Gilberto Gil - "Gilberto Gil" (1969)

“Meu caminho pelo mundo eu mesmo traço

Que a Bahia já me deu régua e compasso

Quem sabe de mim sou eu

Aquele abraço

Pra você que me esqueceu:

aquele abraço.”

Foi tudo meio no susto. Por conta do nefasto AI-5, os militares endureciam no limite máximo a repressão a comunistas, subversivos e a todo mundo que lhes incomodava. E isso incluía – ora por serem comunistas, ora subversivos, ora incomodativos (ora os três) – muitos artistas. Mesmo sem alcance mental muitas vezes para entender o que reprimiam, os milicos achavam melhor, por via das dúvidas, manter quem fosse calado. Foi o que aconteceu com Gilberto Gil  que, em 1969, junto com seu companheiro de Tropicália, Caetano Veloso  foi “convidado” a se retirar do Brasil. O destino foi Londres, onde, ativo e com senso de oportunidade, Gil se tornou mais cosmopolita do que já era. Mas não foi Londres que lhe fez assim. O gênio tropicalista saíra de terras brasileiras com um já vasto repertório que o colocava, já naquela época, entre os grandes criadores da música mundial. E o pouco falado disco produzido por ele a toque de caixa antes de se mandar embora é, visto hoje, ano em que o artista completa 70 anos, um de seus melhores e mais marcantes trabalhos, moderno do início ao fim.

 A começar pelo repertório, tudo foi, de fato, meio no susto. Sem muito tempo para dar critério à escolha das faixas, Gil apanhou o violão e gravou tudo num talagaço só. Registrou 12 delas às vésperas de viajar, desde composições suas a inspiradas regravações, como “17 Léguas e Meia”, de Humberto Teixeira, e “2001”, de Tom Zé e Rita Lee. Nove delas foram escolhidas,  resultando numa playlist magnífica com o que havia de mais pulsante na MPB da época. O violão de Gil, musical e absurdamente rítmico, é simplesmente fumegante: consegue evocar numa coisa só a África, a tradição indígena, a cidade moderna, o rock estrangeiro, a influência barroca, o Brasil rural. “Cérebro Eletrônico”, rock filosófico que abre o disco em alto ritmo (“Cérebro eletrônico nenhum me dá socorro em meu caminho inevitável para a morte”), e “Volks-Volkswagen Blue”, blues eletrificado no melhor estilo Bob Dylan, são exemplos claros de sua batida poderosa e vigor de interpretação.

Mas nem tudo foi tão assim de sobressalto. O produtor Manuel Berembein pegou as masters gravadas por Gil e largou na mão do ensandecido Lanny Gordin, nas guitarras, Wilson das Neves, bateria, Sérgio Barroso, baixo, e do maestro Chiquinho de Moraes nos teclados, o qual também fez as orquestrações. Aí, o “estrago” se completou. Criativos e psicodélicos à altura do autor, eles deram o corpo que faltava para que o álbum não fosse apenas acústico, mas, sim, um marco da fusão do rock com a MPB. Tropicalismo puro. O resultado é uma simbiose perfeita, como se todos tivessem tocando juntos e ainda escolhido o melhor take para cada faixa.

 Muito influenciado por Jimmi Hendrix à época, Gil passou pelas notas de seu violão e seu modo de cantar essa atmosfera rocker para o restante da banda, que eleva volume e distorção a todo o momento. “A Voz do Vivo”, de Caetano, mostra bem isso. Sob um riff super distorcido de Lenny, ruídos espaciais e uma batida funkeada, lembra (ou melhor, antecipa!) a psicodelia do rock inglês dos anos 90. O ritmo e a até o jeito de cantar meio insolente, abafado sob a massa sonora, lembra Primal Scream do "Screamadelica" (1991). Outra que antevê algo que seria aclamado três décadas depois é “Vitrines”, tecnicamente mais deficitária mas parecidíssima em ideia, letra e construção melódica com as “músicas de plástico” de Beck em “Odelay” (1994).

“Futurível” é outra ótima e também bastante vanguarda, com uma letra inteligente inspirada nos autores de ficção científica da época (Orwell, Bradbury) que critica o processo de massificação cultural que robotiza o ser humano (“O mutante é mais feliz/ Porque na nova mutação/ A felicidade é feita de metal”). Finaliza o disco o bate-papo hiperfilosófico entre Gil e o artista plástico Rogério Duarte (autor da capa, por sinal) sobre existência, cultura e infinitude, um mosaico sonoro com cara de “Revolution 9” dos Beatles. 

