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segunda-feira, 28 de setembro de 2009

Bar Naval - Porto Alegre 27/09/09








O Mercado Público de Porto Alegre,
patrimônio histórico
Tive neste final de semana uma breve passagem pela minha cidade, Porto Alegre, na qual revi parentes, amigos e fui ao meu estádio, o Beira-Rio. Aproveitei também, já que em dado momento estava no Centro da cidade na hora do almoço e tendo que esperar meu irmão por mais uma hora, para ir em um dos lugares mais tradicionais da cidade dentro de um dos pontos mais significativos e históricos dela: o Bar Naval, dentro do Mercado Público.
A velha placa do Naval
Conheço o Naval desde que me conheço por gente e por certo o Naval me conhece antes que eu me conhecesse. Provavelmente, imagino, já com dois ou três anos de idade deva ter sido levado ao bar, até porque fui testemunha que minha irmã com menos idade foi apresentada ao Naval, provavelmente com menos de um ano.
Revi o proprietário, figura simpaticíssima e já parte da história da cidade, Seu Paulo Naval, amigo de longa data de meu pai que mesmo não me vendo há anos não esqueceu do gurizinho que era levado lá e sempre pedia a mesma coisa: chuletinha de porco à milanesa (inclusive ainda me trata por “gurizinho”).
O Naval, bar com 102 anos de história, sempre teve a característica de, mesmo com suas acomodações modestas e simples, receber as mais ilustres figuras da cidade além de visitantes importantes como Nélson Gonçalves, Gardel e muitos outros. Dizem que o ex-governador Olívio Dutra era cliente assíduo (e consta que seja chegado numa birita), que Lupicínio Rodrigues ia lá de vez em quando, atores do centro do país, jogadores da dupla Grenal – lá eu conheci pessoalmente Figueroa, o capitão do Andes do Internacional.
Pra manter a tradição comi, é óbvio, uma chuleta de porco à milanesa. O mesmo sabor de todos estes anos. Sempre que ia a Porto Alegre pensava em ir lá, visitar o Seu Paulo, falar das histórias do pai, almoçar lá e tudo mais, mas sempre deixava passar. Acho que paguei uma dívida comigo, com o Naval, com Seu Paulo, com a tradição e com a minha cidade.

Fotos de artistas nas paredes,
muitos inclusive que estiveram lá.



Eu com Seu Paulo.

Cly Reis

Cotidianas #7- Lá



Volta e meia, por aí, acontece de um ônibus da vida parar ao lado do outro em um sinal, os motoristas se reconhecerem, se cumprimentarem num aceno e um, da sua janela, fazer sinal para o outro abrir a porta para ouvi-lo. Quando o outro abre a porta quase que invariavelmente começa um intrigante diálogo que é basicamente o mesmo, apenas com pequenas variações:
- E aí, foi LÁ?
- Puxa! Não fui, não. Não deu.
- , cara...
- Como é que tava LÁ?
- Ô!!! Tava cheio.
- O Negão tava LÁ?
- Tava. Tava ele, o Bigode. Até a mulher dele foi.
O sinal abre e eles apressam a conclusão da conversa:
- Vou ver se vou LÁ na semana que vem.
- Legal. Vê se vai mesmo.
- Tu vai?
- Ainda vou ver também. Vou tentar trocar a escala com o Buiú.
- Ô! Dá um jeito. Vê se vai LÁ.
- Vou ver, vou ver...
- É isso aí. Vamo que vamo, então.
- Falôôô! depois.
Cada um segue em frente, toma sua rota, pega mais passageiros, param em mais sinais e reproduzem quase sempre a mesma conversa e eu fico pensando, eternamente intrigado com uma pergunta para a qual provavelmente nunca terei a resposta: afinal de contas onde é que é o tal de LÁ?

