Muddy Waters - "Fathers and Sons" (1969)

“Meu ‘encanto’ funciona,

mas não com você”

“Got My Mojo Working”

Depois da fase experimental, uma retomada ao bom e velho blues característico e as pazes com os fãs, críticos, e consigo mesmo. Em “Fathers and Sons” de 1969, o grande Muddy Waters retornava ao seu estilo habitual proporcionando blues da melhor qualidade, dois discos após a psicodelia barulhenta de "Electric Mud", disco excelente, renegado no entanto pelo próprio artista.

Lançado originalmente como LP duplo, trazia 16 músicas no total sendo o disco 2 apenas com versões ao vivo.  O formato CD tem 4 faixas de estúdio a mais mas mantém as seis originais de show. Entre estas ao vivo temos a arrepiante “Long Distance Call” com sua guitarra estridente levando o público ao delírio; “Baby Please Don’t Go” que já havia sido consagrada na versão do Them, mas aqui não tão acelerada quanto na versão da banda de Van Morrison; e o clássico “Got My ‘Mojo’ Working”, tocada duas vezes, executada de modo vibrante com participação entusiástica da galera. No mais, a balada com a harmônica chorosa, “Mean Disposion”; o show particular de guitarra de Muddy em “Can’t Lose What You Ain’t Never Had”; a performance coletiva arrasadora de todo o time em “Stand Round Cryin’” e a incrível “Twenty Four Hours mostravam quem mandava no pedaço.

Era o velho McKinley Morganfield retornando com vivas ao seu bom e velho blues elétrico.

A capa genial com um  Deus negro criando o Homem, de certa forma é muito sugestiva quanto a este retorno de Muddy às suas raízes e parece conter uma espécie de recado, tipo, Deus criou o Homem. O Homem criou o blues. Muddy Waters  criou o Blues de Chicago.

Muddy fez “Fathers and Sons”...

Deus é pai, Deus é pai.

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FAIXAS:

1. "All Aboard" – 2:52
2. "Mean Disposition" – 5:42
3. "Blow Wind Blow" – 3:38
4. "Can't Lose What You Ain't Never Had" – 3:06
5. "Walkin' Thru The Park" – 3:21
6. "Forty Days And Forty Nights" (Roth) – 3:08
7. "Standin' Round Cryin'" – 4:05
8. "I'm Ready" (Dixon) – 3:39
9. "Twenty Four Hours" (Boyd) – 4:48
10. "Sugar Sweet" – 2:18
11. "Long Distance Call" – 6:37
12. "Baby, Please Don't Go" (Williams) – 3:03
13. "Honey Bee" – 3:56
14. "The Same Thing" (Dixon) – 5:59
15. "Got My Mojo Working, Part 1" (Foster, Morganfield) – 3:22
16. "Got My Mojo Working, Part 2" (Foster, Morganfield) – 2:54

faixas extras da versão CD:

"Country Boy" – 3:20

"I Love the Life I Live (I Live the Life I Love)" (Dixon) – 2:45

"Oh Yeah" (Dixon) – 3:38

"I Feel So Good" (Big Bill Broonzy) – 3:00

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Ouça:

Muddy Waters Fathers and Sons

Cly Reis

Presa

"Presa"

REIS, Cly

grafite sobre papel manteiga

20x20cm

The Smiths Cover / The Cure Cover - Rio Rock and Blues Club - Lapa - Rio de Janeiro (14/07/2012)

Smiths Cover detonando

(de novo)

O evento que se anunciara era tudo o que eu podia querer em matéria de entretenimento na noite carioca, num lugar pra lá de bacana: The Smiths Cover, banda que eu já conhecia, de comprovada competência e The Cure Cover, para mim uma incógnita que guardava, no entanto, boas expectativas, embora com uma ponta de desconfiança por considerar o Cure um grupo um tanto peculiar, com um vocal muito característico e detalhes técnicos muito significativos. Arriscado.

Assim, fui então ao Rio Rock & Blues Club no último sábado mais com a curiosidade de ver o cover do The Cure do que propriamente por rever os Smiths, que teoricamente não teriam nada de novo para apresentar em relação ao que eu havia visto antes.

E, no tocante aos Smiths, era verdade. Não tinham nada de novo. Nenhuma novidade... Mas por incrível que pareça estão cada vez melhores e conseguem fazer com que mesmo depois de tê-los visto várias vezes, o show ainda seja atraente, surpreendente e vibrante. “Handsome Devil” foi matadora; “This Charming Man” espetacular; “There’s a Light tha that Never Goes Out” emocionante; “Barbarism Begins At Home” absolutamente bem executada com o baixista João Ricardo esmerilhando nas quatro cordas; e o guitarrista Eric Marr absolutamente perfeito inclusive nas mais ‘encrespadas’ como “Girl Afraid” e “Still Ill”, sem falar na execução impecável de “How Soon is Now?”. Pensei que não pudessem mais me empolgar, que simplesmente seria mais um showzinho cover mas me enganei. Agradável engano.