Mas a grande joia é justamente o hit do disco, o partido-alto dedicado, não à toa, às três gerações-chave do samba (Dorival Caymmi, João Gilberto e Caetano Veloso: “Aquele Abraço”. O “até breve” de Gil para os brasileiros era uma mensagem direta e sem medo aos militares, que o expulsavam de sua terra, dedicando uma homenagem ao Rio de Janeiro, símbolo tropical(ista!) de “bossa” e “palhoça”, de “mata” e “mulata”. Alegre e amorosa, mas forte, lúcida e de alto comprometimento pessoal. Gil não manda dizer: diz abertamente e com propriedade. Ao mesmo tempo, manda um abraço para “todo o povo brasileiro”. Um dos maiores sambas e uma das melhores canções da MPB de todos os tempos, é um hino, um manifesto que conseguiu não ser barrado pela censura, tamanha sua força e identificação com o público.

Tudo precisamente instintivo – ou instintivamente preciso, como preferirem. Afinal, mesmo que no susto, não é por acaso que um disco como esse sai como saiu. Não com Gil.

********************************************

FAIXAS:

01. Cérebro Eletrônico (Gilberto Gil)

02. Volks-Volkswagem-Blue (Gil)

03. Aquele Abraço (Gil)

04. 17 légua e meia (Humberto Teixeira)

05. A voz do vivo (Caetano Veloso)

06. Vitrines (Gil)

07. 2001 (Rita Lee/Tom Zé)

08. Futurível (Gil)

09. Objeto semi-identificado (Gil/ Rogério Duprat/ Rogério Duarte)

Bonus Tracks da versão em CD:

10. Omão Laô (Gil)

11. Aquele Abraço - versão integral (Gil)

12. Com medo, com Pedro (Gil)

13. Cultura e Civilização (Gil)

14. Queremos Guerra - com Jorge Ben e Caetano Veloso (Ben)

***********************************************

Ouça:

Gilberto Gil 1969

por Daniel Rodrigues

The Man-Machine

fotos manipuladas: Cly Reis

"Águas de Olinda" - Aquarelas de Leonardo Filho - Casa do Patrimônio - Olinda/PE

Aquarela de Leonardo Filho

Bica do Rosário, Olinda

No ano em que Olinda completa 30 anos que foi declarada Patrimônio  Histórico  e Cultural da humanidade pela UNESCO, o aquarelista Leonardo Filho realiza a partir da próxima segunda-feira, 15/10, exposição e oficina de arte na Casa do Patrimônio em Olinda. A ação é realizada pelo Iphan - Instituto do Patrimônio Histórico e Artistico Nacional, através da Casa do Patrimônio de Olinda em parceria com a Secretaria de Educação da cidade, e faz parte de mais uma articulação de Educação Patrimonial. Na mostra o artista vai apresentar, 25 aquarelas retratando os monumentos tombados da cidade.

“Esta exposição acontece em um momento especial, no qual completo 50 anos de carreira como artista plástico e desenhista”. Revela o artista. “Olinda, suas ladeiras, becos e bicas, são para mim, fonte de constante de inspiração. “Portanto, nada melhor do que começar a comemorar aqui, na minha cidade”. Completa o artista com 74 anos de vida.

Duas turmas, com 15 vagas cada, serão formadas para as oficinas, durante o período ás segundas-feiras ás 10h e nas sextas-feiras às 14h. Ambas serão destinadas para o público geral e em especial, aos alunos da rede pública a partir dos 12 anos de idade. As inscrições podem ser feitas na Casa do Patrimônio (Rua do Amparo, nº 59, Carmo, Olinda) das 8h às 17 horas.

***********************************************

SERVIÇO

Águas de Olinda
Exposição e Oficina de Arte com o artista plástico Leonardo Filho.
Período da mostra e das oficinas – 15 de outubro a 15 de novembro de 2012.
Local: Casa do Patrimônio (Rua do Amparo, nº 59, Carmo, Olinda)
Horário de visitação: 8h às 17 horas.
Informações: 3429.6003

por Valéria Luna

cotidianas #184 - Esteira

Todos chegaram cansados da viagem. Horas dentro do avião, atraso no embarque, até turbulência pegaram. André era um dos que queria mais recolher a bagagem e ir para casa depois de dias trabalhando fora. Postou-se impaciente igual aos companheiros de voo em frente à esteira de bagagens, última etapa antes cruzar a porta de saída e rumar definitivamente para casa e cuidar, enfim, da sua vida.