quarta-feira, 23 de setembro de 2009

Os Causo de Dois Morro - Mr. Brownie e os muffins




Já contei procês dos profiteróle? Já? Ah, entonces... Bueno! Mas não só de profiteróle vive Dois Morro. Dois Morro tem umas fauna riquístima com muitos bicho importante.
É tão importante a bicharada de Dois morro que um famoso pesquisadêro vêio de lá das Inglaterras só pra estudá os bicho de Dois Morro. Mr. Brownie, um inglaterrense com um jeito meio metido a besta, vêio dá por esses lado (num bom sentido, é craro) pramode descobri novas espécime. Pesquizô, pesquizô, remexeu, subiu em árvre, cagô no mato, senvergonhô nas moita e no fim das conta escreveu um livro qui acabo sendo-se um dos mais importântico da História das Ciênça e dos conhecimento centífico : “A Orige das Espécime”. Dissero que foi aquele barbudo, o Darv, Darws... sei lá o nome desse sujeito. Mas na verdade o Mr. Brownie teve aqui muitos anos ante dele.
Mr. Brownie estudô ixcruzive um bicho muito curioso – qui era curioso assim purqui sempre queria sabê de tudo qui os ôtro tavo dizendo -, que era os Muffin. Os muffin éro assim meio qui mais ou mens paricido com os profiteróle só que mais ligêro, mais peludo e mais curioso. Muito bonitin, bonitin, qui éro umas fofureza! Teve uma época qui tinha tanto muffin, mas tanto muffin qui aparecia até dendicasa. Ajente tinha que enxotá os bicho assim “sai, mãfi, sai mãfi!”. Dispois com a famosa enxente de ’26 eles desaparecêro. Como o seu Noé não botô um casarzinho na arca dele, os muffin não procriaro mais e acabaro.
O gringo, seu Brownie, gostô tanto de Dois Morro que ficssô residênça até. Casô, fêiz uma renca de cria com a Dona Evangelina e ficô muito conhecido na região. Só qui como o nome dele era meio esquisito, meio difícer, cabô ficando conhecido como Seu Bráulio. Morreu na miséra anos depois afogado na mardita.


postado por Chico Lorotta

segunda-feira, 21 de setembro de 2009

"Nada Vai nos Separar", de Saturnino Rocha (2009)



Meu programa de cinema do fim de semana foi especial desta vez. Fui ver o filme do centenário do meu clube, o Internacional, “Nada Vai nos Separar” e é lógico que passei com os olhos marejados o filme inteiro.
Particularmente, gostei mais do “Gigante”, o filme sobre a conquista do mundial interclubes, mas este é um emocionante documento da formação de uma das maiores instituições esportivas do país contado pela peça mais importante e impulsionadora de tudo o que este grande clube se tornou: seu torcedor.
É evidente que não se esquece das conquistas, dos grandes craques, do patrimônio, mas até nisso o torcedor com seus anseios, suas expectativas, sua idolatria, sua dedicação suas frustrações (por que não?), é personagem principal.
O desejo de ser participativo na sociedade e ter um clube no qual todos pudessem participar, a idolatria pelo time mágico dos anos 40 conhecido como Rolo Compressor, a euforia do esquadrão que encantou o país nos anos 70, as constantes frustrações dos anos 90 mas que levaram à ânsia de almejar algo maior e que de uma forma ou de outra levou às conquistas atuais, a dedicação que levava torcedores a levar um tijolinho debaixo do braço para colaborar com o estádio. Um estádio que é verdadeiramente nosso. É verdadeiramente MEU, pois meu pai era um dos que dava cimento pro Beira-Rio e este estádio será uma das sedes da Copa do Mundo em 2014. Além disso eu sou sobrinho de craque do Rolo Compressor, o “Atacante Satânico”. Também lembrei de uma coisa que me contavam mas minha memória não buscava, que fui ao Beira-Rio na campanha do título de 79. Ou seja: Eu vi o título invicto!!!
Essa coisa no filme faz com que nos sintamos, cada um por motivos diferentes, não só torcedores, mas parte do clube. Nós não somos do Sport Club Internacional, nós somos o Sport Club Internacional.
Lindíssimo para colorados mas interessante para quem pura e simplesmente gosta de futebol, da sua história e das coisas que o cercam e o fazem.