O "Robert Smith" genérico do fraco

The Cure Cover

Já para o tal cover do The Cure não posso tecer elogios com o mesmo entusiasmo. Aliás parece que eles não demonstravam entusiasmo. Ah, dirão “mas o The Cure não é uma banda que se possa chamar de animada”. Sei. Não é disso que estou falando. Estou falando de tesão, vibração, presença de palco. E quanto a isso, não se viu nada.

Pra não dizer que não vi nada de bom, o baterista foi o único que se salvou, começando o show, inclusive com a difícil “Hanging Garden”, mantendo regularidade impressionante naquela batida complicada. Já o nosso “Robert Smith” era extremamente fraco. Não exijo que TENHA a voz do seu homenageado, mas um cantor que pretenda fazer cover, na minha opinião, tem que ter alguma semelhança de timbre, tem que tirar algum elemento característico da interpretação do original, ou no mínimo colocar alguma empostação que remeta o ouvinte àquele que pretende imitar. Se não não é cover. É uma banda tocando a música de tal banda e aí tá cheio dessas na noite, dessas que tocam hits dos anos 80 e que certamente vão tocar “Boys Don’t Cry” provavelmente melhor do que eles.

Mas não ter essa identidade vocal não teria sido nada se não fosse o fato de que parecia que não tinha vocal. A voz não saía. Não sei se o cara tava tímido, se o som estava ruim, se ele estava bêbado (volta e meia entornava uma garrafa de vinho que estava ao seu lado no chão) mas o fato é que não cantava. Sem falar na peruca... Não precisava! Ficaria muito mais 'honesto' sem o cabelo espetado de Robert Smith. Ficou mais caricatural ainda.

E a baixista? O que falar da baixista? Nossa!!! Acho que se ela pudesse estar em casa de pantufas ela estaria, mas tenho certeza que ela gostaria de estar em qualquer lugar menos ali. Rigorosamente fria, sem sangue. Não exigia que ela fosse agitada como o baixista do Cure, Simon Gallup, mas a apatia dela se refletia nas suas execuções que ficavam absolutamente mecânicas e automáticas. Só se salvou o batera mesmo que, além da já citada, “Hanging Garden”, mostrou serviço em outras como “A Forest”, “Killing Na Arab”, “10:15 Saturday Night”.

Devo admitir que fui embora antes do final. Não tive paciência para agüentar aquilo ali tão sem alma. Mais uma vez, a noite valeu pelo The Smiths Cover que não deixou nada a desejar. Esses sim, me provaram que, por mais que já tenha assistido várias apresentações deles, sempre vai valer a pena ir vê-los de novo.

Cly Reis

cotidianas #169 Dia do Rock - "Muita Estrela, Pouca Constelação"

A festa é boa tem alguém que tá bancando
Que lhe elogia enquanto vai se embriagando
E o tal do ego vai ficar lá nas alturas
Usar brinquinho pra romper as estruturas
E tem um punk se queixando sem parar
E um wave querendo desmunhecar
E o tal do heavy arrotando distorção
E uma dark em profunda depressão

campanha da Rádio Horizonte (Chile)

autor: Zuk (Cristóbal Suzuki Thielmann)

blog Zukland

Eu sei até que parece sério, mas é tudo armação
O problema é muita estrela pra pouca constelação

Tinha um junkie se tremendo pelos cantos
Um empresário que jurava que era santo
Uma tiete que queria um qualquer
E um sapatão que azarava minha mulher
Tem uma banda que eles já vão contratar
Que não cria nada, mas é boa em copiar
A crítica gostou, vai ser sucesso ela não erra
Afinal lembra o que se fez lá na Inglaterra

Eu sei até que parece sério, mas é tudo armação
O problema é muita estrela pra pouca constelação

Agora vem a periferia...

O fotógrafo ele vai documentar
O papo do mais novo big star
Pra aquela revista de rock e de intriga
Que você lê quando tem dor de barriga
E o jornalista eke quer bajulação
Pós new old é a nova sensação
A burrice é tanta, tá tudo tão à vista
E todo mundo posando de artista

Eu sei até que parece sério, mas é tudo armação
O problema é muita estrela pra pouca constelação

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letra de "Muita Estrela, Pouca Constelação"
(Seixas, Nova)

Ouça:
Camisa de Vênus e Raul Seixas - "Muita Estrela, Pouca Constelação"

The Clash - "London Calling" (1979)

"A única banda que interessa"

slogan da banda

na época de seu surgimento

Câmbio.

Início de transmissão. Codificando sinal. É Londres chamando. 

The Clash. Álbum London Calling. Lançado em 14 de dezembro de 1979.

Terceiro disco do grupo. Pulsos elétricos mais ecléticos.

Menos punk rock. Outros gêneros musicais presentes como: rockabilly, jazz, ska e reggae.