"Veia" - Rodrigues, Daniel

Os pertences ainda não circulavam na esteira ainda desligada, imobilidade esta que gerava aqueles minutos de inquietação e desconforto. Mas não só por causa do cansaço e da pressa; também porque este é sempre um momento delicado, tendo em vista que, forçadamente, fica-se lado a lado com estranhos sem poder sair, presos ali exclusivamente por causa daquilo que lhes pertence. É uma situação em que é possível enxergar na posição vertical aquelas mesmas pessoas que, se foram vistas dentro do avião, foi ou sentadas ou meio desconjuntadas acomodando as malas. Naquele ínterim, André pôde ver de pé, por exemplo, um homem careca troncudo e muito vermelho, cara de poucos amigos; uma loira carnuda de batom avermelhado e fresco que André não entendera em que momento entre o desembarque e a esteira ela conseguiu retocar; e um jovem bastante alto com cara de atleta, o qual desconfiava já ter visto na tevê jogando vôlei.

Seus olhos percorriam curiosos e silenciosos os outros, vendo se achava algo interessante a se fixar já que não tinha outra opção do que fazer. Tinha crianças, velhas, jovens, tudo gente muito normal. Até que, enfim, a esteira começou a se mover. Alegria geral. Fez-se aquele leve, porém irracional alvoroço que as pessoas não conseguem conter. Neste instante, veio à cabeça de André o recorrente pensamento de que sempre sua bagagem é das últimas a aparecer, não sabia o porquê. Mas tentava agora contrariar o próprio pessimismo, e torcia para que, dessa vez, fosse diferente, pois aguardava ansiosamente pelo que vinha.

Começaram a rodar as bagagens. A primeira apontou lá longe. Depois vieram outras, entre maletas, pacotes, bolsas, mochilas, caixas, até prancha de surf. Giravam em carrossel diante dos olhos atentos de todos, como que desfilando em uma vitrine de compras. A porta expulsava cada volume como um orifício escuro que se abria e eliminava o que já não lhe cabia mais; aquilo que, pressionando a saída, ansiava por ser expelido e ver a luz. Tal um organismo.

As pessoas iam pegando as suas malas. Colocavam-nas nos carrinhos e saíam; alguns felizes, outros aliviados, outros ainda mais estressados. André via tudo esperando sua vez com os olhos fixos na saída. Expectativa. Depois de várias passarem por ele, aumentando ainda mais a ansiedade, enfim, a sua chegou. As abas de borracha, feito um hímen, resistiram um pouco, mas logo foram vencidas pela força de expulsão daquele lindo bebê, todo lambuzado de sangue e líquido amniótico, com o cordão umbilical ainda grudado a si. Saiu do buraco movimentando os pés, as mãos e a cabeça, saudável a olhos vistos, e seu choro estridente ecoava no salão amplo do aeroporto, vencendo a atmosfera. André emocionou-se e encheu os olhos d’água. Ouviram-se aplausos empolgados. Comoção de todos: passageiros, funcionários, quem passava. O senhor vermelho, antes sisudo, surpreendeu-lhe, cumprimentou-o efusivamente. Outra senhora a quem André nem tinha visto antes também veio lhe dar os parabéns, contando que já tinha dois meninos e dizendo-lhe que filho é uma bênção de Deus. A loira de bastante carne, até então desdenhosa, olhava-o agora com um sorriso tímido, mas insinuante.

Até que os rolamentos contínuos da esteira fizeram com que a criança chegasse à altura de onde André estava. Ele abaixou-se, agarrou cuidadosamente o bebê e beijou-lhe a testa melada. Cessou o choro; só se ouviam agora os grunhidinhos de conforto pelo calor do colo. André deu meia-volta e rumou vitorioso a passos cuidadosos para o portão de desembarque dizendo baixinho ao ouvido do filho suas primeiras palavras de pai. Saiu ovacionado, sob mais aplausos, sumindo na distância depois de atravessar a porta da rua, que se abriu elegantemente dando-lhes passagem, como que dizendo: ”Tenha a bondade”.  Já com a bagagem na mão, uma senhora, enxugando as lágrimas, falou muito comovida ao senhor a seu lado:

- Ai, que coisa mais linda esse momento! Estou emocionada. Que feliz que deve ser esse homem. Como eu queria ter o que ele tem...

de Daniel Rodrigues

Numa Esquina de São Chico

Réplica habitável do primeiro Banco da cidade
no pátio central da livraria.

