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quarta-feira, 10 de abril de 2019
Música da Cabeça - Programa #105
O Música da Cabeça de hoje age em legítima defesa da dignidade da população negra, em legítima defesa do homem pobre, em legítima defesa de quem se indigna com o errado. E as canções, nosso melhor instrumento, não precisa dar nenhum disparo para chegar aos corações. P.I.L., Public Enemy, Banda Black Rio, Sean Lennon e R.E.M. são algumas das munições pacíficas que trazemos. Tem também “Música de Fato”, falando, obviamente, do crime cometido pelo Exército no Rio, o tradicional “Palavra, Lê” e um “Cabeça dos Outros” no quadro móvel, trazendo a dobradinha O Rappa e Sepultura. Ponha as mãos para o alto, mas não para se render, e, sim, para reverenciar a boa música conosco no programa, na Rádio Elétrica, às 21h. Produção, apresentação e legitíssima defesa: Daniel Rodrigues.
Rádio Elétrica:
http://www.radioeletrica.com/
domingo, 13 de janeiro de 2019
Dossiê ÁLBUNS FUNDAMENTAIS 2018
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Abre o olho, Babulina, porque Caê tá chegando
e o Síndico tá chamando pra briga.
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Além disso, foi ano de Copa do Mundo e, como temos feito, unimos música e futebol em publicações espaciais onde o artista ou sua obra tivesse alguma relação com o esporte mais amado do mundo, como foi o caso do apaixonado por futebol Bob Marley, dO Rappa cujas letrar volta e meia remetem a futebol e do Iron Maiden, cujo baixista é quase um hooligan e que já tentou inclusive jogar no seu time de coração.
Isto colocado, como sempre fazemos, todo ano, vamos àquela repassada na nossa seção de grandes discos atualizando os números e verificando aqueles que têm mais discos indicados, países com maior número de representantes, os anos e as décadas que mais se destacam em número de grandes obras citadas e o que mais mereça destaque neste ano que passou nos nossos ÁLBUNS FUNDAMENTAIS, como, por exemplo, o fato de 2018 ter sido um ano de muitas estreias nos AF's. Muitos artistas que, por sua biografia, importância em sua época, seu segmento ou no cenário musical geral, já deviam ter dado as caras por aqui há muito tempo, apareceram pela primeira vez neste ano, como é o caso de nomes como Bob Marley, que foi um dos nossos AF ClyBola, da diva Aretha Franklin, do Kiss, T-Rex e do lendário Queen que fez seu debut por aqui. Por outro lado, poucos se repetiram e, assim, especialmente nos internacionais, as posições de cima não se alteraram muito, apenas com o Iron Maiden e os Kinks entrando para o time dos que têm três álbuns fundamentais e aproximando-se do pessoal com quatro álbuns (Who, Floyd, Kraftwerk...) e um pouco mais dos líderes Beatles, Stones e Bowie que seguem na ponta com cinco discos cada.
Nos nacionais a movimentação também não foi grande mas dois artistas deram uma emoção à "disputa pela liderança": com um disco de Caetano Veloso e um de Tim Maia, poderíamos tê-los empatados na ponta com Gilberto Gil e Jorge Ben. Mas isso se, lá no início do ano, o Babulina não tivesse colocado mais um entre os fundamentais e garantido sua posição no topo entre os brasucas.
Na disputa por países, ainda que os norte-americanos ainda mantenham um boa vantagem na liderança, em 2018 os ingleses fizeram quase o dobro de indicações que os yankees e diminuíram um pouco a desvantagem para os brasileiros que haviam se distanciado no ano anterior
No que diz respeito a épocas, a marcante década de 70 continua liderando, acompanhada, com uma distância bem confortável, pela década de 80. Só que quando falamos em anos, é o de 1986 que manda, com nada menos que 20 discos, seguido pelo seu ano anterior, o de 1985 e o ano de 1976, cada um com 16 álbuns na nossa lista.
O ano que entra promete movimentação nos placares, especialmente de artistas, tanto nacionais quanto internacionais, uma vez que a vantagem dos líderes é pequena e quem vem logo atrás não tá pra brincadeira.
As comemorações dos dez anos acabaram mas não é por isso que não continuaremos tendo participações especias nos AF. Além das habituais colaborações de Paulo Moreira, Leocádia Costa, Lucio Agacê, com certeza teremos durante ao ano a contribuição de amigos tão apaixonados por música quanto nós e que sabem que os álbuns de suas coleções e de seus corações são simplesmente fundamentais.