Cly Reis

quinta-feira, 17 de setembro de 2009

Cotidianas #6 - "Cotidiano"



Todo dia ela faz
Tudo sempre igual
Me sacode
Às seis horas da manhã
Me sorri um sorriso pontual
E me beija com a boca
De hortelã...

Todo dia ela diz
Que é pr'eu me cuidar
E essas coisas que diz
Toda mulher
Diz que está me esperando
Pr'o jantar
E me beija com a boca
De café...

Todo dia eu só penso
Em poder parar
Meio-dia eu só penso
Em dizer não
Depois penso na vida
Prá levar
E me calo com a boca
De feijão...

Seis da tarde
Como era de se esperar
Ela pega
E me espera no portão
Diz que está muito louca
Prá beijar
E me beija com a boca
De paixão...

Toda noite ela diz
Pr'eu não me afastar
Meia-noite ela jura eterno amor
E me aperta pr'eu quase sufocar
E me morde com a boca de pavor...

Todo dia ela faz
Tudo sempre igual
Me sacode
Às seis horas da manhã
Me sorri um sorriso pontual
E me beija com a boca
De hortelã...

Todo dia ela diz
Que é pr'eu me cuidar
E essas coisas que diz
Toda mulher
Diz que está me esperando
Pr'o jantar
E me beija com a boca
De café...

Todo dia eu só penso
Em poder parar
Meio-dia eu só penso
Em dizer não
Depois penso na vida
Prá levar
E me calo com a boca
De feijão...

Seis da tarde
Como era de se esperar
Ela pega
E me espera no portão
Diz que está muito louca
Prá beijar
E me beija com a boca
De paixão...

Toda noite ela diz
Pr'eu não me afastar
Meia-noite ela jura eterno amor
E me aperta pr'eu quase sufocar
E me morde com a boca de pavor...

Todo dia ela faz
Tudo sempre igual
Me sacode
Às seis horas da manhã
Me sorri um sorriso pontual
E me beija com a boca
De hortelã...



"Cotidiano"

Chico Buarque de Hollanda

segunda-feira, 14 de setembro de 2009

Prodigy - "Invaders Must Die"

Prodigy - Invaders Must Die"

Invasores são Bem-Vindos



Nesta época do ano começam a pipocar as boas atrações internacionais de shows aqui pela cidade de São Sebastião.
Além da Lily Allen que é legal mas que ainda não tem essa 'bola" toda pra me fazer sair de casa, sei que virão por estas bandas os Pet Shop Boys, que na verdade não me atraem em nada e o glorioso Prodigy com a turnê do álbum "Invaders Must Die".
Gostei muito do álbum, tanto que já o comentei entusiasticamente aqui, e sempre tive uma grande vontade de ver os caras. Deve ser um show vibrante, elétrico, pegado. Perdi oportunidades anteriores de vê-los em SP. Uma num Skol Beats e outra vez acho que foi um lance tipo Close-Up Festival, se não me engano ou algo assim. Mas desta vez não tem erro: estarei lá, no meio da galera, pogueando como numa festa punk.
Apresentam-se aqui no Rio no Citibank Hall, dia 24 de outubro e a venda por enquanto só há venda para clientes Citibank. Para a galera em geral, ainda não foram abertas.

quarta-feira, 9 de setembro de 2009

The Stranglers "Greatest Hits - 1977-1990"