Mais instrumentos incorporados no álbum. Joe Strummer e Mick Jones, além das guitarras e dos vocais, tocam piano e harmônica. Instrumentos de sopro foram agrupados em muitas faixas desse registro.

Polêmico entre os fãs na época. Posteriormente, um clássico.

Lançado como LP duplo por preço de um. Atitude punk.

Capitalismo é a principal temática do disco.

No tributo Burning London: The Clash Tribute quase a metade das covers são do London Callling.

Desvendando os códigos. Sinais entrando em 1,2,3...

London Calling, faixa-título. Muitas distorções nas guitarras é o que ressoa no início desta transmissão. O baixo de Paul Simonon é poderoso e presente, praticamente leva a música.

Segundo sinal Brand New Cadillac. Um rockabilly mais ácido. Faz lembrar o Stray Cats, grupo que tocava este estilo musical. Anos mais tarde, iria difundir este som nos anos 1980.

Jimmy Jazz é o terceiro. Assovios no início, guitarras quase “limpas” (com poucas distorções) e instrumentos de sopro. O jazz é bem presente. Completa para esta sonoridade um solo de saxofone, mesclado com guitarra.

Quatro sinal é Hateful. Som punk rock em nível médio, um agressivo moderado. Para agradar os fãs dos primeiros discos do Clash. A letra fala de ódio. Sentimento convencional de um “punkrocker”.

Próximo é Rudie Can't Fail.  Reggae tocado ao estilo “clashiano”, ou seja, uma boa sujeira de rock nesse ritmo jamaicano. Mick Jones e Strummer trocam os vocais principais nessa canção.

Sexto é Spanish Bombs. Resgata a história da Frente Popular na Guerra Civil Espanhola. De Analuzia até Granada, cidades onde tiveram batalhas sangrentas. No refrão, as frases são cantadas em espanhol, mas sem muito nexo.  

Na sequência é The Right Profile. Novamente, uma influência de jazz. Porém, a canção é mais raivosa que Jimmy Jazz. Do mesmo modo, a parte de solo é com saxofone.

Lost In The Supermarket é o próximo. Consumismo é tratado nesta canção com ironia e depressão. “I'm all lost in the supermarket. I can no longer shop happily. I came in here for that special offer. Guaranteed Personality” (Eu estou totalmente perdido no supermercado. Eu não consigo mais comprar feliz. Eu vim pelas promoções. Personalidade garantida).

Frequência Clampdown. Mais perturbações sonoras de uma guitarra começa mais um punk rock. Como também na letra, que aguça a repressão do capitalismo entre os trabalhadores.

Décimo The Guns Of Brixton. Única composição com assinatura do baixista Paul Simonon. Brixton, um bairro de Londres, tem moradores descendentes de africanos e caribenhos. Reggae é o ritmo dessa canção, com menção a composição “Harder they Come”, de Jimmy Cliff.

Espere por 10 segundos. Intervalo curto. Retomando contato.

Sinal Wrong 'em Boyo. Tem o ska como ritmo. É ao estilo movimento Two Tone, oriundo no final dos 1970, tendo bandas inglesas como The Specials e Madness explodindo na época.

Décimo segundo Death Or Glory. Inicia com uma guitarra a la blues soando de fundo. Música que deixa uma atmosfera reflexiva e paradoxal, ou seja, morte ou glória.

Frenquência Koka Kola. Parecendo um jingle, a letra é justamente contra as propagandas. Com um punk rock ecoando, reflete sobre os inúmeros anúncios espalhados em vários cantos do mundo.

Próximo, The Card Cheat. A mais dramática, com Mick Jones nos vocais. Piano é a base da canção, parecendo, por vezes, trilha sonora de filme de época. É a música mais produzida do disco.

Sinal Lover's Rock. Um rock de intensidade suave cantado por Strummer, com Jones fazendo a segunda voz. Muitos instrumentos de percussão, geralmente encontrados no reggae.

Décio sexto é Four Horsemen. Depois de falar dos quatro cavaleiros em meio ao consumismo, metade da canção tem uma batida de cavalaria. Acompanhada de um solo de baixo e guitarras, dando uma atmosfera viajante.

Na sequência I'm Not Down. Como sugere o nome da letra, tem ritmo animado. Com direito a uma quebrada na música que remete ao Caribe.

Penúltimo, Revolution Rock. Canção com reggae mais encorpado ao estilo tradicional da Jamaica. No final, uma batucada em ritmo africano.

Train In Vain, o último. Estilo pop, no entanto autêntica. Grandes riffs de guitarra de Mick Jones. A harmônica acompanha bem os instrumentos de cordas.

Londres se despede. Encerrando a transmissão.

Câmbio, desligo.

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Ouça:

The Clash London Calling

por Eduardo Wolff

Pix

Oração do Rock

Neste Dia Mundial do Rock, posto esta oraçãoznha para que Nosso Senhor Elvis Presley nos proteja de músicas ruins.
O texto não é meu, topei com isso na internet. Não estou me apropriando dele, simplesmente não sei a quem dar o crédito, mas tem os meus parabéns. Ficou show!