Vamos conferir então como ficaram as coisas por aqui depois deste último ano:
PLACAR POR ARTISTA INTERNACIONAL (GERAL)
- The Beatles, David Bowie e The Rolling Stones: 5 álbuns cada
- Kraftwerk, Miles Davis, Talking Heads, The Who e Pink Floyd: 4 álbuns cada
- Stevie Wonder, Cure, Smiths, Led Zeppelin, John Coltrane, Van Morrison, Sonic Youth, Kinks, Iron Maiden, John Cale* e Bob Dylan: 3 álbuns cada
- Björk, The Beach Boys, Brian Eno*, Cocteau Twins, Cream, Deep Purple, The Doors, Echo and The Bunnymen, Elvis Presley, Herbie Hancock, Janis Joplin, Johnny Cash, Joy Division, Lee Morgan, Lou Reed, Madonna, Massive Attack, Morrissey, Muddy Waters, Neil Young and The Crazy Horse, New Order, Nivana, Nine Inch Nails, PIL, Prince, Prodigy, Public Enemy, R.E.M., Ramones, Siouxsie and The Banshees, The Stooges, U2, Velvet Underground e Wayne Shorter: todos com 2 álbuns
*contando com o álbum de Brian Eno com JohnCale ¨Wrong Way Out"
PLACAR POR ARTISTA (NACIONAL)
- Jorge Ben: 5 álbuns*
- Gilberto Gil*, Tim Maia e Caetano Veloso: 4 álbuns*
- Chico Buarque, Legião Urbana, Titãs e Engenheiros do Hawaii: 3 álbuns cada
- Baden Powell**, Gal Costa, João Bosco, João Gilberto***, Lobão, Novos Baianos, Paralamas do Sucesso, Paulinho da Viola, Ratos de Porão e Sepultura: todos com 2 álbuns
** contando o álbum Baden Powell e Vinícius de Moraes, "Afro-sambas"
*** Contando o álbum Stan Getz e João Gilberto, "Getz/Gilberto"
PLACAR POR DÉCADA
- anos 20: 2
- anos 30: 2
- anos 40: -
- anos 50: 15
- anos 60: 79
- anos 70: 117
- anos 80: 100
- anos 90: 75
- anos 2000: 11
- anos 2010: 11
*séc. XIX: 2
*séc. XVIII: 1
PLACAR POR ANO
- 1986: 21 álbuns
- 1976 e 1985: 16 álbuns cada
- 1968 e 1977: 15 álbuns cada
- 1967: 14 álbuns
- 1971, 1972, 1973 e 1991: 13 álbuns
- 1965, 1969, 1975, 1979 e 1992: 12 álbuns cada
- 1970, 1987 e 1989: 11 álbuns cada
- 1966 e 1980: 10 álbuns cada
PLACAR POR NACIONALIDADE*
- Estados Unidos: 146 obras de artistas*
- Brasil: 116 obras
- Inglaterra: 102 obras
- Alemanha: 8 obras
- Irlanda: 6 obras
- Canadá: 4 obras
- Escócia: 4 obras
- México, Austrália, Jamaica e Islândia: 2 cada
- País de Gales, Itália, Hungria, Suíça e França: 1 cada
*artista oriundo daquele país
C.R.
segunda-feira, 10 de setembro de 2018
T-Rex - "The Slider" (1972)
Foi uma música
que mudou a minha vida.
Eu nunca tinha ouvido
nada tão bonito e tão estranho,
e ainda assim tão cativante.“
Johnny Marr,
Ex-guitarrista do The Smiths
Marco do glam-rock, “The Slider”, álbum da banda britânica
T-Rex confirmava uma recente idolatria em torno de seu líder, o carismático e
sagaz Marc Bolan. O Tyrannossaur Rex, nome
original da banda que ficou mesmo conhecida por sua simplificação abreviada, contava,
entre tantos fãs com a admiração de ninguém menos que David Bowie, fã
declarado, que, de certa forma, se inspiraria em toda a proposta
estético-sonora de Bolan e sua turma para construir seu ícone Ziggy Stardust. Enquanto a produção ficava a cargo de Tony
Visconti, parceiro de Bowie no álbum "Space Oddity", a arte do álbum, marcante, com Bolan usando uma
cartola, foi concebida por ninguém menos que o Beatle Ringo Starr,
também admirador confesso do trabalho do T-Rex. Estava mal de fãs o T-Rex?
Bowie e Ringo?
A gostosa “Metal Guru” e a envolvente “Telegram Sam”, que posteriormente viria a ganhar uma versão bem interessante pela banda Bauhaus, foram os grandes sucessos do disco mas o
ótimo “The Slider” não se limitava a estas duas. A faixa título é contidamente pesada, “Rock On” e “
Buick Mackane” são rocks venenosos e contagiantes, enquanto a adorável “Mystic Lady” e a balada acústica “Ballroom of Mars” são momentos mais suaves nos quais Bolan desfilava todo o
potencial de seu vocal ácido e elegante.
“The Slider” é um dos discos mais importantes e um dos mais
influentes da história do rock, tendo inspirado um grande número de artistas a
partir de seu lançamento, tanto estética quanto musicalmente. Que o digam Morrissey, Green Day, Bauhaus, Siouxsie, My Chemical
Romance, R.E.M., só para ficar em alguns.
***************
FAIXAS:
1. "Metal
Guru" (2:25)
2. "Mystic
Lady" (3:09)
3. "Rock On" (3:26)
4. "The Slider" (3:22)
5. "Baby Boomerang" (2:17)
6. "Spaceball Ricochet" (3:37)
7. "Buick Mackane" (3:31)
8. "Telegram Sam" (3:42)
9. "Rabbit Fighter" (3:55)
10. "Baby Strange" (3:03)
11. "Ballrooms of Mars" (4:09)
12. "Chariot Choogle" (2:45)
13. "Main
Man" (4:14)
Ouça:
por Cly Reis
segunda-feira, 23 de julho de 2018
Morcheeba - "Big Calm" (1998)
"Seria impossível para nós não
soar como Morcheeba."
Ross Godfrey
Os anos 90 foram, em termos de música pop, muito bem resolvidos, obrigado. Além dos remanescentes das gerações anteriores ainda a pleno vapor, como Peter Gabriel, Sting, The Cure, U2, Madonna, R.E.M. entre outros, houve uma série de bandas e artistas oriundos da última década do século XX que souberam aproveitar o melhor dos que os antecederam e valerem-se, igualmente, das novas possibilidades técnicas e sonoras de então. Se antes não era uma realidade comum o incremento dos elementos do hip hop ou da música eletrônica, por exemplo, ao pop-rock noventista isso estava na veia. Tinha Smashing Pumpkins, que sabia oscilar do heavy metal à mais delicada balada; a Portishead, original mistura de gothic punk, rap e dream pop com pitadas jazz; a The Cranberries, verdadeiros seguidores de Smiths e Cocteau Twins; a Jamiroquai, dignos da linhagem jazz-soul; a Massive Attack, onde o trip hop encontrava a medida certa da psicodelia indie rock e o clubber; ou a Air, a engenhosa dupla francesa que vai do clima das trilhas dos anos 50 a eletro-pop num passo.