Meu pai me aparece em casa um dia com uma fita cassete de uma banda de rock e me dá. Como se só por ser banda de rock eu fosse gostar assim, sem mais. Ele costumava comprar umas tralhas de um bêbado, maltrapilho quase mendigo que arranjava relógios, bijuterias baratas, ervas para chás e desta vez uma fita cassete. Me deu a fita. Li “The Stranglers”. Nunca ouvira falar. Fui ouvir... Até que era bom. E foi melhorando. Cara, é muito bom!
Vim ouvindo hoje no caminho para o trabalho o mesmo Stranglers que ganhei e ouvi naquela época cheio de desconfiança, The Greatest Hits- 1977-1990”. Depois vim a descobrir que os caras foram parte importante do movimento punk e foram grande influência de uma série de bandas dos anos 80, em especial de uma da qual gosto muitíssimo, o Cure.
Greatest Hists” mostra esta linha de evolução sonora. O início com a ótimaPeaches” é bem reflexo do punk com uma bateria seca, um baixo cru e um vocal rasgado e agressivo. “No More Heroes” mantém a linha mas com um trabalho de teclado mais bem acabado. O ponto alto da coletânea vem com a versão para a música multi-regravada de Burt Bacharach, “Walk on By”, um épico de uns sete minutos com um baixo agressivo e incendiário permeado pelo teclado característico da banda, que a faz lembrar muito The Doors. A influência do pessoal do Jim Morrison mostra-se evidente pela característica do timbre do teclado e de como ele é colocado nas músicas. Confirma essa fonte de inspiração principalmente a regravação do hit dos KinksAll Day and All of the Nght” que, a propósito, é parecidíssima com “Hello, I Love You” dos Doors tendo gerado inclusive uma suspeita de plágio na época de seu lançamento. Gravar “All Day...”, no fim das contas era como tocar Doors sem estar tocando “Doors”. “96 Tears’ e “No Mercy” que fecham a coletânea já demonstram uma inserção nos anos 80 com uma ar bem mais pop e acessível.
A obra-prima dos caras na verdade é o álbum “Black and White” de 1978, que tem a doida “Nice’n’ Sleazy” e a punkíssimaEnough Time”. Li também que o primeiro disco “Ratus Norvegicus” é excelente mas não ouvi ainda. O que tenho em casa e que devo ao fato de meu pai comprar “porcarias” por aí é este ótimoGreatest Hists- 1977-1990”.
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FAIXAS:
  1. "Peaches"
  2. "Something Better Change"
  3. "No More Heroes"
  4. "Walk On By"
  5. "Duchess"
  6. "Golden Brown"
  7. "Strange Little Girl"
  8. "European Female"
  9. "Skin Deep"
  10. "Nice in Nice"
  11. "Always the Sun"
  12. "Big in America"
  13. "All Day and All of the Night"
  14. "96 Tears"
  15. "No Mercy"

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sábado, 5 de setembro de 2009

Cotidianas #5 - O Maluco do Chevette Prata


Béééiinnn!!! Foooommm!!! Píííí!!!
Nossa, pra que tanta buzina? Não vai fazer andar o engarrafamento.
Que será que houve? Quase uma hora e pouco parado aqui. Devo ter andado uns duzentos metros nesse tempo. Acidente? Sei lá. Não quero nem saber. Assim, ouvindo um som eles quase não me incomodam.
Volume 13, 14, 15......... 22.
Não, não. Muito alto.
Volume 22 ............15. Agora sim.
Uau! Lindo. A guitarra parece que está serpentenado. Ouve só as cores do teclado. E a bateria então? Um relógio. (Precisa). Agora, o refrão. TUDO JUNTO. Demais!!!
Ih, será que alguém nos outros carros está me vendo dançar?
Olho pro ônibus à minha esquerda, nada. Olho pra direita e uma menininha no banco de trás do carro ao lado me olha com cara de espanto, com a boquinha entreaberta. Os pais conversando na frente nem me dão bola. Devem estar bravos demais com o engarrafamento que não anda, mas ela está ali me olhando com uma cara de “que que esse maluco tá fazendo?”.
Hehehe! “O maluco do Chevette prata”.
Ah! Dane-se! Continuo dançando.

