David Bowie - "The Next Day" (2013)

"Aqui estou eu.

Não exatamente morrendo."

David Bowie 

da letra de "The Next Day"

Num primeiro momento achei que pudesse estar sendo precipitado e entusiasta ao julgar "The Next Day", de David Bowie digno de ser considerado ÁLBUM FUNDAMENTAL, praticamente imediatamente após seu lançamento, no ano passado, mas lendo críticas as positivas, ouvindo outras opiniões e vendo outras considerações igualmente entusiasmadas, não apenas de blogueiros independentes como eu, mas de veículos especializados, me convenci de que não estava exagerando na minha empolgação (não que eu precise de confirmação para cada pensamento ou ideia que venha a ter, mas às vezes é bom se perceber que não se está só). "The Next Day" é um dos grandes trabalhos de Bowie e um dos melhores de sua carreira e um dos melhores álbuns dos últimos tempos num cenário musical que vem se apresentando absolutamente sem força, ousadia e criatividade. Num universo atual de uma meninada que só faz a mesma música, joga peso sem sentido, confunde velocidade com energia e meramente copia e cola o que já foi feito antes (e jura que é algo novo), o velho David Bowie se revisita  sem se autoplagiar ou caricaturar, fazendo uma espécie de coletânea de coisas novas com vitalidade, pungência e originalidade.
A música que dá nome ao disco, a vigorosa "The Next Day", com um significado todo especial pela, praticamente ressurreição do mito, tem a pegada de "Hello Spaceboy" já dos tempos atuais do cantor, da ópera policial "Outside", porém mais pura, mais orgânica, mais rock, sem a parafernália eletrônica. Abertura em grande estilo. Cartão de visita pra mostrar que o cara não saiu de suas "férias" pra brincadeira.
"Dirty Boys" remete muito à fase berlinense, em especial à de Iggy Pop que fora produzido por Bowie na época, lembrando particularmente coisas como "Nightclubbing" e, talvez não por coincidência, "Dum Dum Boys".
O pop competentíssimo, típico de Bowie, "The Stars (Are Out Tonight)" poderia tranquilamente ter feito parte do ótimo "Let's Dance" do início dos anos 80; e "Love is Lost", matadora, com sua programação minimalista e guitarras rascantes, facilmente poderia ter entrado para o repertório do eletrônico e pesado "Earthling" do finalzinho do século passado.
"Where Are You Now?", a primeira música de trabalho do álbum, e curiosamente uma das menos interessantes do disco, é a típica balada bowieana que aparece ao longo da carreira de maneiras diferentes e aqui, especialmente, com uma melancolia dolorosa que lhe dá um toque diferenciado.
Pelo rock característico, pelas guitarras estridentes, a ótima "Valentine's Day", com a produção brilhante de Tony Visconti, poderia figurar sem estranhamento num "...Ziggy Stardust...", por que não?; e "If You Can See Me", por conta de sua bateria alucinante e seu ritmo frenético, poderia ser mais uma a constar no set-list do subestimado "Earthling" de 1997.
"I'd Rather Be High" tem um ótimo refrão e um embalo à "Lodger'; "Boss of Me" é um pop sofisticado com cara de "Changes"; "Dancing out of Space" tem a energia berlinense de "Lust for Life" do parceiro Iggy, mas com um toque de "Heroes"; e "How Does the Grass Grow" é marcante pelo refrão gostoso e animado.
Dona de um riff imponente e pesado, "(You Will) Set the World On Fire" não fica devendo nada aos bons rocks da época do clássico "Aladdin Sane", como "Panic in Detroit", por exemplo, "You Feel so Lonely You Could Die" é outra balada típica de Bowie como apenas ele sabe fazer; e a introspectiva e sombria "Heat" parece ter saído do lado B de "Low", fechando a edição original de maneira impecável. No entanto, versões especiais apresentam mais 3 faixas que não ficam atrás em nada às 14 originais. "So She" é um pop new-wave misto de "Diamond Dogs", "Lodger" e o pop do lado A de "Low"; "Plan" com seu ritmo arrastado, sua batida seca e sua guitarra pesada é outra que lembra as experimentações instrumentais de Bowie e Brian Eno da segunda metade de "Low"; e para encerrar, aí sim, definitivamente, para quem tem a edição estendida, temos a boa "I'll Take You There" um pop charmoso e descontraído que poderia, sem problema, ser de um "Scary Monsters". Mas o fato é que não é. Todas não são. São de "The Next Day" e este ábum não é passado. É presente. É novo e é vivo.
Quando todos achavam que David Bowie estava acabado, que talvez nem voltasse a gravar por conta de seus problemas de saúde e que, se voltasse a fazer algo, provavelmente não manteria um bom nível, o eterno Camaleão aparece com um trabalho assim.
Para os menos atentos, a inusitada capa já dava toda a pista do conceito do álbum: ao mesmo tempo que chama atenção para o passado com a capa de um disco clássico, coloca sobre ela, de forma acintosa, uma figura geométrica regular, de lados iguais, que remete a uma leitura moderna, praticamente sufocando a imagem de fundo. O quadrado é o mais importante. Preste atenção à forma.
Ah, você tinha se fixado mais ao fundo? Pois é... Bowie nos surpreendeu de novo.
Nada como um dia depois do outro.
********************************