Mas uma dessas bandas parecia unir todas as qualidades de suas contemporâneas. Tinha os samples e scratches do rap; a batida druggy do dub; a voz feminina adocicada; uma guitarra criativa e hábil; a atmosfera soturna; as texturas eletrônicas; os hits cantaroláveis. A dois anos de fechar a década de 90, os ingleses do Morcheeba catalisavam tudo isso em “Big Calm”. Completando 20 anos de lançamento, o segundo álbum da banda liderada pela cativante cantora Skye Edwards e os talentosos irmãos Paul, DJ, e Ross Godfrey, guitarrista e vários outros instrumentos, é certamente um dos mais bem acabados que a música pop já produziu.
Acordes de baixo e guitarra wah-wah anunciam a entrada da voz macia de Skye, que diz os versos: “Flocking to the sea/ Crowds of people wait for me” (“Flocando para o mar/ Multidões de pessoas esperam por mim”). É “The Sea”, um dos hits do disco. Uma batida funkeada arrastada, peculiar do estilo downtempo, entra para ajudar o arranjo a se avolumar aos poucos. Ao final, já se somaram à cozinha scratches e uma orquestra de cordas, além de solos de guitarra de Ross. Pode-se compará-la em clima e estrutura a “All I Need”, da Air, e “It’s A Fire”, da Portishead. A marcante faixa de abertura é seguida da brilhante "Shoulder Holster", esta, um funk bem mais empolgado e onde aparecem pela primeira vez as influências indianas, seja nos samples de vozes, seja no som de cítaras e percussões típicas da terra de Ravi Shankar.
Outra faceta da Morcheeba está em "Part of the Process", que é o folk-rock. O violão de cordas de metal de Ross segura o riff, enquanto sua slide guitar solta frases em todo o decorrer do tema. Igualmente, o violino bem country de Pierre Le Rue. Tudo, claro, não sem diversos efeitos eletrônicos. O refrão, daqueles que pegam no ouvido, vem numa batida funky, enquanto Skye canta: “It's all part of the process/ We all love looking down/ All we want is some success/ But the chance is never around”. Num estado parecido, mas injetando a sonoridade indiana, a boa instrumental "Diggin' a Watery Grave" funciona quase como uma vinheta em que Ross destrincha sua habilidade com a cítara e uma guitarra pedal steel muito country, aproximando oriente e ocidente.
Retomando a atmosfera viajandona do downtempo de “The Sea”, outro hit de “Big Calm”: "Blindfold". Mais que isso: exemplo de perfect pop. Acerto do início ao fim: estrutura melódica, composição, execução, arranjo, produção. A negrinha Skye dá um show de vocal com sua voz afinadíssimo e cujo timbre suave, quase frágil, mas com uma pitada de rouquidão que a aproxima das cantoras da soul. Ao final, mais uma vez as cordas adensam a emotividade da canção. E outro refrão de cantarolar junto com ela: “I'm so glad to have you/ And it's getting worse/ I'm so mad to love you/ And you evil curse.”
Os sucessos (e os clássicos) de “Big Calm” não param: na sequência, vem "Let Me See", misto de trip hop e canção pop. Arrebatadora. Aqui, o grande responsável pela melodia é Paul Godfrey, visto que a música se constrói a partir dos beats e scratches criados ele. Já Skye, de tão bem que está, exala sensualidade. Dá pra viajar no seu canto lânguido e penetrante. Detalhe para a flauta doce que executa os solos do veterano Jimmy Hastings.
A outra “instrumental” do disco, “Bullet Proof”, mostra o quanto a Morcheeba é competente com a melodia e a instrumentalização. Trip hop típico, com samples psicodélicos e descontínuos que formam a base, tem como diferencial – além dos scratches do DJ convidado First Rate, que montam uma espécie de linha vocal com as vozes sampleadas – a brilhante guitarra de Ross. Ele mostra ser de uma linhagem de guitarristas britânicos do pós-punk, como Robin Guthrie e Johnny Marr: criativos e habilidosos, mas que usam o instrumento a serviço da ideia musical (efeitos, ambiências, texturas, etc.), sem necessariamente recorrer a rebuscamentos de solos extensos e desnecessários.
Já as baladas "Over and Over" e a rascante "Fear and Love” parecem ter saído de alguma sessão de gravação do Abbey Road em que George Martin arregimenta uma orquestra sobre a concepção musical de Lennon e McCartney. Românticas, têm, antes de mais nada, melodias caprichadíssimas. "Fear and Love”, em especial, conta com um violão que sustenta a base enquanto as cordas e metais formam o corpo sonoro ao fundo, fazendo lembrar bastante o arranjo também de um clássico do pop anos 80: “Please, Please, Please, Let Me Get What I Want”, dos Smiths. Precisa de mais referências que estas?
