele clima pesado, aquela voz dorida e angustiada me envolviam de uma maneira quase inexplicável. Na época estava muito ligado no chamado gótico, no dark, e aquela atmosfera sombria, depressiva  ia bem ao encontro dos meus gostos naquele momento. Descobri ao final do programa do que se tratava e logicamente fui buscar mais informações e material sobre os caras. Nisso descobri que não se restringia àquele darkismo e que tinha origens no cerne da cena punk inglesa do final dos anos 70. O primeiro disco que tive deles foi a coletânea "Substance" que, principalmente na primeira parte, revela sobremaneira este caráter: som minimalista, rápido, mais pesado, mais guitarrado, bem agressivo; no entanto, com o avançar das faixas e avanço do tempo nota-se cada vez mais a incorporação de recursos mais tecnológicos, o que faria definitivamente um diferencial do Joy em relação a seus contemporâneos. Mesmo sem muita técnica individual mas com ótimas ideias e com um excelente trabalho de estúdio do produtor Martin Hannet, que foi a fundo no som e nas possibilidades daqueles quatro rapazes de Manchester, ousavam em elementos eletrônicos, batidas programadas e sons pré-gravados, obtendo um som que ao mesmo tempo era inegavelmete punk, mas já se fazia prenúncio do gótico dos '80 e ao mesmo tempo já dava ares ao techno do início dos '90. Infelizmente toda essa avalanche criativa e potencial artístico musical foram interrompidos prematuramente pelo suicídio do vocalista Ian Curtis que já nas músicas gritava sua dor, seu desespero e efetivamente trazia com ele uma alma inquieta e angustiada que não suportou as pressões da vida e seus problemas de saúde.
"Unknown Pleasures", álbum que virou lendário por ter sido o único lançado durante a existência do grupo ("Closer", o outro de estúdio já estava quase pronto mas só foi lançado depois da morte de Ian Curtis) traz todas estas características sonoras e psicológicas: "Disorder" que abre o disco é um punk-rock clássico com batida acelerada, contrabaixo agressivo e guitarra ruidosa, mas com camadas de sintetizadores "flutuando" ao fundo o tempo todo; "Day of Lords" que a segue já tem uma levada mais marcada, mais lenta e melancólica mas sua letra é extremamente forte interpretada, principalmente na parte final, com uma emoção incrível por Ian Curtis; "Insight" é uma daquelas que já mostram o caminho eletrônico por onde os integrantes restantes iriam trilhar depois quando formariam o New Order: com uma condução bem uniforme do baixo de Peter Hook, é toda cheia de efeitos durante todo o tempo e culmina em 'refrões' sonoros que parecem uma espécie de guerra de raios laser. Uma pancada na mente!
"New Dawn Fades" uma das melhores do disco tem uma batida oca, uma linha lenta e grave e certamente a melhor guitarra dentre as músicas da banda, chegando a partir da segunda parte da canção a um êxtase absoluto juntamente com uma interpretação novamente destruidora de Curtis.
"She's Lost Control", outro grande exemplo da integração que o JD fazia como poucos dos recursos eletrônicos punk rock, tem uma batida praticamente tribal toda trabalhada e com efeitos, conjugada a um baixo que bem agudo e repetido, com uma guitarra distorcida e suja. Bateria e baixo chegam a parecer sampleados mas é só parte da maestria do malucão Martin Hannet atrás da mesa de produção. A propósito disso, um barato é ver no filme "A Festa Nunca Termina", Hannet tentando achar a melhor sonoridade para esta música e fazendo o baterista Stephen Morris (literalmente) levar a bateria para o telhado. Louco! (mas genial).

trecho do filme "A Festa Nunca Termina" de Michael Winterbottom (2002)