Rock nosso que estais na veia,
Muito escutado seja o vosso solo,
Assim venha a nós o riff inteiro,
Seja feito barulho a vontade,
Assim em casa como nos shows,
Musica boa de cada dia nos dai hoje.
Perdoai nossas ofensas, assim como nós perdoamos os pagodeiros,
com aquelas músicas horríveis,
Não nos deixei cair no pagode...
E nos livrai de todo axé.

Amém

Lançamento do livro "Anarquia na Passarela" de Daniel Rodrigues

Acontecerá na próxima quinta-feira em Porto Alegre o lançamento do livro "Anarqui na Passarela" do meu irmão e colaborador deste blog, Daniel Rodrigues , muito aguardado por mim por mim, em especial, em primeiro lugar por ver uma realização pessoal de uma pessoa querida e muito também por já conhecer a essência do trabalho exposto no livro, uma vez que o assunto praticamente foi o tema de sua tese final para o curso de jornalismo.
Trata-se de mostrar o quanto o punk, mesmo com seu caráter negativo a tudo, destrutivo, anti-moda, anti-tendência, de comportamento anti-comportamental, acabou por ter enorme influência na maneira de vestir, agir, portar-se, criar, compor a partir de seu acontecimento no final dos anos 70, e demostrar toda a influência estética que acabou exercendo na sociedade desde então.
(estou certo, Dã?)
De minha parte, já estou inclusive de passagens compradas e estarei lá para prestigiar o lançamento.
O evento acontece no dia 19 de julho, no Pinacoteca Café, na Rua da República, 409, no Centro de Porto Alegre.
Parabéns pelo livro, Daniel.
Tomara que eu consiga um autógrafo.

Cly Reis

“Futebol no País da Música", de Beto Xavier – Ed. Panda Books (2009)

"Uma coisa é certa: no Brasil a música brota em todas as partes, como o futebol. Basta ter uma caixa de fósforos ou uma bola de meia, que dá samba ou dá jogo."

Beto Xavier

Mais um daqueles maravilhosos presentes que ganho dos meus irmãos. Desta vez foi minha irmã, Karine, que conhecendo-me bem, sabendo que minhas duas grandes paixões são futebol e música, tratou de me dar, no último Natal, um livro que une essas duas predileções, juntando-as com uma terceira que é a leitura. Trata-se de “Futebol no País da Música” de Beto Xavier, um gostoso passeio pela história do futebol desde sua chegada ao Brasil com Charles Miller, sempre marcando sua relação com a música mesmo que de maneira mínima ou sutil, como foi o caso do próprio Miller, introdutor do esporte no Brasil, que por sua vez tinha uma esposa pianista. A relação já começou ali.

E, convenhamos, que a idéia do autor de abordar estes dois temas em conjunto não poderia ser mais feliz, ainda mais em se tratando de Brasil onde os dois elementos tem uma ligação tão íntima, tão intrínseca, tão próxima, sobretudo quando se fala em samba. Aí sim, tem tudo a ver! O gingado, a malandragem, o dom, a malícia. Predicados típicos do brasileiro e que ele aplica com a mesma qualidade tanto nos campos quanto nos palcos, com a bola ou com o violão.

E nessas modalidades em comum, música e futebol, alguns nomes não poderiam deixar de ser mencionados e aparecem com o merecido destaque nas páginas do livro deste jornalista gaúcho, como a clássica tabelinha João Bosco e Aldir Blanc com seus nomes sugestivos alusivos a futebol (“Linha de Passe”, “De Frente pro Crime”, “Gol Anulado”); as inúmeras composições de Jorge Ben sobre o tema (“Ponta de Lança Africano”, “Zagueiro”, “Camisa 10 da Gávea”, a famosa “Fio Maravilha” e mais tantas outras); ou ainda a paixão e as freqüentes citações à bola do praticante ‘craque amador’ Chico Buarque, como “minha cabeça rolando no Maracanã” de “Pelas Tabelas”, “tem as pernas tortas e se chama Mané” de “Pivete”, ou ainda em “Deus me deu perna comprida e muita malícia prá correr atrás de bola e fugir da polícia” em “Partido Alto”, e composições belíssimas como aquela que leva, nada mais nada menos, que o nome do esporte mais amado pelos brasileiros: “O Futebol”.

Mas tem mais. Tem muito mais que isso: tem Noel querendo saber qual foi o resultado do futebol, tem a partida de futebol do Skank, tem o amor de Elza e Mané, tem as camisetas de clubes dos Engenheiros do Hawaii, as inúmeras homenagens ao rubro-negro carioca, os temas da Seleção Canarinho, os hinos de Lamartine Babo, o canal 100, o time dos Novos Baianos , Pelé cantando,... Ufff! Tem coisa que não acaba mais.