Mais uma joia, o reggae “Friction”, assim como Jamiroquai também cumprira com sua “Drifting Alone”, faz uma deferência aos mestres jamaicanos do gênero – ainda mais pela novamente linda voz de Skye, uma oferenda ao deus Jah. O disco finaliza com a lisérgica da faixa-título, em que concentram em 6 minutos o que há de melhor da banda. Sobre uma base em compasso 2/2, os irmãos Godfrey deitam e rolam. Paul, com a programação rítmica funk cadenciada, e, principalmente, Ross, que comanda os sintetizadores e a guitarra wah-wah, com a qual dá um verdadeiro show. O rapper Jason Furlow, coautor da música, engendra seus versos rappeiros enquanto o DJ Swamp lança scratches ao psicodélico tecido sonoro. Arrematando, Skye ainda faz suaves melismas, e o disco acaba num clima apoteótico.
Mesmo sendo um extra da versão em CD, "The Music That We Hear", outro hit, vale muito ser referida. Espécie de ula-ula estilizado, traz as síncopes do ritmo havaiano para dar forma a outro perfect-pop em que, mais uma vez, a melodia de voz – e a própria voz! – de Skye encantam. Com esta, termina um dos discos mais impecáveis da música pop, certamente um dos 10 melhores da sua década. Capaz de sintetizar aquilo que de bom ocorria à sua volta, a Morcheeba concebia assim, o seu estilo. Psicodélico, chapado (afinal, o pessoal gostava da erva:“morcheeba” significa “maconha” e “big calm” faz referência ao efeito tranquilizante da droga) e, acima de tudo, musicalmente rico. O que dizem os versos de “The Music...” parecem até, de certa forma, traduzi-los: “A música que fazemos curará todos os nossos erros e nos guiará”.
*************************
FAIXAS:
1. "The Sea" – 5:47
2. "Shoulder Holster" – 4:04
3. "Part of the Process" – 4:24
4. "Blindfold" – 4:37
5. "Let Me See" – 4:20
6. "Bullet Proof" – 4:11
7. "Over and Over" – 2:20
8. "Friction" – 4:13
9. "Diggin' a Watery Grave" – 1:34
10. "Fear and Love" – 5:04
11. "Big Calm" – 6:00 (Godfrey/Godfrey/Edwards/Jason Furlow)
12. "The Music That We Hear" – 3:49 (bonus track)
Todas as composições de Paul Godfrey, Ross Godfrey e Skye Edwards, exceto indicada
*************************
OUÇA O DISCO:
Morcheeba - "Big Calm"
Daniel Rodrigues
quarta-feira, 18 de julho de 2018
Música da Cabeça - Programa #67
Poucos fizeram cinema com tamanha beleza como quem compõe uma ária de Mozart. Ingmar Bergman é um deles. No centenário de nascimento do mestre sueco, o Música da Cabeça pontua a importância de sua obra, mas não deixando, entretanto, de trazer várias outras coisas. Tem bastante rock, dos brasileiros Fausto Fawcett, Legião Urbana e RPM até estrangeiros como The Pogues, Pink Floyd, Depeche Mode e R.E.M. Ainda, um “Palavra, Lê” e um “Sete-List” muito especiais, acreditem. Vai ser como assistir um filme do Bergman: senta no sofá não arreda mais pé! Começa às 21h, na tela da Rádio Elétrica, antes da Hora do Lobo. Produção, apresentação e projeção: Daniel Rodrigues.
Rádio Elétrica:
sábado, 19 de maio de 2018
quarta-feira, 20 de dezembro de 2017
Música da Cabeça - Programa #38
Como diria Cassiano: “Então é Natal/ Estrelas no céu/ Então
é Natal/ Papai Noel”. Pois o Bom Velhinho vem com um saco cheio de presentes
musicais no programa de hoje, às 21h, na Rádio Elétrica! E tem pra todos os
gostos: Caetano Veloso, Beatles, The Cure, Chico Buarque, R.E.M., Carole King,
Mutantes e muito mais. Ah, o Papai Noel também não se esqueceu dos quadros “Palavra,
Lê”, “Música de Fato” e do pedido de quem ouve o Música da Cabeça, que vai
rolar no “Cabeça dos Outros”. Então, se comportem, que aí vocês ganham aquilo
que pediram de Natal, ou seja: muita música. Produção, apresentação e trenó,
Daniel Rodrigues.
domingo, 5 de junho de 2016
The Sisters of Mercy - "First and Last and Always" (1985)
"Nenhuma das canções do álbum são sobre ser uma vítima dos seus próprios prazeres."
Andrew Eldritch
Ali pelo início dos anos 90, eu que já era vidrado em The Cure, Siouxsie and The Banshees, Bauhaus, ainda estava ávido por conhecer outros artistas que compunham o universo dark que naquele momento me fascinava muito. Certa vez fui à casa do meu amigo Samuel Grizza e ele me apresentou além do "Green" do R.E.M., o "Happy?" do PIL, o "Doolitle" dos Pixies, um álbum do Sisters of Mercy, banda que nunca havia escutado mas que ouvira falar que atuava mais ou menos naquela linha soturna e sombria que tanto me interessava. Como os discos eram do irmão dele que estava viajando, Samuca me emprestou às escondidas para que eu conhecesse e gravasse. Desde então a fita do Sisters passou a ser uma espécie de xodó, uma daquelas queridinhas que sempre ouvia com satisfação e admiração no walkman hipnotizado por aquela voz lúgubre e sinistra de Andrew Eldritch e aqueles climas pesados e soturnos. Muita gente considera "Floodland" o melhor disco da banda, que inegavelmente é um baita dum trabalho também, mas para mim nenhum supera este, seu álbum de estreia com a formação tida como clássica, ainda com os ex-integrantes que depois viriam a fundar o The Mission: "First and Last And Always".