FAIXAS:
1. "The Next Day" 3:27
2. "Dirty Boys" 2:58
3. "The Stars (Are Out Tonight)" 3:56
4. "Love Is Lost" 3:57
5. "Where Are We Now?" 4:08
6. "Valentine's Day" 3:01
7. "If You Can See Me" 3:15
8. "I'd Rather Be High" 3:53
9. "Boss of Me" (Bowie, Gerry Leonard) 4:09
10. "Dancing Out in Space" 3:24
11. "How Does the Grass Grow?" (Bowie, Jerry Lordan) 4:33
12. "(You Will) Set the World On Fire" 3:30
13. "You Feel So Lonely You Could Die" 4:41
14. "Heat" 

faixas bônus:
15. "So She" 2:31
16. "Plan" 2:02
17. "I'll Take You There" (Bowie, Leonard)

 

********************************

Ouça:

David Bowie The Next Day

Cly Reis

FIFA Fan Fest - Costa Rica x Grécia - Praia de Copacabana / Rio de Janeiro (29/06/2014)

Apesar de ser daqueles que privilegiam o aconchego do lar, fui dar uma conferida na tal de FIFA Fan Fest da Copa do Mundo, aqui em Copacabana. Baseado na minha experiência da Copa anterior, quando fui tranquilamente, sentei na areia e curti numa boa um jogo interessante, Paraguai x Espanha pelas quartas-de-final da Copa da África do sul, escolhi um jogo bem fraco, sem apelo, sem rivalidade, sem grande número de turistas daqueles países, e imaginei que ocorreria da mesma forma. Bom, como diria o Compadre Washington, "Sabe de nada, inocente!". Acho que não me toquei que a copa não é em outro país, É AQUI! E tem milhares de gringos, interessados ou não diretamente no jogo. Tem gente de todo o mundo no Rio, sem falar nos nativos locais que, se deixarem estão sempre na praia e vão a qualquer evento, mesmo que não lhes interesse, desde que seja de graça.  Resultado: arena lotada!

O positivo é que apesar da multidão, a coisa corre legal, funciona. Acessos fáceis, rápidos, organizados, vários bares, agilidade no atendimento, opções de entretenimento, área ampla, um ótimo telão. De ruim tem o fato de que as pessoas não sentam e ficam atrapalhando a visão de quem quer ficar sentado na areia. Até compreendo que se queira (ou precise) ficar em pé num jogo mais concorrido, um clássico, ou num jogo do Brasil em que todo mundo fica mais tenso e o espaço é menor, mas num jogo daqueles, que muita gente nem estava aí pro que estava acontecendo no telão, seria bem razoável que se respeitasse quem queria ver a partida. 

A propósito de educação, outra coisa que me chamou atenção foi a quantidade de lixo na areia. Junte-se a pouca quantidade de lixeiras com a habitual má educação do povo e você tem uma areia imunda. Um horror.

E ainda sobre sujeira, também, eu mesmo não fui aos banheiros químicos do complexo, mas minha esposa tentou ir e disse que estava simplesmente impraticável. Sem luz, imundos e com um odor insuportável. Sabemos que banheiros químicos são mais ou menos isso mesmo e não dá pra exigir muito diferente, mas a organização do evento poderia ter alguma ação no sentido de fazer alguma manutenção e limpeza entre um jogo e outro ou algo assim. 

Mas como eu disse, não foi nenhum filme de terror. O negócio até que é bem bacana, só que não é mais pra mim. Só fui mesmo pra dar uma passeada com as meninas e conhecer a arena de eventos da Copa. Não tenho mais idade nem paciência pra coisas assim: multidão, sujeira, falta de educação, zoeira, sem falar na areia, que eu já odeio naturalmente.

Está visto, está visto.

Abaixo alguns registros do FIFA Fan Fest Rio:

O pórtico de entrada do complexo e a chegada do público

Já no interior, a circulação de pessoas e as opções de entretenimento,
com quiosques de patrocinadores, tendas interativas e promocionais

A multidão que se chegava e se aglomerava para assistir à partida

E o jogo correndo: Costa Rica x Grécia

Este seu humilde blogueiro, curtindo um joguinho nas areia s de Copacabana.

Cly Reis

The Beatles Rock Cup - A Grande Campeã

É CAMPEÃO!
Sim, amigos, temos a grande campeã, a maior música dos Beatles.
Nossos beatlelistas especializados avaliaram o confronto A DAY IN THE LIFE x GOLDEN SLUMBERS  e, não sem dificuldade chegaram, cada um à sua decisão, que definiu a grande vencedora desta emocionante Copa do Mundo The Beatles.
E qual foi?
Bom, como era de se esperar, a copa da maior banda de todos os tempos só poderia ter mesmo o desfecho mais espetacular de todas as copas. Confira abaixo as avaliações da bancada e seus resultados para a finalíssima:

A DAY IN THE LIFE x GOLDEN SLUMBERS

Eduardo Wolff:
Se formos parodiar a Copa do Mundo no Brasil nos estilos de jogo apresentados até então, a "A Day In The Life" seria a Holanda e a "Golden Slumbers" uma Colômbia. A primeira esquadra ("a europeia") começou o torneio se apresentando como postulante ao título. E comprovou de fato. Foi passando por vários clássicos compostos pelos Beatles, sendo uns até por goleada, mostrando um futebol refinado e bonito. Nesta composição, Lennon seria Robben e Macca o Van Persie. Já a equipe "sul americana", veio desacreditada, mas mostrou um impressionante toque de bola e ganhando jogo a jogo com um certo respeito. O meio campo dessa música é James Paul McCartney, que seria um James Rodriguez. Ou seja, é o responsável pela classe e cadência do time, além de marcar alguns gols. Neste confronto, a balança pende para o lado "holandês", pois é uma música completa, rica em detalhes e efeitos. A outra é fragmento de uma sequência fantástica de Abbey Road. No final das contas, quem reluz como ouro de fato é...

A DAY IN THE LIFE.

Christian Ordoque:
Seguinte ó... As finalistas demonstram exatamente o que penso sobre os Beatles. Os Beatles foram uma banda formada pelo Lennon que por isso teve o mérito e também de ter sido o compositor que deu mais gás na fase Iê-iê-iê ( a maior parte das músicas do melhor disco dessa fase que é o A Hard Day´s Night foi ele quem compôs). E foi só. Depois disso se apagou. Fez uma música aqui e outra ali. Quem deu consistência, norte ao grupo e o desenvolveu apontando novos caminhos desde o revolver, passando pelo Peppers até o final foi o Macca. Ponto. Desenvolveu e abriu espaço para as suas próprias composições e também para as dos outros Beatles como o seu amigo de infância, George, que fez músicas lindíssimas como Something, Within You, Here Comes the Sun, While my Guitar e por aí vai. Estas duas músicas finalistas representam muito bem o que isso significa, essa hegemonia “Macarthiana”. Se fosse possível mensurar, diria que 66 % das músicas que deram consistência para a carreira dos Beatles tem o Macca. Isso se reflete também nessas duas músicas escolhidas visto que Golden Slumbers é dele e metade da Day in the Life também. Solucionando a questão. Taco a taco, considero que A Day in the Life é uma colagem (solução genial) de duas músicas, uma parte do Lennon e outra do Macca, sendo que até hoje ele a canta em seus shows. Música fundamental num disco fundamental. Golden Slumbers é uma pequena sinfonia utilizando o recorte não somente para duas partes, mas para três, que é Golden Slumbers, Carry That Weght e The End. Esse sim, um recorta e cola maduro, utilizando o potencial de todos os integrantes da banda e podendo ser notados todos os instrumentos sendo tocados com suas características dos músicos. Curiosamente, o Macca até hoje termina seus shows com a frase final de The End que é: And in the end, the Love you take, is equal to the Love you make. Por representar essa hegemonia do McCarney, sua posição de líder de fato dos Beatles e por saber utilizar e mostrar o que cada um tinha de bom dentro de si e da banda nesta música, para mim, GOLDEN SLUMBERS é a melhor música dos Beatles.

Leocádia Costa:
Queridos colegas da Copa Beatles, Confesso que não tive muita dúvida em escolher entre as duas canções finalistas, votando na grande campeã a meu ver depois de tantos embates. Várias canções prediletas caíram nos confrontos, mas tudo bem, as escuto sempre que o coração manda. A escolha da canção aconteceu por predileção, porque nesta etapa as duas finalistas deixaram claro para mim o seu significado. Os Beatles são uma banda, certo? Lennon, Ringo, Paul e George tocaram juntos, compuseram e criaram uma qualidade musical que serviu de referência a muitas pessoas sendo trilhas sonoras de suas vidas ou inspirando novos músicos a experenciarem ainda mais. Como banda os considero imbatíveis. Ainda não escutei uma banda que reúna tanta qualidade aliada à emoção, e atentem, sou uma ouvinte sempre ligada, antenada em tudo, curiosa sonoramente. Através dos Beatles conheci John Lennon a quem admiro e sempre escutei individualmente, viajei com Ringo em sua percussão, me emocionei com as composições malucas que Paul propõe e, ainda hoje, descubro o oriente através de George. Enfim, vejo essa banda como uma união de talentos, um grupo que esteve aqui para deixar essa mensagem sonora para todos nós. Por isso, quando escuto The Day in the Life escuto todos eles fazendo música equilibradamente. Escuto cada conversa e troca de ideias dos bastidores, vejo Lennon e McCartney compondo, percebo a atmosfera dos Beatles. Eles estão ali, presentes a dupla de compositores lendária, os músicos Ringo e George arrasando e a particpação de George Martin que participa como um quinto besouro encantado. Em The Day in the Life, a variada inspiração em fatos do cotidiano, contados em um dia das nossas vidas, recoloca os Beatles num ranking de comunicadores de todas as loucuras humanas, de todos os delírios e de todas as formas de relacionamento que nos encaminham ao amor. Desta forma Golden Slumbers ocupa o segundo lugar, porque eu estaria privilegiando uma composição que é a cara de McCartney e ele sozinho não fez os Beatles. Por isso, escolho essa canção dentre tantas que passaram por nós, nesta Copa e me sinto em boa companhia com estes besouros que nasceram dourados pela sabedoria de espalhar e eternizar canções pelo mundo. Sorte nossa, não é mesmo?