"Shadowplay", bem bacana, é um punkzinho um pouco mais tradicional, assim como "Interzone", só que esta mais agressiva até nos vocais; "Wilderness" tem um contrabaixo bem legal mas com um trabalho de bateria bastante interessante também; e "I Remember Nothing" que fecha o disco é daquelas que faz parecer que já se está 'do outro lado'. Uma batida seca ficando mais alta, um baixo mínimo e de repente o barulho de um vidro sendo estilhaçado dá a partida para mais uma daquelas interpretações desesperadas de Ian Curtis, constituindo algo como um vazio sonoro, uma música dentro do nada. Uma das melhores do álbum, uma das mais angustiantes e uma chave de ouro pra encerrar a obra.
Como se não bastasse toda a parte sonora, a parte mítica, as particularidades musicais, etc., o álbum tem ainda, na minha opinião, uma das melhores capas que conheço, com um gráfico de um medidor de pulsos captando a morte de uma estrela. Talvez Bernard Sumner, o guitarrista que sugeriu o conceito da capa não previsse mas acabou por ser, no fim das contas, muito significativo se formos analisar sob certo prisma, não?
Estrela, mito, lenda? Tudo isso e talvez nada disso. Se formos bem criteriosos vamos perceber que apesar das interpretações marcantes, Ian Curtis desafinava brutalmente em alguns momentos, principalmente ao vivo. Hook e Sumner eram toscos e Morris era quem estava um pouco mais pronto naquele momento. Mas fato é que com músicos, na época, bastante fracos, um vocalista doente limitado e com apenas um álbum, o Joy Division gravou, sim, seu nome na história do rock e este disco, "Unknown Pleasures" é daqueles, assim... FUNDAMENTAIS.
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FAIXAS:

1. "Disorder" - 3:36
2. "Day of the Lords" - 4:43
3. "Candidate" - 3:00
4. "Insight" - 4:00
5. "New Dawn Fades" - 4:47
6. "She's Lost Control" - 3:40
7. "Shadowplay" - 3:50
8. "Wilderness" - 2:35
9. "Interzone" - 2:10
10. "I Remember Nothing" - 6:00

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Ouça:
Joy Division Unknown Pleasures

Cly Reis

O Frango Atirador

cotidianas #64 - Quadrilha

QUADRILHA

João amava Teresa que amava Raimundo
que amava Maria que amava Joaquim que amava Lili
que não amava ninguém.
João foi para os Estados Unidos, Teresa para o convento,
Raimundo morreu de desastre, Maria ficou para tia,
Joaquim suicidou-se e Lili casou com J. Pinto Fernandes
que não tinha entrado na história.

Carlos Drummond de Andrade

O Bode Espiatório

O Frango Atirador

David Bowie - "Low" (1977)

“David passava por um período de grande depressão."

Tony Visconti, produtor

Em época de lançamento de biografia do cara, aí vai mais um Bowie fundamental pra discoteca:
"Low", álbum de 1977, o primeiro do que se costuma chamar de 'fase berlinesne', compondo com "Lodger, Heroes" e "Stage" uma curiosa "trilogia" de 4 álbuns onde "Stage" funciona como releitura ao vivo dos dois primeiros.
"Low" é um daqueles álbuns que foi feitos para ser LP, mesmo. Disco com lado A e lado B literalmente. Duas coisas completamente diferentes: o primeiro, todo cheio daquele pop-rock brilhante e sofisticado que só David Bowie sabe fazer, com canções bem objetivas, curtas, soltas, ritmadas, a maioria delas cantadas, mas com destaque especial para a instrumental que abre o disco "Speed of Life". Destaque também para a excelente "Sound and Vision" e para o pop gostoso de "Be My Wife". Só que virando o disco, a atmosfera é completamente outra. Músicas densas, introspectivas, soturnas, longas, quase todas instrumentais, cheias de experimentalismos e sonoridades estranhas, lembrando muito os trabalhos solo do colaborador e mentor Brian Eno e a fase inicial do Kraftwerk, banda que Bowie tinha grande admiração. Destaque para "Warszawa", minha preferida do lado 2.
Em comum, os dois momentos deste trabalho tem o tratamento fino e detalhado da produção, que é creditada a Tony Visconti e Bowie, mas que tem inegavelemente o dedo de Brian Eno; além de uma estranha e incrível coerência musical que fazem de um álbum como este com faces tão distintas, uma obra que consegue manter uma genial e singular unidade mesmo com características tão antagônicas.
Neste Bowie consegui se superar superou e não foi camaleão apenas de uma década pra outra, de um disco para o outro como estamos acostumados a ver. Foi mutante de um lado para o outro do mesmo disco. Em parte resultado de seus problemas psicológicos da época, do uso de drogas, da dificuldade de compor letras naquele momento, mas de tudo isso tirar um disco como este, é só para um David Bowie.
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FAIXAS:

Lado A

1. "Speed of Life" – 2:46
2. "Breaking Glass" (Bowie, Dennis Davis, George Murray) – 1:52
3. "What in the World" – 2:23
4. "Sound and Vision" – 3:05
5. "Always Crashing in the Same Car" – 3:33
6. "Be My Wife" – 2:58
7. "A New Career in a New Town" – 2:53

Lado B

1. "Warszawa" (Bowie, Brian Eno) – 6:23
2. "Art Decade" – 3:46
3. "Weeping Wall" – 3:28
4. "Subterraneans" – 5:39

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Ouça:
David Bowie Low

Cly Reis

cotidianas #63 - Meu Merci no seu Beaucoup

Baudelaire, Truffaut, Bizet, Sartre, Rodin, Renoir, Godard, Lumière, Degas, Le Corbusier... Aquilo sim é que era cultura! Dona Suzana orgulhava-se de ter salvo os filhos da cultura brasileira, se é que se podia-se chamar aquilo de cultura, levando-os para morar em Paris desde pequenos. Lá estudaram nos melhores colégios que suas limitadas economias de funcionária pública aposentada puderam pagar, mas a pior sala de aula rural francesa era melhor que qualquer escola brasileira, a seu ver.

Permaneceu lá por 10 anos favorecendo tudo que pudesse representar acréscimo e crescimento cultural para suas joias máximas: os filhos. Mas agora já crescidos, quase gente, devidamente instruídos podiam retornar ao Brasil; fluentíssimos na língua de Victor Hugo, devidamente cultos e blindados contra tudo o que pudesse vir do povinho de seu país natal. A menina , Adelle, agora aliás uma moça bonita de 23 anos, adquiriu em sua vida francesa o mesmo nariz empinado da mãe e julgava-se uma espécie de rainha europeia entre selvagens. Michel, o filho, por sua vez, mesmo tendo saído do país mais novo, aos 9 anos, teoricamente mais propenso a influências, não assumiu de maneira tão veemente o caráter europeísta. Era legal; adorava Paris, o Louvre, a Torre, o estilo, mas achava que cada um dá suas contribuições ao mundo à sua maneira e particularmente não guardava a mesma aversão que a mãe ao país que nascera.

Já no Brasil, instalaram-se na antiga casa da família que ficara com parentes durante o tempo que estiveram fora. A casa era grande, maior do que Dona Suzana lembrava, o que a obrigava a contrtar uma empregada, pois já não era mais tão nova para executar os serviços domésticos e além do mais, brasileiros tinham que servir pra alguma coisa, então, que fosse pelo menos para isso.

Chamaram uma moça chamada Edilene, conhecida de um primo. Era gente de confiança e, lá no fundo, era até bem simpatiquinha. Estranhava mesmo era a proximidade do filho com a empregadinha pretinha. Volta e meia os via conversando. "O que é que um menino como o meu, cursado em Paris, com boa formação, com cultura fina, frequentador dos melhores museus, apreciador das artes, tem pra conversar com uma... uma... Deixa pra lá". Certa vez viu que a garota trouxera um CD para o filho. "Ouve aí. Tu vai gostar". Imagina se ele vai gostar dessas músicas pobres. Nem sequer vai ouvir. Mas para surpresa e decepção da mãe, ouviu e gostou. Não parava de ouvir aquelas 'coisas'. Nossa! Que coisa de mau gosto!

Mas aquilo não era o pior: dias depois, na hora da menina sair, acabado seu horário de trabalho o filho aparece junto e quase faz a mãe ter um troço:

- Mãe, eu tô indo junto com a Edilene porque a gente vai no baile-funk lá na área dela.

Ela ainda tentou articular alguma frase mas meio que engasgou e não conseguiu de todo modo emitir qualquer som em meio à estupefção.

- Tchau, mãe. - e quando ela deu por si já estavam quase no portão brincando animadíssimos.

Aquilo se repetiu várias vezes. Toda noite de sexta-feira era sagrado: era o Michel no baile funk com a empregadinha. Já estava até usando cordão grosso no pescoço e boné virado pra trás. O que que teria saído de errado na educação daquele menino?