Luciana Olga e Daruska

São Francisco de Paula esconde verdadeiras riquezas. É um lugar mágico - vizinho das cidades de Gramado e Canela, possibilita aos visitantes menos afobados a oportunidade de desfrutar da sua natureza, do seu ar puro, das suas ruas, sabores e habitantes. No Centro da cidade, em plena avenida Júlio de Castilhos encontramos uma enorme livraria cujo nome tem muito a ver com a impressão que temos quando a avistamos - Miragem.
Sim, numa cidade de 20 mil habitantes uma professora de teatro, hoje aposentada, aos 68 anos administra uma Livraria repleta de excelentes títulos e acervo não só literário, mas também musical e multimídia. Luciana Olga Soares, nasceu em Porto Alegre, mas foi ainda muito criança morar em São Chico, e desde então, vive lá junto com seus 26 cães na zona rural da cidade. Em 1999, essa pisciana resolveu reunir suas poesias e pensamentos num livro intitulado "Miragem" e logo depois abriu a Livraria, erguida do zero num projeto arquitetônico com a atmosfera dos prédios europeus, onde todas os andares estão integrados. 

Estantes com preciosidades literárias
com excelentes e variados títulos

A visita inicia com a recepção de Daruska - essa jovem senhorinha canina de 17 anos, que carinhosamente deixa-se acariciar logo na entrada, balançando a cauda. O tempo de visitação dentro da Livraria poderia ser facilmente esquecido, não fosse a presença de inúmeros relógios em todos os formatos e tamanhos que lá estão para venda. Aliás, praticamente tudo que está exposto pode ser adquirido e em breve haverá além do espaço para exposições um Sebo localizado no sótão. Fiquei mergulhada nesse pequeno universo por exatas 3h30min e confesso que não senti o tempo passar. A sensação era de estar lendo um livro, daqueles que descrevem lentamente cada descoberta, deixando o narrador ainda mais surpreso com a sequencia de fatos revelada, página a página. Recomendo aos amigos que forem passear na Serra Gaúcha de acrescentar em seu roteiro a Miragem Livraria e vivenciar um pouco de Arte Viva em meio aos livros e aos verdes das árvores.

Hall térreo da Livraria concentra um pouco da
história de sua idelaizadora e abre as portas para a Casa de Chá

Espaço intermediário que prece miragem
através dos espelhos

Sótão onde será o espaço
do Sebo da Livraria

Vista interna do
segundo andar

Réplica habitável do primeiro Banco da cidade
que fica no pátio lateral da Livraria e que em breve
deverá ser vizinha da réplica da primeira igreja,
ainda em fase de projeto

Espaço interno da réplica do banco, onde se realizam
eventos para terceiros, mediante locação/parceria

texto e fotos: Leocádia Costa

"Plunct Plact Zum" - Trilha Sonora do Especial da Rede Globo - Vários Artistas (1984)

"Tem que ser selado, registrado, carimbado

Avaliado e rotulado se quiser voar!!

Pra lua, a taxa é alta

Pro sol, identidade,

Vai já pro seu foguete viajar pelo universo

é preciso o meu carimbo dando, sim sim sim sim

Pluct, Plact, Zummm

Não vai a lugar nenhum"

da letra de "O Carimbador Maluco"