A DAY IN THE LIFE é a minha vencedora.

Rodrigo Lemos:
Que final emocionante. Méritos não faltam às duas equipes. A obra dos The Beatles está muito bem representada nestas duas canções. Curiosamente uma é composta por duas composições diferentes justapostas e a outra é quase que um movimento, uma parte de uma sinfonia junto com carry that weight, etc. A Day in the Life, até por ser uma música 2 em 1 tem quase todos os ingredientes das diferentes fases da Banda. Tem efeitos de estúdio, instrumentos de orquestra, referências à cultura e a vida no Reino Unido, referências ao consumo recreacional de substâncias ilícitas, harmonias de vocal, muita criatividade e só falta o refrão pegajoso iê-iê-iê. Mas como dizem em Liverpool, "A Jack of all trades is a master of none" ou, mal traduzindo, "quem sabe de tudo um pouco não é especialista em coisa alguma" e posso pensar em outras músicas que considero mais interessantes para cada uma das características mencionadas. Golden Slumbers é quase que um exército de um homem só. Não fosse por George Martin ter escrito o arranjo para os instrumentos de orquestra, seria Macca no gol, Macca na defesa, no meio campo, no ataque, no banco, Macca cruzando para Macca cabecear, fazendo corta luz para si mesmo e gastando a bola. Apesar desse individualismo, ou talvez até justamente por causa disso é uma puta música. Golden Slumbers é daquelas para botar numa espaçonave para que outros seres se iludam achando que aqui na terra todos somos talentosos e temos bom gosto. Me desculpem, mas Golden Slumbers é hors-concours. Tudo é muito bem colocado, não tem uma nota fora do lugar. O vocal é matador e o baixo desta música é uma aula de como complementar e dar liga aos outros instrumentos. Pode não representar tão bem a diversidade da obra da banda mas música por música é muito superior a A Day in the Life.

Minha campeã é GOLDEN SLUMBERS.

Inacreditável!
Incrível!
Que final!
Em um final inédito nas Copas, o confronto acabou empatado.
Como se decide uma partida empatada numa copa?
Vamos para os pênaltis.
E os penais serão as escolhas dos amigos do Clyblog no Facebook.
Então vamos lá. Vamos ver o que a torcida decide. Vamos desempatar esse jogo:

e  A DAY IN THE LIFE é

A GRANDE CAMPEÃ!!!

E pra comemorar vamos com ela, A DAY IN THE LIFE para embalar o título:

"Lar" - volume I

Está em vias de ser publicada a antologia “LAR”, na qual participo com um conto de minha autoria. Editado pela Multifoco, na série Antology (pela qual meu irmão já teve duas participações), tem organização do escritor Frodo Oliveira e conta com textos de, além do próprio organizador, outros 24 autores: Helvio Caldeira, Mariana Kexfe, Danilo Albuquerque, Alice Monteiro, Fabio Baptista, Suzy M. Hekamiah, Bruna Leôncio, Mariana Moura, Alan Villela Barroso, Penélope Lsteak, Silvia Teixeira Alexandre, Emerson D. e Pimenta, Douglas Rosa, GS Lewd, Juliana de Oliveira, Cláudio Lopes de Araújo, Michele Mourão, Angela Loregian Carbonera, Ana Carolina, Paula Tolentino, Vinícius Trindade, Luísa Borges Pontes, Gui Barreto e Suzana Savedra.

No texto de introdução da antologia, o editor explica a diferença básica entre “lar” e “casa”, ressaltando os diferenciais do primeiro termo. “Algumas pessoas confundem LAR com casa. Mas LAR não é casa. LAR é muito mais que isso. Casa é apenas uma construção física, LAR vai muito além, é uma construção psíquica.” Pois a “pegada” é justamente essa, que incorpora os elementos larários às questões psicológicas, e o meu conto não foge a isso.

Assim que estiver na mão o livro físico, a gente divulga aqui pelo clyblog. Aguardem! Agora, conheçam a capa para sentirem um gostinho.

Daniel Rodrigues

The Beatles Rock Cup - O caminho até a final

Nossas duas grandes finalistas não caíram nessa decisão de pára-quedas, não!
Muito pelo contrário. Tiveram que percorrer um tortuoso caminho repleto de adversários fortíssimos, alguns grandes sucessos, outros clássicos imortais.
O interessante, nessa Copa do Mundo The Beatles, é que ambas as finalistas tiveram que ogar a fase preliminar, quando não aparecem ainda os grandes sucessos da banda, diferentemente das copas anteriores do clyblog, quando na Copa The Cure, apenas uma das finalistas, a canção "M" veio desde a fase preliminar para enfrentar "A Forest" na final, que havia dispensado aquela fase; e da Copa Legião Urbana, onde as duas finalistas, os super-hits "Tempo Perdido" e "Há Tempos", não precisaram se dar ao trabalho de ter que disputar com as reles "mortais".
Bem, então confiram o caminho que ambas as classificadas fizeram nesta Copa The Beatles e, por que não, a partir dessa trajetória, por merecimento, por grau de dificuldade, conclua quem deve ficar com o caneco.