Muito legal, Karine. Adorei o presente. Livro que a gente lê cantando, ou melhor, lê jogando bola. Ou talvez, joga lendo, ou... Bom, tudo isso um pouco.

O que que eu posso falar desses irmãos? Sempre me brindando com agradáveis surpresas.

Golaço, Kaká! Golaço!

Cly Reis

Nirvana - "MTV Unplugged in New York" (1994)

"É melhor queimar do que desaparecer aos poucos"

trecho da carta de suicídio

deixada por Kurt Cobain,

citando trecho da música

“Hey, Hey, My, My” de Neil Young

Um verdadeiro réquiem montado por aquele próprio que viria a morrer. Um funeral em vida cuidadosamente preparado com castiçais, velas, flores, lustres e palavras finais. Assim foi o acústico do Nirvana para a MTV americana, o melhor dos especiais neste formato realizado pela emissora.

Os acústicos como ficaram conhecidas estas apresentações exclusivas para o canal Music Television, começaram num formato bem intimista, meio luau, com as bandas ou artistas num banquinho, com instrumentos simples, de uso corriqueiro, algum complemento percussivo mais original ou elaborado, mas na maioria das vezes, num clima bem aconchegante e descontraído. Com o sucesso dos eventos, que passaram a render discos e DVD’s das apresentações, a coisa foi mudando e ficando mais chata e pomposa: artistas levavam orquestras inteiras, criavam versões com instrumentos rebuscadíssimos, levavam os shows para teatros grandes, deturpavam as próprias canções, contavam com a participação de inúmeros convidados e o acústico, aquela coisa, voz, violão, viola, chocalhos, baterias discretas e tudo mais que fizesse soar simpático, foi ficando pra trás.

O Nirvana, convidado a fazer o seu especial, além da ‘decoração’ já mencionada, que se por um lado poderia parecer mórbida, inegavelmente era aconchegante e convidativa, recuperava também essa idéia de tocar com os amigos e sentados em almofadas no chão, em banquinhos baixos, empunhando nada mais que violões, com o baterista David Grohl na retaguarda, trazendo uma bateria tradicional, mas sem abusar da intensidade; fazia o acústico definitivo e o imortalizava transformando-o no álbum “MTV Unplugged in New York”, que viria a ser o último registro oficial da banda, numa espécie de testamento musical de Kurt Cobain, que viria a suicidar-se dali há alguns meses.

Provavelmente já de caso pensado sobre o que faria, Kurt Cobain, tratou de dar seus últimos recados e desfilar toda a angústia que perturbava seu coração em interpretações sentidas como em “About a Girl”, “Pennyroyal Tea” e “Dumb”.

Canções como “Polly”, “Something in the Way” e “All Apologies” que por sua característica original, mostravam-se propícias para uma versão acústica, ficaram perfeitas, tendo estas duas última recebido acréscimo de violoncelo como nas versões originais. A simpática "Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam", dos Vaselines por sua vez tem um adorável acordeão e na cover de David Bowie, “The Man Who Sold the World”, Kurt dribla o formato acústico e põe um pequeno amplificador para reinterpretar o clássico, numa versão talvez melhor que a original.

A propósito de covers, o trio de Seattle mandou ver em três versões de canções dos Meat Puppets em sequência, acompanhados pelos próprios intergrantes da banda que serviram de apoio para o Nirvana no acústico: a ótima “Plateau” de acorde minimalista; a boa “Oh Me”; e a forte “Lake of Fire” com grande interpretação de Kurt Cobain.

Encerrariam então com outra cover e outra grande performance de seu vocalista, “Where Did You Sleep Last Night”, blues tradicional de autoria de Leadbelly, que exprimia muito do que Kurt provavelmente sentia a respeito de sua relação com Courtney Love naquele momento e por isso mesmo, a cantaria de uma maneira absolutamente intensa, envolvida, sentida, num momento tão emocionante que não podia deixar de ser o final do especial acústico. Um final monumental.

A canção final.

O final de tudo...

Infelizmente poucos meses depois da gravação do especial Kurt Cobain se suicidaria e deixaria esta lacuna no cenário do rock, tendo sido dele seu último grande nome.

Mas se neste acústico sua intenção havia sido mostrar o quanto seu coração e sua alma estavam consumidos com seu repertório cuidadosamente escolhido e suas interpretações sofridas, ele pode ter certeza que os fãs perceberam isso em cada verso, em cada expressão, em cada grito de dor; e se mais do que isso, foi sua idéia planejar as próprias exéquias públicas, ficaremos para sempre com a imagem do acústico como sua despedida.

Assim sendo, tudo o que resta a dizer é descanse em paz, Kurt. Descanse em paz.