Do tempo em que a Globo produzia especiais infantis de qualidade, alto nível, conteúdo e com grandes nomes. Ah, bons tempos!
Neste Dia da Criança aproveito pra destacar aqui nos ÁLBUNS FUNDAMENTAIS um dos discos  infantis mais celebrados da música brasileira. "Plunct Plact Zum", um especial infantil exibido em 1984 pela Rede Globo de teleisão, apresentava uma espécie de viagem espacial de um grupo de crianças entediadas por não poderem fazer o que queriam e nesta aventura conheciam personagens esquisitos, seres estranhos e planetas diferentes. O programa que trazia grandes nomes da música como Fafá de Belém, Maria Bethânia e Raul Seixas e também atores como Jô Soares e José Vasconcelos em performances musicais divertidíssimas, originou o disco que é uma daquelas lendas da música nacional.
Embora a maioria das músicas tivesse a ver com a aventura das crianças, algumas como a boa "Sereia", de Lulu Santos, na voz gostosa de Fafá de Belém, ou "Brincar de Viver" interpretada magnificamente por Maria Bethânia, mesmo de inegável qualidade e com alguma sugestão a seres e a um imaginário fantástico, se prestavam menos ao projeto. No entanto, o resto, era pura alegria,diversão  e qualidade.
A Gang 90, banda de sucesso naquele início de anos 80, comparecia com a divertidíssima "Será que o King Kong é Macaca?", bem ao seu estilo naquele rockzinho new-wave; igualmente hilária e gostosa era a glutona "Gruta das Formigas" com o pouco conhecido Sérgio Sá; Eduardo Dusek, encarnando o Mestre Malucão, dava uma aula de matemática muito peculiar na ótima "1+1 é Bom Demais"; Zé Rodrix trazia a legal e educativa "Ilha da Higiene"; e a baladinha delicada "Sopa de Jiló", com a então menina Aretha (filha da cantora Vanusa), era provavelemente a mais fraquinha do disco. Ainda tinha Jô Soares cantando a excelente "Planeta Doce", um rock'n roll saboroso e embalado; e José Vasconcelos se vestindo de uma pretensa ranzinice em "Use a Imaginação" para incentivar as crianças a soltar a mente e inventar novas formas de se divertir. Mas o ponto alto mesmo da trilha sonora ficava por conta de "O Carimbador Maluco", uma atuação e interpretação brilhantes de Raul Seixas fazendo as vezes de uma espécie de 'fiscal de alfândega espacial' que ficava dificultando a partida das crianças (é preciso o meu carimbo dando, sim sim sim sim/ Pluct, Plact, Zummm não vai a lugar nenhum"). Um rock descontraído com a marca da irreverência do Maluco Beleza, nesta que, por incrível que pareça, acabou-se tornando uma de suas mais célebres performances dos últimos tempos de carreira.
Um disco infantil que todo o adulto que eu conheço lembra e curte. Quem teve na época, guardou. Quem teve e perdeu, quer recuperar. Quem nunca teve mas lembra das músicas, quer ter. Músicas que mesmo passado o tempo, permanecem na memória e no imaginário de cada um de nós, mesmo tendo nos tornado adultos. Ou ao contrário, talvez coisas como estas sejam o que nos fazem permancer ainda sempre um pouco crianças.
Feliz Dia da Criança pra todos nós.

**************************************

FAIXAS:
01- O Carimbador Maluco - Raul Seixas
02- Gruta das Formigas - Sérgio Sá
03- Sereia - Fafá de Belém
04- Será que o King Kong é Macaca - Gang 90 e Absurdetes
05- Sopa de Jiló - Aretha
06- Brincar de Viver - Maria Bethânia
07- Planeta Doce - Jô Soares
08- 1+1 é Bom Demais - Eduardo Dusek
09- Ilha da Higiene - Zé Rodrix
10- Use a Imaginação - Zé Vasconcelos e a Turma do Pirlimpimpim

**************************************
Ouça:
Plunct Plact Zum 1984

Cly Reis

cotidianas #183 Especial Dia das Crianças - "Saiba"

Saiba: todo mundo foi neném
Einstein, Freud e Platão também


Hitler bebê

Hitler, Bush e Sadam Hussein Quem tem grana e quem não tem
  Saiba: todo mundo teve infânciaMaomé já foi criança
Arquimedes, Buda, Galileu
e também você e eu

Saiba: todo mundo teve medo
Mesmo que seja segredo
Nietzsche e Simone de Beauvoir,
Fernandinho Beira-Mar

Saiba: todo mundo vai morrer
Presidente, general ou rei
Anglo-saxão ou muçulmano
Todo e qualquer ser humano

Saiba: todo mundo teve pai
Quem já foi e quem ainda vai
Lao Tsé Moisés Ramsés, Pelé
Ghandi, Mike Tyson, Salomé

Saiba: todo mundo teve mãe
Índios, africanos e alemães
Nero, Che Guevara, Pinochet
e também eu e você