GOLDEN SLUMBERS
fase preliminar: TAXMAN
primeira fase: WE CAN WORK IT OUT 
segunda fase:  SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND (REPRISE)
oitavas-de-fina: DRIVE MY CAR
quartas-de-final: TWO OF US
semifinal: PLEASE PLEASE ME

A DAY IN THE LIFE
fase preliminar:FOR NO ONE
primeira fase: SHE'S A WOMAN
segunda fase: I WANT TO HOLD YOUR HAND
oitavas-de-final: HERE COMES THE SUN
quartas-de-final: LET IT BE
semifinal: GET BACK


E então, quem teve o caminho mais duro?
Bom,podem estar certos que isso não tem muita importância agora, pois o pior ainda está por vir.
O grande duelo...

A DAY IN THE LIFE x GOLDEN SLUMBERS

em breve termos o campeão

Homem Abraçado ao Travesseiro

"Homem Abraçado ao Travesseiro" - RODRIGUES, Daniel
grafite em sulfite (10x9cm)

RODRIGUES, Daniel

cotidianas #304 - Herói

Pânico!

Um prédio em chamas e uma mulher desesperada na janela com um bebê no colo no 8º andar. 

O que fazer? Não conseguiria sair. As chamas já começavam a consumir o prédio.

Pessoas se aglomeravam em frente ao prédio assombradas, tensas, preocupadas.

Um homem que passava juntou-se à multidão de curiosos e vendo a situação, logo tratou de por-se à disposição, apresentando-se como um goleiro de futebol.

- Pode jogar, senhora. Eu seguro, pode jogar - gritou ele lá de baixo para a mãe deseperada.
Ela hesita um momento, mas vendo como sua única chance de salvar o bebê, acaba jogando a criança.

Ele, numa defesa incrível, salta e segura a criança com firmeza ainda no ar.

Incrível! Impressionate!
Todos em volta aliviados e emocionados aplaudem!
Empolgado com a ovação, o goleiro levanta, quica a criança três vezes no chão e chuta para o campo de ataque.

O Frango Atirador

O Bode Espiatório

The Beatles Rock Cup - Final

Prepare seu coração!
Chegou o grande momento.
Apenas duas sobreviveram e chegaram ao ponto crucial da competição: a tão sonhada finalíssima.
De um lado a fantástica "Golden Slumbers" com seu arranjo impecável, suas cordas, seu piano e a interpretação magnífica de McCartney. Do outro lado, a grandiosa "A Day in the Life", nada mais nada menos que a faixa de encerramento de um dos álbuns mais míticos da banda, uma obra-prima complexa de partes amarradas entre si que se complementam de maneira espetacular.
Eis os concorrentes. Eis o desafio. Uma final fantástica como não deixar de ser em uma competição envolvendo as músicas da maior banda de todos os tempos. Os beatlemaníacos que integram nossa banca examinadora especializada, Christian Ordoque, Leocádia Costa, Rodrigo Lemos e Eduardo Wolff terão a difícil tarefa de, imaginando como seria uma jogo entre as duas, decretar qual a maior música dos Beatles.
E aí, você já tem a sua?
A sorte está lançada.

The Beatles Rock Cup - finalistas

Bem, amigos do clyblog, chegamos ao momento decisivo da Copa Beatles.
Das 96 canões que iniciaram a competição apenas duas chegam vivas para a batalha final. Foi um longo e doloroso caminho e grandes clássicos ficaram pelo caminho derrubados, no detalhe ou massacrados inapelavelmente, pelas duas finalistas.
E quais são elas?
Bem, nossa bancada beatlelística analisou as duas semifinais e chegou à conclusão de quais as que merecem fazer a grande final.
Veja abaixo, então, as análises dos nossos comentaristas e seus escolhidos para a decisão:

• Leocádia Costa:

GET BACK x A DAY IN THE LIFE
A Day in the life é composição de Lennon e McCartney e faz parte do álbum "Sgt. Peppers...." É uma das maiores canções do mundo. Tem todos os ingredientes dos Beatles reunidos numa canção só. Você se emociona, se diverte, viaja e como complemento escuta sons indescritiveis mas que fazem bem aos ouvidos.

A DAY IN THE LIFE CLASSIFICA

GOLDEN SLUMBERS x PLEASE PLEASE ME

Golden Slumbers é uma canção de McCartney e desta forma para quem é fã dele também, impossível não incluir na final, ressaltando aqueles vocais que lembram e muito, boa parte musical dos Beatles.