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FAIXAS:

1. "About a Girl" - 3:37 
2. "Come As You Are" - 4:13 
3. "Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam" (Kelly/McKee; cover dos Vaselines) - 4:37 
4. "The Man Who Sold The World" (cover de David Bowie) - 4:20 
5. "Pennyroyal Tea" - 3:40 
6. "Dumb" - 2:52 
7. "Polly" - 3:16 
8. "On a Plain" - 3:44 
9. "Something In The Way" - 4:01 
10. "Plateau" (Kirkwood; cover dos Meat Puppets) - 3:38 
11. "Oh, Me" (Kirkwood; cover dos Meat Puppets) - 3:26 
12. "Lake of Fire" (Kirkwood; cover dos Meat Puppets) - 2:55 
13. "All Apologies" - 4:23 
14. "Where Did You Sleep Last Night" (cover de Leadbelly) - 5:08

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Ouça:

Nirvana MTV Unplegged in New York

Cly Reis

Pix

cotidianas #168 - "Venus as a Boy"

Lacerações

'Laceração I'

'Laceração II'

'Laceração III'

fotos: Cly Reis

Coluna dEle #26

Ôpa!

E aí, galera, tudo numa boa?

Por aqui tudo na Minha Santa Paz.

Tirando uns radicais terroristas aqui, um tremorzinho de terra ali, acho que o Mundo tá em ordem.

(Não tá?)

E por falar em mundo em ordem, esse bando de engravatados se reuniu aí nessa tal de Rio + 20, falaram, conversaram, jogaram conversa fora e assinaram um papelzinho qualquer só pra não dizer que foi tudo a toa.

Ói, acho bom vocês começarem a levar essa coisa a sério porque Eu não vou ficar segurando as broncas de vocês, hein. Eu fiz essa coisa toda de planeta mas se vocês só avacalharem o negócio sem cuidar um pouquinho, daqui a pouco não tem mais agüinha, arzinho, sombrinha de árvore... Eu faço o que Eu posso mas não dá pra fazer milagre.

E essa crise na Europa, cara?

Mas não era COMUNIDADE EUROPEIA e papapá?

Cadê a união agora?

É, agora querem mais é que os aristóteles da vida, lá, se tomem no peloponeso.

Mas isso tudo é bem feito! Teve todo aquele tempo que roubaram da indiarada da América, da negadinha da África, agora vão passar um pouquinho de trabalho.

Mas é só um pouquinho de sofrimento pra vocês aprenderem.

Eu sou Pai, não sou padrasto.

Mas ainda sobre Europa, estive assistindo à tal da Euro.

É impressionante como vocês brasileiros tem muito mais ‘de onde tirar’ e não conseguem fazer o que aqueles ‘toureiros’ fazem.

E ‘cês tão achando que os caras são craques? Que jogam muita bola? Jogadorzinhos comunzinhos. Só que eles acertam passe de 3 metros. Atualmente, vocês não.

Agora, Eu coloco um monte de caras aí no país de vocês que ‘gastam a bola’, jogam pra cacete e vocês Me ficam dando balão pra frente. Aí fica difícil.

É, às vezes Eu acho que dou biscoito pra quem não tem dente, mesmo.

E por falar em futebol: e o Corinthians, hein.

O Jorginho aqui tá enlouquecido! O São Jorge, sabe?

Tinha feito até trabalho pra Ogum pro time dele ser campeão.

Eu disse pra ele que esse negócio de 'batuque' é bobagem. É aquele tal negócio, se macumba desse certo o campeonato baiano terminaria empatado.

Só foi campeão porque Eu resolvi que já tava na hora. Era o único dos grandes daí do Brasil que não tinha ganhado ainda, daí eu disse, “Tá bom, vai lá. Vou ajudar dessa vez pros outros pararem de zoar vocês”.

Agora sim, mais do que nunca podem dizer que Eu sou Fiel.

Mas mudando de assunto, começou o inverno pra vocês aí no Brasil, né?

Hmmm! Época boa pra tomar um chocolate-quente e ficar de baixo do edredon, ficar só no chameguinho com a patroa.

Quê?

Vocês achavam que Eu não fazia essas coisas?

Ah, Eu também sou filho de ...

Bom...

Não sou o filho, quero dizer,...

Ah, vocês entenderam.

E a propósito de inverno, frio e tal, ainda bem que acabaram as tais das Festas Juninas. O pessoal aqui tava animado até demais. O Pedrinho, o João e o Tonho só queriam saber de festa todo dia. Tô com Meu carpete todo sujo de pipoca e amendoim até agora. Isso sem falar no porre de quentão que eles tomaram. Nossa Senhora! Quero dizer, Minha Senhora!

O coitado do Tonho que não conseguiu aproveitar muito. É bem essa época do ano que ele trabalha mais por causa das cartinhas das solteironas.

Tem cada caso. Tem umas que mandam fotos.

Cruzes!

Meu Eu do céu!

Tem umas que nem Eu dava jeito.

Eu lembro de algumas ali que quando eu tava fazendo elas que pediram pra entrar na fila da feiúra umas três vezes.

Cruzes!

Eu que Me perdoe.