O pessimismo apocalíptico da faixa de entrada "Black Planet", a morbidez desesperadora da suplicante "Marian (Version)", a imponência da faixa que dá nome ao disco e a belíssima guitarra serpenteante de Wayne Hussey na monumental "Some Kind of Stranger", o derradeiro momento do álbum, são motivos o suficiente para fazer deste álbum, na minha opinião, não só o melhor disco da banda como um dos grandes álbuns da leva gótica dos anos 80, embora seu vocalista renegue veementemente o rótulo. Pode até não ser gótico, Andrew, mas que é FUNDAMENTAL é, e isso nem você pode contestar, meu caro.
**************
FAIXAS:
1 - "Black Planet"
2 - "Walk Away"
3 - "No time to cry"
4 - "A Rock and a Hard Place"
5 - "Marian (version)"
6 - "First and Last and Always"
7 - "Possession"
8 - "Nine While Nine"
9 - "Amphetamine Logic"
10 - "Some Kind of Stranger"
*************
Ouça:
The Sisters of Mercy First and Last and Always
Cly Reis
quinta-feira, 30 de julho de 2015
Grant Lee Buffalo – “Fuzzy” (1993)
"O melhor álbum de 1993
folgado".
Michael Stipe
(R.E.M.)
É pura mentira, mas se um dia Elvis Presley refletisse sobre o seu legado para o futuro do rock ‘n’ roll,
ele almejaria que se criasse um som de raiz, usando instrumentações e timbres
típicos do rock genuíno, porém que se evoluísse naquilo que fizeram precursores
como ele, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Chuck Berry e cia.. A música ambicionada pelo Rei haveria de conter, além desses predicados, melodias
belas e bem elaboradas, referenciando não apenas a ele e seus companheiros de primeiros
anos, mas a outras vertentes que o rock ganharia a partir de então – o country-rock, o punk, o hard-rock, a new wave, o folk-rock, o shoegaze.
Ah! E também não abriria mão de ser uma música bem tocada e bem cantada, com um
vocal afinado e de timbre apreciável (consciente, dispensaria que fosse
necessariamente o vozeirão dele).
Até que, 40 anos depois de inaugurar o estilo mais subversivo, popular
e eletrizante da história da música, Elvis, do auge do seu trono em que se
senta lá em cima, veria os rapazes da Grant
Lee Buffalo lançarem seu primeiro disco: “Fuzzy”. Estava ali o que ele esperava! Pondo o vinil pra tocar em seu toca-discos
celeste, os primeiros sons que Elvis ouviria são de uma introdução ligeira da
bateria na caixa com escovinhas, herdada do jazz
swing e ao estilo do rock que ele inventara. “Que beleza! É isso aí, rapaziada!”, vibrou. Ele está escutando “The
Shining Hour”, um rockabilly matador em
que a banda de Los Angeles liderada por Grant Lee Phillips – juntamente com Paul
Kimble, baixo, e Joey Peters, nas baquetas – apresenta de cara as qualidades
que fazem de “Fuzzy” o disco que é: a influência direta do blues, a prevalência
da sonoridade acústica, simplicidade nos arranjos (não há nenhum sopro ou
cordas de orquestra) e o espírito desafiador do bom e velho rock ‘n’ roll. Embalada, “The Shining
Hour” conta ainda com um piano, como a letra diz, saído de um “salão de
bilhar azul de Monterey”, que sola lá pelo meio e ainda a desfecha numa
nota grave e impositiva.
Em “Jupiter and Teardrop”, balada lindíssima em que Phillips, se já
tinha mostrado suas habilidades vocais na primeira faixa, aqui, ele
impressiona. Principalmente nos momentos de maior emotividade, a qual a canção
vai ganhando à medida que se desenrola. Esse clima é ampliado pelas guitarras
que, rosnantes, aparecem pela primeira vez no disco para comporem junto com a
base do violão 12 cordas um clima carregado e melancólico. A letra acompanha a
sonoridade, contando a triste história de um casal cujo rapaz, Teardrop, encrencado
com a polícia, está prestes a ser preso novamente, forçando a distanciar-se de
sua Jupter. ”Apenas uma garota que não
pode dizer não/ E seu namorado em liberdade condicional/ Seus pais lhe deram o
nome de Jupiter/ Para abençoá-la com uma alma de sorte/ Ele é um garoto que
nunca chorou/ Quando eles o prenderam lá dentro/ E ela o apelidou de ‘Lágrima’/
Para fazer uma tatuagem de seu olho.” Ela sonha com filhos e casamento, mas
teme que o pior aconteça antes do esperado: “O
telefone toca/ É para ela/ ‘Tenho que ver você, Jupiter’/ ‘Estou com problemas
com a lei’/ ‘Traga minha calibre 38’.” Uma crônica urbana romântica e de
final trágico.
Talvez a melhor da banda, se não, seu maior sucesso – o que para um
grupo alternativo como eles é algo considerável –, a faixa-título é outra
balada com estrutura semelhante à anterior (base no violão, guitarras
intensificando o clima semiacústico, tom tristonho), visto que ganha
emotividade conforme avança. “Fuzzy”, no entanto, traz um refrão absolutamente
tocante, em que Phillips, mais uma vez explorando suas qualidades de canto,
lança falsetes para dizer com sentimento: “I've
been lied to/ Now I'm fuzzy” (“Eu tenho mentido/ Agora estou confuso”). Em
seguida, “Wish You Well”, com uma base de guitarra bem interessante, é mais
pesada mas sem deixar de ser bastante melodiosa. Realce para a interessante
linha de bateria, forjada em pequenos rolos no surdo com a caixa.