Meses depois ele anunciou que estava indo morar com a Edilene. Tinha uma casinha no fundo do terreno da mãe dela, era pequeno mas eles iam ficar bem. A bocada era meio barra-pesada, segundo ele, mas que a mãe não se preocupasse que ele já estava até meio que amigo dos caras. A mãe ainda tentou impedir, argumentar, e a educação que lhe dera, e o futuro, o desgosto que ia dar pra ela. Tudo em vão.

Só restou paraa Dona Suzana poder se orgulhar da filha que no fim das contas pelo menos usava seu francês fluente como secretária em uma agência de eventos; já o garoto, pelo que soube por um vizinho, além de ouvir, começou a fazer aquelas músicas horríveis. Também usou o seu francês pra alguma coisa e lançou na internet o funk "Meu Mercí no seu Bocú", assim mesmo, assassinando a língua mais romântica e charmosa do mundo. É o maior sucesso nos bailes dos morros e nas favelas pelo Brasil afora. O sucesso do MC Francês tá na boca do povo.

C'est lamentable.

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Amy Winehouse - "Back to Black" (2006)

"Ela (Amy) é de outro planeta!"

Quincy Jones

Seria muita ousadia colocar um álbum tão recente de uma artista não totalmente consolidada entre os grandes da história? Talvez seja, talvez seja... Mas me parece, amigos, que temos entre nós uma das grandes artistas dos últimos tempos e que, provavelmente, fique ofuscada e diminuída por seus próprios excessos, escândalos, internações e bebedeiras. A gente acaba subestimando por causa disso. Eu mesmo devo admitir que antes de ouvir Amy Winehouse pensava ser ela só mais uma artista pop tentando chamar atenção. Mas o fato é que ao escutá-la cantar é que ela chama atenção de verdade.
Amy Winehouse é possivelmente a melhor cantora viva do nosso tempo e talvez a artista que chegue perto em importância do que representou um Kurt Cobain, o último que valia alguma coisa. Uma voz absoluta, segura, o domínio total de cada verso, de cada nota, a sensualidade e a energia. A artista que trouxe o jazz de volta às rádios e o aproximou do grande público que, na sua maior parte nem sabe o que está ouvindo, mas o importante é que nós sabemos. Com "Back to Black" ela coloca elementos pop no jazz (ou seriam elementos jazz no pop) como provavelemnte só Louis Armstrong tenha conseguido fazer tão perfeitamente na fase final de sua carreira. Mas não fica nisso: é rock, é pop, é blues é soul. É um baita disco!
É impossível falar de "Back to Black" e não citar o hit de refrão fácil, "Rehab", ou do outro sucesso, muito melhor na minha opinião, "You Know I'm No Good"; da ótima faixa-título do álbum, "Back to Black"; mas a melhor do álbum pra mim é indiscutivelemente, "Wake Up Alone", uma balada triste e emocionante ao melhor estilo das antigas divas do jazz.
De visual extravagante, talentosíssima no microfone mas com especial habilidade para fazer merda na vida, se não tomar jeito é candidata a integrar logo logo o famoso Clube do 27 que já conta com alguns representantes ilustres como Morrisson, Janis, Hendrix, Kurt... Bate na madeira, garota! (tem até setembro, quando faz 28, pra afastar a maldição). Mas ao que parece a moça anda se recuperando, tomando um pouco mais de juízo e já está até com disquinho novo na boca-do-forno pronto pra sair.
Ousadia colocar "Back to Black" entre os FUNDAMENTAIS? Pode ser. Mas, de certa forma, acho que esta é a ideia mesmo.
O tempo me dará razão.

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FAIXAS:
• 1. Rehab
• 2. You Know I´m no Good
• 3. Me & Mr Jones
• 4. Just Friends
• 5. Back to Black
• 6. Love Is a Losing Game
• 7. Tears Dry on Their Own
• 8. Wake Up Alone
• 9. Some Unholy War
• 10. He Can Only Hold Her