Mas por falar em mulher , tô vendo a reprise de Gabriela.

Eu vi na época que passou pela primeira vez.

Aquela outra, a Sônia Braga era boa, mas essa Juliana Paes é uma loucura.

Às vezes Eu me impressiono com uma coisas que Eu faço.

Só pra encerrar, acabei de saber que uns cientistas aí andam dizendo que encontraram Meus partículos.

Bom, todo dia de manhã, na hora de fazer xixi, Eu tenho primeiro que encontrar o Todo-Poderoso porque minha barriga não deixa mais Eu ver, mas até onde Eu sei meus patículos continuam dentro das minhas calças.

(Ou não é disso que eles estão falando?)

Ah, é Partícula de Deus.

Ih, foi mal.

Bom, Meus filhos, vou ficando por aqui que Eu tenho um Mundo de coisas pra resolver.

Cuidem-se e juízo.

Reclamações, pedidos, súplicas, desejos, vontades, orações para:

god@voxdei.com

"Sub" - Vários (1983)

"O Mundo vai acabar"

da letra de “Terceira Guerra”

do Fogo Cruzado

Vale coletânea?

Vale, ué!

Quem falou que não pode ter álbum com ias de um artista aqui nos ÁLBUNS FUNDAMENTAIS? Já teve ao vivo, compacto, EP, por que não poderia ter coletânea?

Até porque a seleção em questão é extremamente significativa para o seu segmento em particular. Falo do disco “Sub” , uma compilação de bandas punk nacionais do início dos anos 80, que junto com outra coletânea, “Grito Suburbano”, que podem ser consideradas de certa forma a síntese do punk paulista, que a rigor foi o berço do movimento no Brasil. Embora haja controvérsias quanto ao fato de Brasília ter dado início à tendência, com certeza a região operária de São Paulo, o ABC, com suas características de proletariado industrial, conjuntos habitacionais, até mesmo as lutas sindicais foram decisivas para a formação mais efetiva, ativa e característica do movimento punk brasileiro na periferia de São Paulo, como cantaria Gilberto Gil na sua "Punk da Periferia", ao passo que em Brasília a atitude ficava por conta de uma outra faixa social intermediária, composta por filhinhos de papai, de diplomatas ou  às vezes até mesmo por filhos de militares. Ou seja, a de São Paulo era mais autêntica, mais verdadeira, mais sincera e honesta.

E é isso que vemos no “Sub”. Aquele grito juvenil indignado, muitas vezes ingênuo, clamando por justiça social, por igualdade, por paz mundial em tempos de Guerra-Fria e ameaças nucleares, denunciando a fome, o desemprego, o racismo, o preconceito e o regime militar que àquelas alturas já estava no final e bem mais fácil de ser contestado em plena Abertura.

As músicas? Tosquice pura! Faixas curtas, muito barulho, limitação de recursos de gravação e absoluta falta de qualidade técnica dos músicos. As letras por sua vez, agressivas, raivosas, rebeldes, muitas vezes, demonstram extrema inocência até, com conceitos e idéias um tanto pueris (“O homem ingênuo sobe na vida
sem nada saber de sua burguesia”), e não raro, deixando transparecer a extrema pobreza gramatical dos compositores que incorriam em erros de português clamorosos ( “a noite escureceu, o dia esclareceu” ou “eu vi a barca atravessando a avenida pareciam deguladores” ). Sem falar que muitas vezes os versos ficavam quase incompreensíveis dada a rapidez da música ou da pronúncia do vocalista.

A coletânea conta com quatro bandas: dois dos nomes mais importantes da cena punk brasileira, Cólera e Ratos de Porão, nessa época ainda sem o emblemático João Gordo, e os outros dois menos conhecidos do grande público, Fogo Cruzado e o Psykóze, que não ficam devendo em nada aos consagrados e por vezes roubam a cena com músicas até mais interessantes e mais bem elaboradas.

Destaques para “Vida Ruim” dos Ratos de Porão; do Cólera “Quanto Vale a Liberdade?” vale a indicação, e a que leva o ‘doloroso’ título “X.O.T.”, abreviação absurda de “Xantagem Ocasional Tramada” mesmo com seu erro grotesco de português; “Terceira Guerra Mundial” e “Buracos Suburbanos” são as melhores do Psykóze na minha opinião; e do Fogo Cruzado, os meus preferidos da coletânea, destaco “Delinqüentes”, “Inimizade” e “Terceira Guerra” com sua ‘bombinha’ caindo no final pra destruir tudo e finalizar o disco.