****************************

"Saiba"
letra Arnaldo Antunes

Ouça:
Arnaldo Antunes - "Saiba"

O Bode Espiatório

Minotauro

"Minotauro" - Reis, Cly
(acrílico sobre tela - 50x70cm)

Cabeça de Vento

Cabeça de Vento aborda a Morte

por Leocádia Costa

Cabeça de Vento é o segundo espetáculo infantil da Cia. Pandorga que apresenta montagens infanto-juvenis teatrais com “ar” de gente grande. É a constatação de que a verdadeira conversa entre adultos e crianças pode e deve ser inteligente, desafiadora e criativa. Numa demonstração prática de respeito à criança - indivíduo repleto de potencial e que nessa fase de formação precisa ser bem nutrida, contatando uma Arte sensibilizadora – o espetáculo cumpre com o seu objetivo – refletir de uma maneira sensível e ao mesmo tempo lúdica sobre os processos de morte.

O protagonista Léo e seu pai.

Entendendo a vida e a morte.

(foto: Cristina Froment)

Em 2011 a Cia. Pandorga recebeu o Prêmio Montagem Cênica da Funarte, com patrocínio da Petrobras e parceria com a GAM Produções montou o novo espetáculo “Cabeça de Vento” texto autoral de Cleiton Echeveste que propõe uma busca-mergulho-investigação diante a perda de um dos genitores (neste caso do pai), sobre como lidar com essa ausência/presença, seu lugar em nossa vida e a forma como ele permanecerá. Léo (o personagem principal) é um menino de oito anos que, ao ganhar um livro que pertenceu ao pai, faz uma viagem no tempo,
encontrando personagens como o cientista e inventor Benjamin Franklin, a guerreira e rainha chinesa Fu Hao e Ricardo Coração de Leão, rei da Inglaterra. Essa é a história central do espetáculo que mostra também paralelamente a origem e a história da pipa, através do olhar infantil.

Sua grande paixão: as pipas

(foto: Cristina Froment)

Apaixonado por pipas, Léo tenta lidar com a morte recente do pai. Assim, enquanto interage com personagens importantes da História, sem perceber, o menino elabora a perda recente, sob as diferentes perspectivas de vida e morte apresentadas a ele durante esses encontros inusitados.
O espetáculo traz imagens maravilhosas, como a de dormir entre os bambus, uma simbologia do sono aconchegante no colo do pai. A referência aos apelidos de uma forma afetiva e não preconceituosa, constrói as relações entre pai e filho que transformam Léo, afetivamente em Leléo. Lidar com tantos personagens que possibilitam reflexão sobre inimigos internos, vindos da lucidez da filosófica oriental, e de insights como “a memória viverá para sempre”, ensina que essa vivência pode ser transformadora e de fato é em qualquer idade.

Nas 'viagens' de Léo, ele encontra

a rainha chinesa Fu Hao

(foto: Cristina Froment)

O espetáculo conta com as atuações de Eduardo Almeida, Jan Macedo e Luciana Zule que receberam prêmios por suas atuações. A trilha sonora é de Gustavo Finkler premiadíssimo músico que antes desenvolveu inúmeras trilhas com o grupo Cuidado que Mancha e atualmente desenvolve suas poesias na Cia. Cabelo de Maria. A direção e texto são de Cleiton Echeveste, que desponta como um autor contemporâneo marcante interligando uma série de referências culturais em suas criações, tornando-as verdadeiros mapas criativos de auto-conhecimento.
Pronto agora mantenha seus pés no chão, reserve linha, papel, cola e bambu. Deixe sua cabeça ao flutuar pelo ar, monte sua pipa e embarque nessa aventura de descoberta e libertação. Bom espetáculo!



************************************

Próximas apresentações 2012:

- No dia 14 de outubro “Cabeça de Vento” estará no Teatro SESC São João de Meriti/Rio de Janeiro.

- A próxima temporada “Cabeça de Vento” no Rio de Janeiro será de 03 a 11 de novembro, sempre aos sábados e domingos, às 17h, no Teatro SESC Tijuca.

- No dia 13de novembro “Cabeça de Vento” estará no 40º Festival Nacional de Teatro de Ponta Grossa/Paraná.