“The Hook”, totalmente acústica, é uma bela canção em que tudo funciona
com perfeição: violão de cordas de aço, baixo acústico, bateria nas escovinhas
e a voz ora deslizante ora impregnada de Phillips. Outro destaque do disco é “Soft
Wolf Tread”, que inicia só na voz e frases do violão para, em seguida, explodir
em peso e fúria. Assim é também “America Snoring”: melodiosa mas permeada pela
distorção das guitarras e por uma bateria alta, pericialmente amplificada na
produção assinada pelo próprio Kimble.
O piano estilo country volta
na excelente “Dixie Drug Store” em que, por óbvio, homenageia o bluesman Willie Dixon mas, igualmente,
referencia a ligação intrínseca que o blues tem com a música folk, tal como outro bluesman, Muddy Waters, fizera no
clássico “Folk Singer”, de 1959 – disco em que, não coincidentemente, Dixon
produz e toca. Aqui, Phillips manda ver mais uma vez nos falsetes, os quais
incorpora de forma muito natural ao próprio timbre. Com essa, Elvis deve ter
ficado arrepiado. “Stars n' Stripes”, delicada, é talvez a mais fraca do álbum,
o que nem de longe tira a graça do trabalho como um todo.
E é justamente essa característica que desfecha “Fuzzy”: graça. Afinal,
“Grace”, penúltima faixa, seguindo o mesmo conceito de “The Hook”, que revela a
leveza d’”a rocha”, contrariamente, traz agora a densidade da “clemência”. Imagino
que para alguém que morava numa mansão chamada Graceland deve ter sido uma
feliz surpresa ouvir esse tema. “You Just Have to be Crazy”, baixando novamente
os ânimos, finaliza o álbum com a mesma pegada acústica e doce já apresentada
em vários momentos. A bela letra que diz: “Você
apenas tem que ser louco, não você/ Você apenas tem que estar fora de sua
mente/ Você apenas tem que ser louco, não você/ Você apenas tem que ser/
Verdade ou não/ Verdade ou não.”
Com todo respeito que tem a seus súditos Neil Young, Bob Dylan, John Lennon, Raul Seixas, Robbie Robertson, Jimmy Page, Elton John, Renato Russo, Elvis Costello, Johnny Thunders e mais centenas e centenas de roqueiros e
não-roqueiros mundo afora, Elvis Presley – na minha invencionice apaixonada –,
deu seu troféu para a Grant Lee Buffalo por “Fuzzy”. Foi neste disco que ele
identificou aquilo que imaginava que sua música um dia chegaria a ser:
sofisticada mas popular e pungente. Dá pra enxergar Elvis tirando dos ouvidos
seu fone dourado, recostando-se no trono e dizendo emocionado: “Muito bem, rapazes! Aprenderam direitinho. Obrigado”.
***************
FAIXAS:
1. The Shining Hour
2. Jupiter and
Teardrop
3. Fuzzy
4. Wish You Well
5. The Hook
6. Soft Wolf Tread
7. Stars n' Stripes
8. Dixie Drug Store
9. America Snoring
10. Grace
11. You Just Have to
be Crazy
todas as faixas compostas por
Grant Lee Phillips
OUÇA O DISCO:
por Daniel Rodrigues
segunda-feira, 19 de janeiro de 2015
Dossiê ÁLBUNS FUNDAMENTAIS 2014
Sim, amigos, Chegou a hora da verdade! Os números não mentem e falam por si. é hora de fazer aquele pequeno balanço de 2014 e da atual situação dos A.F. do Clyblog. Qual artista tem mais discos indicados, que país botou mais álbuns, qual o ano que mais apresenta destaques ou qual a década mais recheada de grandes obras da música, além dos principais destaques do ano que passou.
Em 2014 o blog continuou tendo participações especiais como vem acontecendo costumeiramente em datas ou momentos importantes e não foi diferente com os ÁLBUNS FUNDAMENTAIS, que, por sinal, já começou o ano com a resenha especialíssima do jornalista e crítico musical Márcio Pinheiro, com o ótimo "Quem é Quem" de João Donato, além do essencial "Rubber Soul" dos Beatles, resenhado pelo convidado Eduardo Lattes, numa espécie de postagem-dobradinha com o álbum antagonista, "Pet Sounds" dos Beach Boys, que por sua vez estrearam, antes tarde do que nunca, no seleto time do A.F.
E falando em estreia, o ano passado marcou outros ingressos significativos no hall dos ÁLBUNS FUNDAMENTAIS, como os de Ella Fitzgerald, The Police, Funkadelic e Gal Costa, que já saiu metendo dois logo de cara, por exemplo, e algumas reafirmações como as de Prince, Sepultura, Sonic Youth, R.E.M. e Madonna que botaram na roda seu segundo álbum fundamental, cada.
Mas enquanto alguns, recém, levam seu segundo trabalho ao pódio, alguns disparam na liderança, e os Rapazes de Liverpool que no último ano haviam finalmente tomado a ponta, este ano viram o Camaleão, David Bowie, empatar a parada e dividir com eles o topo da tabela, e de quebra, os rivais, Rolling Stones, aproximarem-se perigosamente. Isso no geral, porque se ficarmos no âmbito nacional, Titãs, Legião e Jorge Ben, estão mandando no pedaço. Mas se é para sermos bem exatos mesmo, quem está na frente mesmo é o Babulina que com o ingresso de seu fantástico "África Brasil", se somarmos ao clássico "Gil & Jorge" chega isoladamente à primeira posição de álbuns resenhados nos A.F.entre os brasileiros. "África Brasil" que, a propósito foi um dos que integraram a seleção diferenciada de álbuns que tinham alguma coisa a ver com futebol nas edições especiais dedicadas à Copa do Mundo chamada ÁLBUNS FUNDAMENTAIS ClyBola, que também contou com discos como o "Novos Baianos F.C.", "Chico Buarque vol.4" e "Nuvens" de Tim Maia.