GOLDEN SLUMBERS CLASSIFICA

• Christian Ordoque:

GET BACK x A DAY IN THE LIFE
 A Day in the Life é um clássico. Gué Bé é um saco. Não evolui, não progride, não diz a que veio. Nunca gostei dessa retomada às origens que eles quiseram fazer, requentar um passado roqueiro glorioso aos 46 do segundo tempo. Enfrentam ADITL que é uma música em 2 partes coladas, uma do Macca e outra do Lennon e a terceira parte com uma mesclagem muito interessante com a letra da primeira e o ritmo da segunda. A própria Get Back havia predito seu destino: “Get back to where you once belonged” A Day in the Life ganha de 3 x 0, placar clássico de goleada.
A DAY IN THE LIFE CLASSIFICA

GOLDEN SLUMBERS x PLEASE PLEASE ME
Semi-final via de regra é um jogo mais disputado que a final. Na final é o “Vamos ver o que é que dá, já chegamos aqui”. A semi-final é o “Quero chegar lá”. Nesse confronto pegamos os extremos da carreira dos Beatles, uma do primeiro e outra do último jogo. O início e o fim. Please Please Me chega motivada pela força da juventude e o espírito de quem ainda quer e tem o que fazer. Golden Slumbers chega com a experiência de anos e anos de música no lombo, e é mais uma música recortada e colada em 3 partes. Slumbers cadencia o jogo suportando a pressão da Please Please Me e na sua segunda parte, ela avisa em alto e bom tom “Boy, you're gonna carry that weight” e é onde ela ganha a disputa, com consistência faz um a zero, com a sessão de solos de guitarra faz 2 x 0, com a frase final liquida a fatura em goleada de 3 x 0.

GOLDEN SLUMBERS CLASSIFICA

• Eduardo Wolff:

GET BACK x A DAY IN THE LIFE
Desta semifinal, com certeza é o confronto mais cascudo. Tudo bem que "Get Back" é uma baita esquadra, tem todo o seu valor histórico. Foi celebrada no Rooftop (o show do telhado). No entanto, algo indica que "A Day In The Life" tem tudo para levantar o caneco. É uma equipe épica, diferenciada, atropelou vários adversários da Copa e merece estar disputando o título.

A DAY IN THE LIFE CLASSIFICA

GOLDEN SLUMBERS x PLEASE PLEASE ME
O estilo moleque de Please Plese Me - formado por um grupo de Sub-20 - foi chegando, chegando e incrivelmente está as semifinais. Mas nessa fase o buraco é mais embaixo e não tem como ser páreo para "Golden Slumbers". Esta é uma equipe com um preparo e maturidade e uma execução mortal e fundamental para ir para a final.

GOLDEN SLUMBERS CLASSIFICA

• Rodrigo Lemos:

GET BACK X A DAY IN THE LIFE

GET BACK é um time que foi longe na competição. Vai voltar para casa e ter torcida esperando no aeroporto para comemorar a participação nas semifinais. Um time razoável, com um refrão que gruda e uma guitarra vem bacana, mas não pode ir para a final, convenhamos. Ainda mais quando o adversário é como A DAY IN THE LIFE, uma equipe versátil, capaz de mudar de formação e arranjo de uma hora para a outra quando o jogo exige. 3x1 para A DAY IN THE LIFE e o juiz apita o final do confronto.

 A DAY IN THE LIFE CLASSIFICA

GOLDEN SLUMBERS x PLEASE PLEASE ME 
GOLDEN SLUMBERS tem um time seguro e sólido. Defende-se bem do ímpeto juvenil e o embalo dos atacantes de PLEASE PLEASE ME. PLEASE PLEASE me é muito legal, tem a introdução com a gaitinha de boca, as harmonias afiadas do vocal, com agudos ao estilo Little Richards no “Pleeeeease me”, as viradas da bateria, o “come on, come on” no refrão e os pequenos riffs de guitarra. Um baita time, sobretudo na parte ofensiva que não chegou até as semi-finais por acaso. Mas foi o acaso que botou no seu caminho uma equipe afinadíssima, segura e competente. GOLDEN SLUMBERS é uma obra-prima. Uma seleção, do goleiro ao ponta esquerda. Tremendo arranjo, cordas, metais, piano, baixo e bateria, tudo no lugar certo e na medida certa. O vocal do Paul Mc Cartney é matador, inspiradíssimo e a vitória é inevitável.
GOLDEN SLUMBERS CLASSIFICA

então, por unanimidade:

A DAY IN THE LIFE e GOLDEN SLUMBERS 

farão a grande final.

E agora, qual a maior música dos Beatles?

Nosso time de especialistas e a galera do Facebook decidirão nos próximos dias.

Fiquem ligados.

Em breve conheceremos a Campeã das Campeãs!

Pelé

"Pelé" - REIS, Cly (2014)
pincel atômico em sulfite
(15x10cm)

REIS, Cly

Pix

cotidianas #303 - Lance de Gênio

Tudo se resolve lá
Entre as linhas do campo
Linha a linha

dobrevê-eme
dobrevê-eme

Uma caneta, uma letra
Outra!
Espetacular!!!

Um chapéu na vogal
Ohhhhhhh!

Travessão

E o juiz coloca ponto final na partida.