Lembro que o meu primo Lucio Agacê me apresentou isso empolgado na época que estava descobrindo essas coisas, o punk rock, o hardcore. Me mostrou brasileiros como o Vírus 27, o Olho Seco o Hysteria Oi, estrangeiros como o Exploited, Kennedy's , G.B.H. mas não curti muito de início. Estava mais voltado pro som dark dos anos 80  e  não dei muita atenção. Fui dar valor mesmo anos depois quando entendi que na verdade, punk, pós-punk, gótico, era tudo uma continuidade e muito do que eu ouvia era resultado do que os punks haviam desenvolvido. Aí saí à cata de coisas que eu não havia dado a devida atenção em outro momento e numa dessas topei com o “Sub” por aí e não tive nem dúvida: tinha que ser meu.

Entre tantas outras contribuições musicais na minha vida e nossas colaborações na época da nossa banda, devo ao Lucio essa iniciação ao som punk. Sem ele não teria conhecido esse universo e neste caso específico, o “Sub”, bola da vez aqui nos ÁLBUNS FUNDAMENTAIS.

Valeu por mais essa, Lucio!

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FAIXAS:

1. "Parasita" (Ratos de Porão) - 01:11
2. "Vida Ruim" (Ratos de Porão) - 01:32
3. "Poluição Atômica" (Ratos de Porão) - 01:08
4. "X.O.T." (Cólera) - 01:38
5. "Bloqueio Mental" (Cólera) - 01:36
6. "Quanto Vale a Liberdade?" (Cólera) - 02:18
7. "Terceira Guerra Mundial" (Psykóze) - 01:42
8. "Buracos Suburbanos" (Psykóze) - 01:33
9. "Fim do Mundo" (Psykóze) - 00:55
10. "Desemprego" (Fogo Cruzado) - 01:49
11. "União entre Punks do Brasil" (Fogo Cruzado) - 01:23
12. "Delinqüentes" (Fogo Cruzado) - 01:09
13. "Não Podemos Falar" (Ratos de Porão) - 00:51
14. "Realidades da Guerra" (Ratos de Porão) - 00:50
15. "Porquê?" (Ratos de Porão) - 01:04
16. "Histeria" (Cólera) - 01:11
17. "Zero Zero" (Cólera) - 01:27
18. "Sub-Ratos" (Cólera) - 01:13
19. "Vítimas da Guerra" (Psykóze) - 00:54
20. "Alienação do Homem" (Psykóze) - 00:53
21. "Desilusão" (Psykóze) - 01:02
22. "Inimizade" (Fogo Cruzado) - 01:17
23. "Punk Inglês" (Fogo Cruzado) - 01:45
24. "Terceira Guerra" (Fogo Cruzado) - 01:38

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Ouça:

SUB coletânea punk 1983

por Cly Reis
para meu primo Lucio Agacê

Pix

"Histórias Coloradas - Os mais interessantes relatos da alma colorada" por Aleco Mendes e Flávio Schlottfeldt, Ed.: Nova Prova

  Ano passado, meu irmão Daniel, numa dessas feirinhas de rua em Porto Alegre, encontrou o livro “Histórias Coloradas” e pensando em mim que, como ele bem sabe, tenho diversas publicações do Sport Club Internacional, comprou o exemplar. Me ligou ainda depois para se certificar de que eu não tinha o tal livro, que afinal de contas àquelas alturas já não era nenhum lançamento uma vez que sua primeira edição é de 2004, e por acaso, este eu não tinha. Confirmando isso, na primeira oportunidade que teve, me enviou o livro aqui para o Rio de Janeiro.

Não li imediatamente até porque a fila de coisas pra ler é sempre enorme e tinha muita coisa boa na frente esperando a vez, mas como às vezes é legal mudar o formato de leitura, variar entre romances, crônicas, contos, quadrinhos, etc., passei este na frente de alguns.

Em época de tempo escasso para leitura por conta da correria diária, aproveitei um pequeno período que estava sem carro que estava no conserto, e tinha que ir de ônibus para o trabalho, pois ai teria mais ou menos 1 hora de trajeto para me dedicar àleitura do presente do meu irmão.

Muito bem...

Que vergonha tu me fizeste passar, Daniel!

Não tinha dia que eu não me pegasse chorando no ônibus.

Que belo presente tu me arranjas!

Não fossem os óculos escuros seria pior, mas mesmo assim a fungação às vezes me entregava.

Tinha que parar a leitura de vez em quando para me recuperar. Me recompor e depois, dependendo do próximo relato, talvez, conseguir continuar lendo.

Da próxima vez manda uma caixinha de lenços de papel junto, tá?

Mas brincadeiras à parte, trata-se de um livro gostosíssimo para um torcedor colorado. Leitura agradabilíssima com histórias contadas por jogadores, dirigentes, personalidades da mídia e torcedores comuns demonstrando toda a paixão pelo clube em momentos tristes, alegres, ternos, curiosos ou engraçados de momentos do clube ou de hitórias pessoais no qual o Inter estava presente de alguma forma.

Soube depois que existem mais duas edições do “Histórias Coloradas. Se topar com elas aqui no Rio, com certeza eu os terei.

Independente dos meus vexames diários nos ônibus, muito obrigado pelo presente, Daniel.

Adorei!

Cly Reis