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Ouça:
Amy Winehouse Back to Black

cotidianas #62 - Ele bem que tentou falar a verdade

O executivo saiu do escritório, encontrou a sua secretária no ponto de ônibus e caia a maior chuva. Ele parou o carro e perguntou:
- Você quer uma carona?
- Claro!!! Respondeu ela, entrando no carro.
Chegando no edifício onde ela mora, ele parou o carro para que ela saísse e ela o convidou para entrar no seu apartamento.
- Não quer tomar um cafezinho, um whisky ou alguma coisa?
- Não, obrigada! Tenho que ir para casa.
- Imagine, o senhor foi tão gentil comigo, vamos entrar só um pouquinho.
Ele subiu atendendo ao pedido da moça. Ao chegarem no apartamento ele tomava seu drink enquanto ela foi para dentro e voltou, toda gostosa e perfumada. Depois de alguns gorós, quem pode aguentar???? Ele caiu,literalmente. Transou com a secretária e acabou adormecendo. Por volta das 04:00hrs da manhã, ele acordou, olhou o relógio e levou o maior susto. Aí ele pensou um pouco e disse à sua secretária:
- Você me empresta um pedaço de giz?
Ela entregou-lhe o giz, ele pegou, sujou um pouco a calça e colocou atrás da orelha e foi pra casa. Lá chegando encontrou a mulher louca de raiva e ele foi logo contando:
- Desculpe, amor! Quando sai do trabalho dei carona para a minha secretaria, depois que chegamos no prédio onde ela mora, ela me convidou para subir e me ofereceu um drink, em seguida, ela foi para o banho e retornou com uma camisola transparente e muito linda, e após vários goles acabamos indo para cama e fizemos amor, aí dormi e acordei agora há pouco...
A mulher deu um berro e falou:
- Seu mentiroso sem vergonha! Estava no bar jogando sinuca com os seus amigos, nem sabe mentir, até esqueceu o giz aí atrás da orelha!!!


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ARQUIVO DE VIAGEM - Paraty (RJ)

O pessoal do Rádio Comida já chega "tumultuando"

Um monte de pequenas coisas legais nesta passagem que tive por Paraty para a virada de ano.
Uma delas foi o pessoal da Rádio Comida, um grupo de artistas de rua engraçadíssimos que saem por aí invadindo restaurantes e fazendo versões gastronômicas para sucessos populares. Por exemplo, "Jesus Cristo" do Roberto Carlos virou "Peixe Frito", "Help" dos Beatles virou "Crepe" e "Eu te amo, meu amor" do Magal virou "Eu fiz frango com arroz" e assim por diante. Impagável também é a performance para "Kibe", quero dizer, "Beat It" do Micheal Jackson. Aliás, impagável não, porque no final eles, adaptando aquele "quem sabe ainda sou uma garotinha..." de "Malandragem" conhecida na voz da Cássia Eller, anunciam que "é hora de passar a sacolinha". Mas a gente paga com prazer.

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O cara (esq.) esmerilhando as duas guitarras,
uma com ele, outra na bancada

Talentosíssimo também é o guitarrista do grupo que se apresenta no Margarida Café. A banda toda é boa, baixista competente e o baterista além de exercer bem sua tarefa nos brindava com seu vozeirão nos backing vocals. Mas o cara da guitarra é fora de série. Como se fosse um polvo tocava duas guitarras ao mesmo tempo e uma terceira em solos. Fenomenal!
O lugar também é ótimo. Com uma decoração de muito bom gosto entre o artesanal e o chique, fazendo um ambiente aconchegante e gostoso. Mas tudo isso não seria nada sem a comida, e das que experimentamos na cidade, certamente foi a melhor.
Quando forem, visitem e comam lá. É meio caro mas vale.

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A simpaticíssimo interior do Bodega

Outro lugar bem bacana que fui por recomendação da minha irmã é a Bodega do Poeta, lugar também bem acolhedor e simpático cheio de pinturas temáticas de música e quadros com fotos de mestres da música brasileira. É uma espécie de point cultural com MPB ao vivo, uma bancadinha de livros para clientes que se interessarem e cardápios com capas cheias de fotos de músicos e escritores. Gostoso lá.







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Nestas andanças pelo centro histórico, quase oculto, se não fosse por uma discreta plaqueta encostada na porta, descobrimos um precioso sebo. Pequeno. Com pouca coisa. Mas com coisas muito boas. O próprio dono admite que não compra qualquer coisa pra botar na loja; só o que ele gosta. Na placa dizia "LP's eCD's de jazz". Fomos ver. Nossa! Que maravilha! Dava vontade de levar tudo.
Conversei bastante com o dono, o sr. Dário, um italiano músico de jazz e fã de Miles Davis. Trocamos algumas ideias e aprendi um pouco mais sobre jazz. Trouxe por recomendação dele o CD "Miles Smiles" de 1967.
Boa dica sr. Dário.