Cly Reis

raiz quadrada

"raiz quadrada"
foto e manipulação digital: REIS, Cly

REIS, Cly

Richard Strauss - "Assim Falou Zaratustra" (1895)

“Nunca fui revolucionário.
O único revolucionário em nossa época
foi Strauss!
Arnold Schoenberg

“Há sempre seu quê de loucura no amor;
mas também há sempre
 seu quê de razão na loucura.”

trecho de “Assim Falou Zaratustra”,
de Friedrich Nietsche

É bem provável que, por insistência dos estúdios cinematográficos, o diretor Stanley Kubrick encomendara uma trilha sonora original para um filme que ele rodaria, a ser lançado em 1968, ao compositor Alex North (que trabalhara com ele em “Spartacus”, de 1960). O filme em questão chamar-se-ia nada mais nada menos que “2001: Uma Odisseia no Espaço”, obra-prima do cinema. Porém, nada do que North compôs foi aproveitado no filme. Kubrick sabia muito bem o que queria para a trilha. Além de obras de Grygöry Ligeti, Johann Strauss e Aram Khatchaturian, ele usou o clássico pós-romântico “Assim Falou Zaratustra”, de Richard Strauss. O resultado foi tão certeiro que, até hoje, a peça é conhecida como “a música do 2001”. Não à toa. “Zaratustra”, que inicia epicamente o longa, é uma música de proporções sonoras e simbólicas gigantescas que resume, através de seus sons intensos e saborosamente dissonantes, a força da transformação da humanidade que o filme retrata.

Pois de força de transformação o alemão Richard Strauss entendia. De alma rebelde, apaixonada e inquieta, Strauss foi um punk de seu tempo. Ele aprendeu as formas clássicas, estudou Franz Liszt e Richard Wagner (a quem idolatrava), e, embora o rivalizasse, era amigo e admirador de Gustav Mahler. Mas Strauss subverteu tudo isso. Entre outras loucuras saudáveis, meteu trítonos diabólicos e necrofilia na história bíblica da ópera “Salomé”, de 1906, e, dois anos antes, anteviu o american way of life com quatro décadas de antecedência com sua “Symphonia Domestica” ao descrever o dia a dia de uma família norte americana comum. Porém antes, na sua série de “poemas sinfônicos” (na qual bancou musicar autores pouco quistos como Richard Dehmel e Max Stirner), Strauss já havia trazido ao mundo outra saudável transgressão, a talvez primeira ponte concreta entre a tradição tonal e o atonalismo que desembocaria no trio de Viena, Berg, Webern e, principalmente, Schoenberg – a quem influenciou sobremaneira tanto em estilo quanto em atitude. “Assim Falou Zaratustra”, de 1895, é, em seus cerca de 35 minutos, uma obra revolucionária em forma e proposta que traz diversos lances dessa ruptura. Isso fica evidente nas torrentes sonoras e nas dissonâncias maravilhosamente bem arranjadas. Fortes e certeiras.

Depois das inconfundíveis quatro notas da Quinta de Beethoven (o “Tchan-tchan-tchan-tchaaaaan!”), o início de “Zaratustra” é talvez o mais marcante da história de toda a música. Como bem captou Kubrick para a cena inicial de um filme que versa sobre os limites do homem, esta passagem deve sua força cósmica às leis naturais do próprio som e como ele se distingue em nosso cérebro. Quando se fere uma corda afinada num dó inferior e, em seguida, dedilha-a de novo prendendo pela metade, o tom sobe para o próximo dó. Esse é o intervalo da oitava. Fazendo-se o mesmo nas divisões subsequentes, dá-se origem a outros intervalos, o que é considerado os primeiros passos da série harmônica natural, que reverbera como um arco-íris sempre que a corda é colocada em vibração.

Em “Zaratustra”, essa explicação teórica fica fácil de perceber: dós profundos para começar, trompas tocando um dó mais agudo, um sol, um dó mais agudo ainda, e um mi natural, que rapidamente desliza para mi bemol, formando um dó menor em tom sombrio. Na repetição, mi bemol sobe para mi natural, originando um reluzente acorde de dó maior. São aproximadamente 1 minuto e 20 e poucos segundos que causam, invariavelmente, uma sensação instintiva de prazer e agitação. O último acorde ainda demora em terminar, sustentando-se por segundos sem cair, exemplo que influenciou outros músicos a usarem do mesmo expediente, como Arvo Pärt, no final da parte “Ludus”, de “Tabula Rasa”, ou os Beatles, ao concluírem de forma esplendorosa "A Day in the Life".

Anos atrás, quando escutei pela primeira vez a obra inteira, de tão impressionante que é o “tema do amanhecer”, confesso que me pareceu todo o restante muito inferior. Mera imaturidade de meu ouvido, pois, sem dúvida, não quer dizer que a abertura tire o brilho do restante. Baseada no livro homônimo do conterrâneo Friedrich Nietsche (ainda vivo e em voga na época), a música de Strauss traduz de maneira intensa e carregada a magnitude poética do texto filosófico, que passeia pelas contradições e embates entre homem e natureza. Para isso, Strauss se vale de volumosos contingentes orquestrais, que geram ondas de impressionante impacto sonoro, graduando a expressividade e aliando força e requinte nas partes mais grandiosas. Desenvolve cellos e violinos, sem sair do leitmotiv, que é reavivado de tempo em tempo ao longo da peça, seja em forma de frases, em suposições de seus acordes ou em novas citações.

Na segunda metade, Strauss adensa a orquestração. É a vida em estado de tensão/renovação. Torrentes de cordas anunciam a entrada marcante dos sopros: trompas e trompetes tomam o espaço. “Ó! miséria de todos os que dão! Ó! eclipse do meu sol! Ó! desejo de desejar! Ó! fome devoradora da fortuna”, diz Nietsche sobre o “Canto da Noite”.