sexta-feira, 4 de setembro de 2009

"Anticristo" de Lars Von Trier (2009)




Aguardava com muita expectativa para ver dois filmes, em especial, este ano: um, o já visto e comentado, “Arraste-me para o Inferno” de Sam Raimi e outro, o polêmico Lars VonTrier com seu “Anticristo”.
Fui assisti-lo na ultima terça-feira com muita expectativa mas também com muita reserva. A expectativa de um grande diretor que por mais que tivesse saído da sua rota normal, não faria nenhuma porcaria porque acima de tudo SABE dirigir e pelo que se havia dito a respeito do filme, queria ver como ele mergulharia nessa experiência nova dentro da sua carreira. Este fato novo para o diretor ao mesmo tempo me causava a reserva, uma vez que podia errar a mão ao tentar se aventurar por um caminho estranho. Além disso, parte da crítica (para quem eu também guardei alguma reserva) meio que minimizou intenções do diretor, possíveis significados e profundidade do filme, relegando-o a um mero exercício de escatologia, violência crua e imagens chocantes. Então assim eu sentei na sala de cinema: tendo que preliminarmente filtrar as impressões.
O início, chamado “Prólogo” dentro da divisão de partes do filme (seguido por “Luto”, “Dor: O caos reina”, “Desespero: Genocídio”, “Os três mendigos” e “Epílogo”), que nos introduz ao drama do casal que perde o filho pequeno, que cai de uma janela enquanto eles fazem sexo, é filmado com uma beleza admirável, com uma película em preto-e-branco, em câmera lenta e ao som de uma sinfonia de Handel. Já começa impressionando positivamente, ao menos no que diz respeito à beleza cinematográfica, o que virá a ser um contraponto a boa parte do que se seguirá, sobretudo em “Desespero” e “Os três mendigos”.
O desconsolo e o sentimento de culpa pela morte do menino pela distração do casal faz com que a mãe caia em depressão e não consiga aceitar o fato. Esta dificuldade passa a ser tratada pelo próprio marido, terapeuta, que dispensa os remédios e encaminha seu tratamento examinando os medos da esposa, onde ela revela ter medo da natureza, da floresta e associa estes elementos a Éden, um local retirado na floresta onde eles têm um chalé.
Lá, nas “seções” de análise que faz com a própria esposa percebe que as associações que ela faz dos elementos que lhe causam medo levam a práticas de satanismo e bruxaria, coisas que ela teria concluído na sua passagem anterior por Éden, quando estava apenas em companhia do filho estudando para uma tese sobre violência contra mulheres.
Na cabana em determinado momento depois de altos e baixos emocionais e com uma constante procura dela por sexo, parece que ela surta (ou é tomada por alguma coisa) e desencadeia uma série de atitudes brutais, desmedidas e inconseqüentes contra o próprio marido. Trier deixa no ar se aquilo é por conta do trauma, se faz parte de rituais, se Éden existe (nome sugestivo), e se existe se tem algum influência sobre as atitudes dela ou se tudo é um delírio pós-trauma. Nos sugere até uma participação voluntária da mãe na morte do filho como que para um sacrifício em nome das propriedades místicas que descobrira em seus estudos. Mas apenas sugere. Deixa nas entrelinhas.
O filme é cheio de símbolos e signos: o veado, a raposa, o pássaro (os três mendigos), as bolotas de carvalho, os pés do menino, o granizo, a ponte, a floresta. Muita coisa deve ser considerada e outras não. Algumas imagens, como o próprio diretor afirmou fazem parte recordações de sonhos e delírios que tivera em um momento de doença, e algumas cenas inclusive são aleatórias e foram acrescentadas depois, na edição final. Algumas cenas são fortes demais, outras são forçadas demais e outras belas demais, mas sobretudo mostram que quem sabe, sabe. E quem sabe dirigir um drama, um policial, uma aventura, faz também um terror. E o terror de Lars Von Trier é sutil mas incrivelmente presente.
A construção do ponto onde pretende introduzir o terror é feita de forma tão minuciosa e inteligente que leva a esta série de incertezas, o que torna rico o argumento estabelecendo um novo patamar para um filme de um gênero tão básico e invariavelmente pouco inventivo. Lars Von Trier talvez sem querer, com suas imagens de sonhos, acabou fazendo um terror para pensar. Pode-se interpretar como uma afirmação de um poder superior das mulheres mas pode-se também interpretar como uma visão machista mostrando expondo uma excessiva fragilidade e dependência feminina. Tomando por este ponto de vista, pode-se considerar a sugestão de uma possível ligação das mulheres com o demônio. Ou seria o homem? Ou no fim das contas seria a natureza o MAL? O Anticristo?
Hesito em aceitar a possibilidade de uma repentina revolta contra as mulheres, em primeiro lugar por sua obra recente na qual esta condição se revela exatamente oposta e mais ainda pela dedicatória no final do filme que faz a Andrey Tarkovski que costumeiramente destacava com brilho as mulheres de seus filmes.
Por fim, Lars Von Trier não é o melhor diretor do mundo como o próprio imodestamente veio a afirmar, mas mesmo com um filme um tanto irregular por causa de sua condição emocional, consegue um produto final com imagens fantásticas, impressionantes e plásticas e ainda de quebra acrescenta algo ao modelo cinematográfico em âmbito geral . Entre os grandes diretores dos últimos tempos com certeza ele está sim.