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O pessoal todo aglomerado na frente
do Café Paraty olhando o show pela janela

A virada foi de baixo de axé e funk (fazer o quê?) mas logo depois da meia-noite deixamos a praia do Pontal onde havia a queima de fogos e voltamos ao centro histórico. Dali a pouco começo a ouvir algo que se parecia com Stones... Parecia "I Miss You". E era.
Um bar, o Café Paraty tinha uma apresentação de uma banda de rock e blues e dava pra se ouvir à distância. O resultado foi uma grande aglomeração na parte de fora com o pessoal dançando e cantando no meio da rua. Arrisco dizer que estava mais animado fora do que dentro.
Ficamos ali mais um pouco, curtimos mais um sonzinho e depois voltamos pra pousada. Chega uma idade que já não se tem o mesmo pique (hehehe).

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Daquelas imagens curiosas: na rua da pousada onde estávamos hospedados, sempre que saíamos víamos um senhor idoso em frente a uma oficina de consertos de instrumentos musicais que ficava o tempo todo soprando uma flauta quase sem conseguir extrair nenhum som. O vi umas três ou quatro vezes sempre que saía da pousada e invariavelmente nada de sair algum som daquela flauta, ou se tanto, um suspiro quase inaudível. Não sei se tentava consertar a flauta, se tentava aprender a tocá-la ou o quê.
Sei que nos outros dias, véspera e Réveillon, não o vi mais. Desapareceu mas deixou um aviso: "se for urgente estou por perto. podem me ligar..." e seguia o número.
Provavelmente hoje, passadas as festas, ele deve estar novamente lá na frente da sua loja soprando sua flauta sem tirar som nenhum.

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Chegando à  Ilha da Lula

Circuito das ilhas: OBRIGATÓRIO!
Águas límpidas e verdinhas.
Todas muito bonitas.

Dica fria foi a para que visitássemos Paraty Mirim. Praia sem graça, areia estreita, água com má aparência, cheia de barcos de pesca e vegetação de mangue. Programa desperdiçado, mas no geral não atrapalhou nada.

Trindade é meio longinho, tem que pegar a estrada, mas também vale a pena. Bonito mas já tá ficando meio farofada, principalmente a Praia do Meio. É de se aproveitar enquanto é tempo.

Panorâmica da Praia do Meio em Trindade

Cly Reis

"Os Sertões - A Luta" de Euclides da Cunha, adaptado para quadrinhos por Carlos Ferreira e Rodrigo Rosa - ed. Desiderata (2010)

Ganhei de Natal e devorei rapidamente a graphic novel de "Os Sertões" de Euclides da Cunha, adaptada por Carlos Ferreira e Rodrigo Rosa.
Amigos, esta é provavelmente a melhor adaptação de clássicos da literatura brasileira para quadrinhos das que já tive a oportunidade de ler, e grande parte do mérito disso se deve à ousadia do roteiro de Carlos Ferreira, que a partir do extenso e detalhado relato de Euclides da Cunha, consegue criar uma obra original. autoral, dinâmica, cheia de situações diferenciadas, voltas no tempo, delírios, entrevistas, ralatos; tudo isso sem abandonar a linha pretendida, nem se afastar da obra. Mas, é claro, numa obra em quadrinhos não se pode esquecer dos desenhos, e nisso Rodrigo Rosa manda muitíssimo bem, e com arte, detalhes, crueza e poesia, dá imagens com perfeição à roteirização do parceiro.
Belíssimo trabalho.
Eu, amante de quadrinhos e apreciador de literatura brasileira como sou, sinto-me presenteado ao saborear uma obra destas.
Recomendo mesmo para quem não é, exatamente, fã de quadrinhos. É história do Brasil, é literatura e arte.
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"Os Sertões- A Luta"
graphic novel adaptada a partir da obra "Os Sertões" de Euclides da Cunha
Roteiro: Carlos Ferreira
Arte: Rodrigo Rosa
Projeto Gráfico: Marcelo Martinez
Ed. Desiderata
80 páginas

Cly Reis