Outra coisa bacana que rolou nos A.F. em 2014 foi que, no ano em que a Blue Note Records, gravadora pioneira do jazz americano, completaria 50 anos, resenhas de grandes artistas do gênero pintaram por aqui pelas mãos de Daniel Rodrigues, destacando "Empyrean Isles" de Herbie Hncock e "The Sidewinder" de Lee Morgan.
Como curiosidades, tivemos o fato de que Richard Strauss com seu "Zaratustra" de 1895 tornou-se o 3º mais antigo da seção, só atrás em antiguidade da "9ª de Bethooven" de 1824, e d"As Quatro Estações" de Vivaldi, de 1725; e lá na outra ponta, entre os mais atuais, o interessante é que só este ano tivemos destacados mais álbuns do século XXI do que tivéramos até então em 5 anos de blog.
Mas paremos com essa conversa fiada e vamos aos números. Vamos ao que interessa.
PLACAR POR ARTISTA (GERAL)
- The Beatles: 5 álbuns
- David Bowie 5 álbuns
- The Rolling Stones 4 álbuns
- Stevie Wonder, Cure, Led Zeppelin, Miles Davis, Pink Floyd e Kraftwerk: 3 álbuns cada
PLACAR POR ARTISTA (NACIONAL)
- Jorge Ben (4)
- Titãs (3)
- Legião Urbana (3)
- Gilberto Gil (3)
PLACAR POR DÉCADA
- anos 20: 2
- anos 30: 2
- anos 40: -
- anos 50: 12
- anos 60: 55
- anos 70: 79
- anos 80: 76
- anos 90: 55
- anos 2000: 7
- anos 2010: 4
*séc. XIX: 2
*séc. XVIII: 1
PLACAR POR ANO
- 1986: 14 álbuns
- 1985: 13 álbuns
- 1972 E 1991: 12 álbuns cada
- 1967: 11 álbuns
- 1968, 1969, 1970, 1971, 1976 e 1992: 10 álbuns cada
PLACAR POR NACIONALIDADE
- Estados Unidos: 110 ártistas
- Inglaterra: 77 artistas
- Brasil: 70 artistas
- Alemanha: 6 artistas
- Canadá e Irlanda: 4 artistas cada
- Escócia: 3 artistas
- México: 2 artistas
- Suiça, Jamaica, Islândia, Gales, Itália, Austrália e Hungria: 1 cada
domingo, 23 de novembro de 2014
"The Smiths - A Light That Never Goes Out - A Biografia", Tony Fletcher (2014)
"Quando escrevi sobre o Echo and the Bunnymen e sobre o R.E.M.,
no fim dos anos 80,
o processo pareceu relativamente fácil.
Na época, eu não entendi que isso se devia ao fato de os dois grupos serem entidades em total funcionamento,
com integrantes seguros na companhia uns dos outros
a ponto de
apenas me contarem sobre os demais
o que gostariam de ouvir sobre si mesmos,
e suficientemente jovens para não serem especialmente
protetores com seus legados
ou terem deixado para trás qualquer lembrança ruim(...)
Com os Smiths o processo foi muito complicado."
Tony Fletcher
Sempre vou com uma certa reserva quando
leio biografias de artistas porque muitas vezes os relatos que compõe o trabalho não
passam de um amontoado de fofocas, diz-que-me-diz, achismos,
especulações, fatos nunca confirmados ou sem evidências, restando
apenas, de realidade mesmo, apenas fatos incontestes de domínio
público que saíram no jornal, entrevistas concedidas e coisas do tipo (aí é mole). Mas fui surpreendido positivamente pela ótima biografia de
uma das minhas bandas favoritas, “The Smiths – A Light That Never
Goes Out – A Biografia”, onde autor, Tony Fletcher, um
jornalista, biografo já experimentado, rodado, experiente com outras
bandas, mergulha fundo na história do quarteto de Manchester, The Smiths, buscando elementos desde as origens históricas das famílias, do
povoamento de Manchester, do contexto social da cidade, do país, até
chegar à formação dos meninos em escolas católicas severas, em
bairros operários, deparando-se com crise, desemprego, mas com as
descobertas musicais que os levariam a serem o que foram.
Contemporâneo dos integrantes dos
Smiths e até mesmo presente em alguns episódios, o autor destrincha
com habilidade os fatos que envolveram a curta trajetória da banda,
relatando-os de forma competente numa narração muito bem
estruturada e envolvente.
Para os fãs, o livro só fará
reforçar a admiração pela banda, pelas suas virtudes, suas
técnicas individuais, suas inspirações, e por seu repertório,
embora revele de forma bastante imparcial e impiedosa a personalidade
difícil, egocêntrica e quase insuportável de Morrissey,
revelando-a, entre outras razões, como um dos principais motivos
para o fim prematuro do grupo.
Mas, de todo modo, é absolutamente
fascinante conhecer um pouco da descoberta mútua de Morrissey e
Marr, o início da parceria, as primeiras composições, conhecer um
pouco mais sobre cada música, o sucesso, a idolatria e tudo mais.
“The Smiths – A Biografia” é
extremamente revelador no que diz respeito ao regime praticamente
amadorístico com o qual a banda conduzia suas questões
empresariais, fato tão decisivo para a abreviação da história da banda como para o fato de torná-la diferenciada e fazer com que não caísse na vala comum de bandas de megasucesso; aprofunda a questão do envolvimento com drogas por
parte do baixista Andy Rourke; mergulha nas turnês e em seus
bastidores, conseguindo no êxtase e nas catarses do público;
esmiúça o processo construtivo, passo a passo, de vários canções
do grupo, com destaque especial para “How Soon Is Now?”, um dos
maiores clássicos da banda e uma de suas grandes pérolas, cheia de
camadas de guitarra e outros recursos de estúdio; e ajuda a
esclarecer o fim, até então nunca muito bem explicado.