***********************************

Premiações 2012:

Em agosto no XIII FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DE GUAÇUÍ/ES em agosto de 2012 de Melhor Ator – Jan Macedo/ Melhor Atriz – Luciana Zule/ Melhor Figurino – Daniele Geammal/ Melhor Trilha Sonora – Gustavo Finkler/ Melhor Maquiagem – Rodrigo Reinoso e Francisco Leite e teve indicações nas categorias: espetáculo, direção, texto, iluminação, ator coadjuvante e cenário.

Em setembro no IX FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DE DUQUE DE CAXIAS recebeu os prêmios: Melhor Espetáculo/ Melhor Texto Original/ Melhor Ator - Jan Macedo/ Melhor Ator Coadjuvante - Eduardo Almeida/ Melhor Iluminação - Tiago Mantovani e teve indicações nas categorias: direção e cenário.

****************************************

Breve histórico da Cia Pandorga:

A Cia Pandorga criada em 2005 por Cleiton Echeveste e Eduardo Almeida pesquisa temas que possibilitem montagens diferenciadas, buscando textos autorais de qualidade. Cleiton que dirige a Cia, diz: “A proposta da Companhia é o desenvolvimento de um trabalho de qualidade e de pesquisa em teatro, independente da faixa etária a que seus espetáculos se destinam. O grupo se propõe também à busca de uma linguagem cênica contemporânea, que dialogue com a dramaturgia clássica, mas que também vá ao encontro de outros gêneros da literatura, como o conto e a poesia.”

Em 2007 a Cia chega aos palcos com a montagem “O Menino que Brincava de Ser” inspirado no livro homônimo de Georina Martins, lançado nove anos antes com ilustrações de Pinky Wainer. O livro se empenha em desmontar o preconceito contra a aparente homossexualidade de um menino – o Dudu quer virar menina- através de uma fábula cheia de lirismo e de símbolos. O crítico teatral Carlos Augusto Nazareth comenta: “O Menino que Brincava de Ser – através do jogo do teatro, da brincadeira infantil do “faz de conta”, do humor – discute questões cotidianas de uma família, a relação familiar, o autoritarismo, o machismo, as dúvidas que por vezes a criança tem em relação à sua sexualidade e a reação diversa da família com o lidar com esta questão. Os temas são difíceis de serem conduzidos, mas equilibrando seriedade e humor, Cleiton Echeveste consegue resolver em seu texto teatral as questões colocadas por Georgina Martins, ampliando mesmo, ou pelo menos sublinhando, com maior ênfase, as diversas questões levantadas.” O espetáculo foi adaptação e dirigido por Cleiton Echeveste e apontado em 2009 como um dos cinco melhores espetáculos infantis pela Revista Veja do Rio de Janeiro.

Iggy Pop - "The Idiot" (1977)

“Nesse exato momento,

eu queria estar morto.

Eu simplesmente

não aguento mais”.

texto do bilhete deixado por Ian Curtis,

encontrado enforcado em sua casa,

com o disco “The Idiot” de Iggy Pop ainda rodando no toca-discos.

Depois de ter produzido o último álbum dos pré-punk, The Stooges, David Bowie já renomaado e prestigiado adotava o vocalista da banda, Iggy Pop, como pupilo e produzia seu álbum solo de estréia. Neste disco, “The Idiot”, de 1977, o Camaleão limpava o som ruidoso e retumbante dos Stooges, conferindo toda uma sofisticação e classe, acrescentava alguns toques tecnológicos e eletrônicos, dosando os elementos, sem contudo violentar a característica agressiva e selvagem do cantor. Provas disso são “China Girl”, que viria a ser gravada por Bowie anos depois em um álbum próprio, exemplo claro de punk moderado, com todos os elementos ali, ritmo, força, distorção, voz rasgada, porém amenizados por um tema romântico e por um teclado agudo tipicamente oriental; ou “Funtime” cuja agressividade sonora fica contida pelos ecos e efeitos dando lhe inclusive um certo ar futurista.

 “Sister Midnight”, a faixa que abre o disco e uma das grandes músicas dele, é notável com sua estrutura totalmente quebrada e pela versatilidade dos vocais de Iggy dentro da mesma canção; “Dum Dum Boys” mesmo na voz de Iggy é aquele tipo de balada tipicamente bowieana; o charmosíssimo pop de cabaré “Nightclubbing”, que mais tarde veio a ter uma versão igualmente admirável de Grace Jones, tem Iggy numa interpretação notável simulando uma certa embriaguez na voz; e o disco fecha com a lenta, minimalista e arrastada “Mass Production”, e seu apito de navio anunciando o fim do disco.