Cly Reis


sexta-feira, 28 de agosto de 2009

Jazz in London - The Telegraph Pub com a Buckingham Band (14/05/09)



Ainda nessa onda de passeio pela Europa e na onda do jazz, estive na minha última noite em Londres num pub muito simpático e um tanto atípico dada sua característica um pouco mais americana. Em um lugar meio afastado, no final de Putney High, indo para Wimbledon, num lugar rondado por raposas (verdade), uma casa com motivos lembrando o country, posters de jazz e blues e nas quintas-feiras à noite showzinho com o grupo de jazz funk Buckingham Band.
Bom o som. Os caras bem competentes. Tirei foto com a banda, encontrei um colorado em Londres e no fim ganhamos um CD dos caras por termos colaborado minimamente com umas moedas que eu não queria mais porque não ia poder usar na França.
Ouvi e no fim das contas, eles são melhores ao vivo. O CD é meio devagar. Como sei que não vou voltar a ouvir tão cedo e ficaria quase parado lá em casa, mandei o CD pra Porto Alegre, pro meu irmão que é mais apreciador do gênero do que eu.
Noite agradabilíssima na minha despedida de Londres.
Curtindo com a banda.
Encontrei até um colorado em Londres.
Eu e Rosana no simpático Telegraph.

Cly Reis

"Arraste-me para o Inferno" de Sam Raimi (2009)