Nada daquelas biografias chatas,
cansativas. Não! Ótimo livro, leitura fluída, fácil sem ser
limitado e ainda por cima de uma banda do meu coração. Uma vida
curta mas cheia de histórias, polêmicas, conflitos e
desdobramentos. Pouco tempo de existência mas o suficiente para
escrever seu nome definitivamente na história do rock.
Cly Reis
terça-feira, 11 de fevereiro de 2014
R.E.M. - "Green" (1988)
"Quem poderia imaginar que
uma compra impulsiva de [Peter]Buck,
de um velho bandolim italiano
em uma lojinha de Nova Iorque
poderia ter tamanho impacto na carreira da banda?"
Alan Jones
editor da revista Uncut
uma compra impulsiva de [Peter]Buck,
de um velho bandolim italiano
em uma lojinha de Nova Iorque
poderia ter tamanho impacto na carreira da banda?"
Alan Jones
editor da revista Uncut
A grande explosão do R.E.M. em termos de público, aconteceu com o bom "Out of Time" de 1991, mas "Green" seu antecessor, de 1988, é na verdade seu inspirador e embrião em vários aspectos, desde a semelhança das capas, passando pelas características de cada canção, e até mesmo uma certa semelhança no formato e na distribuição das faixas. Sim, "Out of Time" foi um grande sucesso nas paradas e impulsionou o R.E.M. ao status de grande nome do pop-rock mundial, mas na minha opinião "Green", é infinitamente melhor e, este sim, verdadeiramente um ÁLBUM FUNDAMENTAL.
"Green" marca uma mudança interessante no som do R.E.M.: ao mesmo tempo que a banda mantinha características que a haviam consagrado no universo alternativo até a metade dos anos 80 e começaram a aparecer para o grande público a partir do álbum "Document", neste trabalho começavam a inserir instrumentos alternativos, pouco usuais em sua trajetória até então, como o acordeão, o violoncelo e principalmente, e com grande destaque em uma série de faixas, o bandolim, instrumento que o guitarrista Peter Buck havia recém adquirido e acabara de aprender a tocar.
O álbum começa, como anuncia o nome, com um pop de primeira qualidade, de riff repetido meio oriental e ritmo quebrado, "Pop Song 89". Título aliás bem característico da banda com uma espécie de brincadeira com 'a música pra tocar no rádio', como "Finest Worksong", "Radio Free Europe" e "Radio Song", que viria no álbum seguinte, "Out of Time", coincidentemente, também abrindo o disco.
O álbum começa, como anuncia o nome, com um pop de primeira qualidade, de riff repetido meio oriental e ritmo quebrado, "Pop Song 89". Título aliás bem característico da banda com uma espécie de brincadeira com 'a música pra tocar no rádio', como "Finest Worksong", "Radio Free Europe" e "Radio Song", que viria no álbum seguinte, "Out of Time", coincidentemente, também abrindo o disco.
"Get Up" que a segue é um pop alegre, pra cima; "You are the Everything" é uma belíssima canção folk (seria a "Half a World Away" do "Green"?) que marca bem a característica já salientada da tilização do acordeão e do bandolim, instrumento que seria utilizado também de forma fundamental no trabalho sucessor, como no mega-sucesso "Losing My Religion".
"Stand", outro daqueles pops extremamente gostosos, seria uma espécie de antecipação de "Shinny Happy People", até pelo sonzinho de 'carrosel' comum às duas; e a excelente "World Leader Pretend", com seu tom sério, quase dramático, a predecessora do clássico "Losing My Religion". Forte, grave, engajada, "World Leader Pretend" é, para mim a melhor faixa e o coração do álbum.
O álbum segue com a acústica "The Wrong Child", conduzida pelo bandolim e com um interessantíssimo vocal duplicado cantado de formas diferentes pelo próprio Michael Stipe; com "Orange Crush" e "Turn You Inside-Out" que fazem a dobradinha elétrica do álbum, no momento provavelmente mais vibrante do disco, com duas faixas relativamente pesadas, cheias de guitarras, pedais, distorção e energia; e com "Hairshirt", linda faixa acústica, também pautada pelo bandolim.
"I Remember California", outra das grandes do disco, também pesada, densa, com guitarras e interpretação marcantes e que seria o final original do álbum, certamente cumpriria o papel de encerrar um grande álbum de forma competente, mas a banda ainda nos revelaria uma espécie de surpresa com uma última faixa simplesmente... sem nome. Uma linda canção com um belíssimo trabalho de vocais e bateria, num manifesto pelo amor e pela vida que, de tal forma dá sentido ao nome do álbum que seu próprio título chega a ser dispensável. Daquelas faixas adoráveis que servem pra fechar um álbum de maneira perfeita.
Como eu já disse, depois viria "Out of Time", muito bom álbum, consagrado e tudo mais, mas que é na verdade, nada mais que uma boa sequência do ótimo "Green".
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FAIXAS:
- "Pop Song 89"
- "Get Up"
- "You Are the Everything"
- "Stand"
- "World Leader Pretend"
- "The Wrong Child"
- "Orange Crush"
- "Turn You Inside-Out"
- "Hairshirt"
- "I Remember California"
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Ouça:
R.E.M. Green
Cly Reis
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