 Um dos mais importantes e primeiros representantes da chamada fase berlinense de David Bowie que ainda traria seus excelentes "Low", “Lodger” e Heroes”, além de outra espetacular parceria com Iggy Pop, produzindo seu ótimo “Lust for Life”, que por certo, mais cedo ou mais tarde vai acabar pintando aqui nos ÁLBUNS FUNDAMENTAIS.

****************************************

FAIXAS:

1. "Sister Midnight" – 4:19
2. "Nightclubbing" – 4:14
3. "Funtime" – 2:54
4. "Baby" – 3:24
5. "China Girl" – 5:08
6. "Dum Dum Boys" – 7:12
7. "Tiny Girls" – 2:59
8. "Mass Production" – 8:24

*****************************
Ouça:
Iggy Pop The Idiot

Cly Reis

"O Artista", de Michel Hazanavicius (2011)



O filme já começa avisando,

"Eu não direi uma palavra!!!".

Símbolo da resitência do

personagem em enfrentar os novos tempos

Já havia saudado aqui, sem ter mesmo visto o filme, a iniciativa da conservadora e tendenciosa (comercialmente) Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood em premiar com suas principais honrarias a um filme mudo e em preto-e-branco mas agora, mesmo com todo o atraso que já me é característico, tendo-o visto, não posso deixar de além de ratificar minha reverência, dizer que diante de tão admirável, expressiva, inspirada e notável obra, os velhos da Academia não fizeram mais que a obrigação pois não tinham mesmo como ignorá-la. “O Artista” , dirigido pelo francês Michel Hazanavicius é um daqueles filmes mais do que importantes, necessários para a vida do cinema. Uma obra que em face à utilização de seus recursos técnicos ‘superados’ é contraditoriamente oportuno e renovador. Sua disposição em simplificar o cinema repleto de efeitos especiais, de três-dês excessivos, de excesso de informação, de diálogos batidos, previsíveis e estúpidos, é uma espécie de sopro de frescor que se fazia imperioso neste momento no universo cinematográfico. Era preciso realmente se redescobrir a arte da sétima arte e, nesse sentido, sem querer ser redundante e já sendo, o filme da Hazanavicius é absolutamente artístico.

Através do ocaso de um astro do cinema mudo pela chegada dos filmes falados o diretor, utilizando-se do formato mais primitivo do cinema, levanta exatamente a questão sobre essa aceitação do moderno, do novo, não só no cinema, mas no meio artístico em geral e por que não, na vida, por outro lado não esquecendo fato de que o passado não pode e não deve simplesmente enterrado, ignorado a cada avanço tecnológico técnico, a cada modismo, que, ambos, passado e futuro, de alguma forma sempre se encontram e se completam.

Grito mudo - os sons

invadem o mundo de Valentin

Com uma narrativa brilhantemente conduzida, inteligentíssima dada a ausência de falas, o filme, repleto de de metáforas visuais, de falas (na tela) genialmente sugestivas e referências a outras obras do cinema, trata da resistência do astro George Valentin, interpretado brilhantemente pelo expressivíssimo Jean Dujardin, em aceitar a o advento do cinema falado Rejeitando-o por orgulho e vaidade, Valentin é relegado então ao esquecimento enquanto outros atores, inclusive a graciosa Peppy Miller (Bérénice Bejo), apadrinhada por ele inicialmente, são guindados à condição de estrelas do novo cinema que se afigura.

Além das atuações de Dujardin, de Bejo, do motorista Clifton (James Cromwell), da direção de arte e da espetacular fotografia em preto-e-branco, não tem como deixar de falar do gracioso cachorrinho Uggie, um show à parte de papel destacado e importante na história. E mais, a cena da escadaria cheia de simbologias e referências, Peppy dançando com o casaco, a fantástica seqüência do sonho onde os sons invadem o mundo do astro Valentin, ou a do tiro com a inversão de expectaviva com a onematopéia na tela. Tudo sensacional! 

Eu que sou um chorão assumido de cinema, tenho que admitir que neste, “O Artista”, em momento algum tive lágrimas nos olhos. Mantive, sim, foi um constante sorriso no rosto. Do início ao fim.

Simplesmente, sem palavras. 



Cly Reis