Fui conferir o novo Sam Raimi no cinema, semana passada. O diretor hoje já consagrado por conta da franquia milionária “Homem-Aranha”, volta ao gênero que o lançou com o cult-movie “Evil Dead”, um clássico de fundo de quintal (literalmente, pois o filme foi filmado no sítio de um amigo) que mostrava um terror pesado e assustador ao mesmo tempo recheado com boas doses de humor.
O legal é exatamente esta volta à origem. Sam Raimi é um cara qualificado para a coisa e atuando no seu metiê realmente mostra como é que se faz. E curiosamente, mesmo hoje tendo o respaldo das produtoras e muito mais dinheiro pra fazer filme do que na época de “Evil Dead”, Raimi não apela constantemente e abusadamente dos efeitos especiais e de tecnologias avançadas. Muitas vezes até é meio cru e (propositalmente) primário.
A história em si é interessante mas como ele quer dar um tom engraçado, não se apega muito às verossimilhanças e algumas situações que poderiam ser encaradas como “acontecíveis” ficam totalmente mentirosas e inaceitáveis. Mas no caso de Sam Raimi sabemos que faz parte da idéia e o conceito acaba reproduzindo alguma coisa da seqüência “Evil Dead”, principalmente do 3° da série, o pior, mas o mais divertido.
O papo todo é que uma garota ambiciosa em subir de cargo, para provar que pode dar lucro ao banco que trabalha, nega uma prorrogação de prazo para uma velhinha que vai ser despejada. Só que mal sabe ela que a velha é uma bruxa e que se sentindo humilhada pela situação no banco, joga uma maldição pesada pra cima da garota. A velha morre logo em seguida e não tem mais como tirar a maldição, a não ser por tentativas de magia negra e outros recursos que a menina, atormentada por ataques invisíveis, sombras e alucinações, vai fazendo ajudada por um vidente que reconhece a entidade para quem foi oferecida a maldição da velha. O final (que eu não vou contar) é até previsível mas é legal por conta da dúvida que causa no espectador.
Bonzinho, no fim das contas, mas não é tuuuudo isso, não. Bom mesmo foi ver que Sam Raimi voltou a causar terror.


Cly Reis

quinta-feira, 27 de agosto de 2009

cotidianas #83 - Amor Incondicional





O pai estava nervosíssimo na sala de espera da maternidade. andava pra lá, pra cá e nada do medico vir dizer "é menino" ou "é uma linda menina". Nada!
E aí que aparece o médico. Com uma cara não muito boa. Meio desolado.
-O senhor é o pai?
- Sim, sim. Sou eu! É menino ou menina?
- Antes de mais nada eu queria lhe dizer que seu filho nasceu com uma deficiência. Ele não é perfeito...
O pai interrompeu e disse:
-Não me interessa. É meu filho. Vou amá-lo de qualquer maneira.
- É bom que o senhor esteja sendo assim forte, positivo, porque seu filho nasceu sem os braços.
O pai que sempre sonhara com aquela criança, diz "Não importa. É meu filho e eu o amo. Posso vê-lo agora?"
O medico encorajado pelo amor do pai, se sente mais tranquilo para continuar:
- Que bom que o senhor é corajoso assim. Vai ser importante porque não era somente isso. Seu filho também não tem as pernas.
O pai meio que se entristece mas segue na sua determinação: "Amo minha criança de qualquer jeito. Deixe-me vê-la."
-Vejo que o sr. ama este bebê incondicionalmente e isto me faz poder lhe contar a verdade: ela também não tem o tronco.
Agora ele se abala. Pensa, respira fundo, enche os olhos de lágimas e novamente reafirma:
-Não importa. Nada importa. É meu filho e vou lhe dar todo meu amor independente de qualquer coisa.
E o médico, então:
- É admirável sua coragem, mas tenho que lhe dizer mais uma coisa... Não, não... O senhor está sendo um heroi, tão amoroso, que é melhor que o senhor mesmo veja.
O homem acompanha o medico, eles entram juntos na sala de parto onde a mãe ainda está segurando o filho.
O pai se aproxima e vê no colo da mãe apenas uma orelha. Fica estarrecido mas logo se recupera e despeja todo seu amor.
-Meu filho! Meu filho querido!
Ao que o medico interrompe e diz:
-Senhor, só vai ter que falar mais alto porque ele é surdo.

quarta-feira, 26 de agosto de 2009

cotidianas #4 - Ô, Alexandre!

A minha pequena seção chamada Cotidianas foi inventada para contar historietas de situações normais nas nossas vidas, do nosso dia-a-dia, algumas coisas podem ser baseadas em situações reais ocorridas comigo, outras contadas por um amigo, outras meramente criadas. Também pode se prestar, como no último número a receber um poema, como o "Poema tirado de uma notícia de jornal" ou letras de música, cenas de filme, etc. Mas desta vez utilizo a Cotidianas para transcrever uma cena ocorrida ontem à noite na minha rua, que acabou por se tornar engraçada.