Porém, “antes do nascer do sol”, o prado, então “verde e colorido”, torna-se “triste e cinzento”. Flautas emitem sons de pássaros assustados, que veem a aurora sobre ataques de trombas ameaçadores. “As pernas do conhecimento fatigaram-se-lhes e agora caluniam até os seus brios da manhã.” O que restará de nós, natureza? Após desenvolver notas sonolentas e cambaleantes, a melodia vai se esvanecendo até se... suspender. Justo no renasce do dia, Strauss o mata, poeticamente. Assim falou (o seu) Zaratustra.

Intenso em personalidade, Strauss morreria em 1943 e, mesmo com um breve e mal explicado envolvimento com o Reich de Hitler, sua obra venceu o tempo. Durante sua vida, não procurou as facilidades: sempre mirou os desafios como quem tem sede de mudança. Se hoje é normal as guitarras do rock rasgarem os alto-falantes ou a atonalidade da vanguarda ser aceita e até deglutível, muito se deve a ele. Strauss é um artista que rendeu sua vida à arte dos sons, e este trecho do Zaratustra de Nietsche parece ter sido escrito para ele: “Acaso aspiro à felicidade? Eu aspiro à minha obra”.

Abertura de "2001 - Uma Odisséia no Espaço"

***************************************

FAIXAS:

1 - Einleitung (Introdução), ou nascer do sol

2- Von den Hinterweltlern (Dos Antigos Homens)

3 - Von der großen Sehnsucht (Da Grande Saudade)

4 - Von den Freuden und Leidenschaften (Das Alegrias e Paixões)

5 - Das Grablied (O Túmulo-Canção)

6 - Von der Wissenschaft (Da Ciência)

7 - Der Genesende (A Convalescença)

9 - Das Tanzlied (A Dança-Canção)

10 - Nachtwandlerlied (Canção do Sonâmbulo)

**************************************

Ouça:

Richard Strauss Assim Falou Zaratustra

por Daniel Rodrigues

The Beatles Rock Cup - semifinais

Pois é: “A hard game’s night”!

Se antes já estava difícil a Copa Beatles, imagina agora nas semifinais? Pois a talentosa e eclética banca beatlemaníaca formada por Christian Ordoque, Eduardo Wolff, Leocádia Costa e Rodrigo Lemos terá a tarefa de escolher as duas músicas que vão para a grande final. Agora e na final todo o colegiado delibera e decide os vencedores por maioria. A galera do Facebook pode ajudar a decidir se houver dúvida, mas em todo caso, prevalece o julgamento e avaliação dos doutos da bancada. E outra: não existe mais a chance de clássicos locais (ou do mesmo disco, como preferirem). Com “Get Back” (“Let it Be”) enfrentando “A Day in the Life (“Sgt. Peppers”) e “Golden Slumbers” (“Abbey Road”) pegando “Please Please Me”, o máximo que pode acontecer é esta, uma das antigas, pegar outra da fase psicodélica. Será? Aguardemos para ver com a bola rolando.

Exposição Coletiva "Fotogramas" - Paris Cinema Café - Porto Alegre/RS

Os trabalhos de Iris Borges.

Os dois de cima, conciliam objetos femininos e masculinos

do dia-a-dia

“As cascatas

a 24 fotogramas

por segundo”.

verso da canção "Tudo Dói"

do álbum "Recanto", de Gal Costa

Impossível pra mim não lembrar do verso de Caetano Veloso cantando por Gal Costa em “Tudo Dói”, não por temática, mas simplesmente pela palavra que dá título a esta pequena e simpática mostra. É “Fotogramas”, na qual participa minha querida amiga de muitos anos Iris Borges – que, talentosa com as imagens e a manipulação da luz, felizmente vem investindo na fotografia nos últimos anos e com considerável sucesso.

Iris Borges recebendo-nos na
exposição coletiva "Fotogramas"

Mesmo numa rápida passagem, Leocádia Costa e eu conseguimos apreciar os trabalhos dessas, juntamente com Iris, sete fotógrafas (Lucia Helena Reus, Ana Cristina Capeklão, Iara Nunes, Andrea Estevão, Tuane Napora e Karina Koch compõem o time) cujos trabalhos são resultado de experimentos realizados pelos professores Marcelo Amaral e Luísa Kuhl Brasil para a Escola de Fotografia Projeto Contato, tocado pelos professores e, claro, também fotógrafos, Nede Losina e Lucia Simon.

A técnica de fotograma remete a um lado rudimentar da prática fotográfica, pois consiste em colocar um objeto sobre papel fotossensível. Depois, o conjunto objeto/papel é exposto à luz a determinado tempo (segundos), gerando um negativo que delineia as áreas cuja incidência de luz foi bloqueada. Ou seja: bem legal.  Quem quiser conferir, vale a pena dar uma passada no charmoso Paris Cinema Café.

****

exposição coletiva “Fotogramas”

visitação: até 7 de julho, das  9h às 22h, de segunda à sexta, e sábados das 12h às 22h

local: Paris Cinema Café

Endereço: Av. Venâncio Aires, 214, Cidade Baixa – Porto Algre/RS

Entrada: gratuita

por Daniel Rodrigues