Eram umas onze e meia da noite e eu já ia dormir. E por certo àquela hora tinha muita gente já dormindo.
embaixo, na rua, ouviam-se uns gritos de vez em quando. A princípio meio ininteligíveis. E não dei importância para o que poderia ser. (Sempre tem barulhos na rua, música alta, buzinas de carro, sirenes, alarmes e gritos também). Podia ser qualquer coisa: um torcedor gritando pelo seu time, mais um assalto na cidade, um bêbado. Quem liga! Quem dá bola para gritos à noite nas cidades hoje em dia?
Mas a coisa foi ficando insistente e chamou atenção. Aí tentei ouvir o que dizia o grito...
"Alexaaaandre. Ô, Alexaandre."
E continuava, continuava...
Começou a incomodar.
E aquela voz meio que de velha bêbada continuava: "Alexaaandre. Ô, Alexandre."
Até que silenciou por alguns minutos. Presumo que repreendida por um porteiro, morador de um prédio ou o que fosse, resolvera-se por ir-se embora e deixar o Alexandre dormir.
Acertei: resolvera ir embora. Mas o problema era que o Alexandre que ia ter que pagar o táxi. E então ela recomeçou:
"Alexaaaandre. Ô, Alexandre. Vem pagar o táááxi!"
"Alexaaaandre!"
A essas alturas imagino que não houvesse alguém na vizinhança imediata que não estivesse incomodado.
"Alexaaaandre", fazia a voz ébria feminina esganiçada.
"Alexaaandre, vem pagar o táxi!"
"Alexandre..."
Lá pelas tantas "Alexandre, meu amor!"
E seguia "Alexaaaandre".
Até que alguém perdeu a paciência de vez, foi pra janela e ajudou na reivindicação da chata:
"Alexandre, atende essa mulher de uma vez!", gritou um lá de uma janela.
Eu estava com tanto sono que nem sei se a namorado do Alexandre parou de gritar.

segunda-feira, 24 de agosto de 2009

Cotidianas #3 - "Poema tirado de uma notícia de jornal"


João gostoso era carregador de feira livre e morava no morro da Babilônia
num barracão sem número.
Uma noite ele chegou no bar Vinte de Novembro
Bebeu
Cantou
Dançou
Depois se atirou na lagoa Rodrigo de Freitas e morreu afogado.


"Poema tirado de uma notícia de jornal"
Manuel Bandeira

domingo, 23 de agosto de 2009

"A Estrada da Vida", de Federico Fellini (1954)




Mais um daqueles clássicos tardios que entram na minha vida foi, agora há pouco, "A Estrada da Vida" de Federico Fellini.
Adorável!
Mostra um Fellini ainda sem a SUA linguagem consolidada. Ainda se moldando, mas já perceptível no decorrer do filme.
O que vemos em "A Estrada da Vida" é um cinema ainda muito vinculado ao realismo italiano. Retrata um momento um pouco mais avançado que aqueles retratados por De Sica e Rosselini, mas também mostrando como eles, a Itália pós-guerra e seus habitantes se virando como podiam e uma pobreza imperando em toda parte.
O filme conta a jornada de um mambembe bêbado, casmurro, turrão e bruto que praticamente compra uma moça de uma família pobre em extremas necessidades, para ser sua assistente. Eles vão país afora apresentando um número fraco e desinteressante em troca de alguns trocados que ganham passando o chapéu. Aos poucos, aspectos humanos vão se revelando nele, Zampano(personagem de Anthony Quinn) e PARA ela, Gelsomina (Giulieta Masina), uma garota simplória de capacidade mental bastante limitada, um tanto ignorante e inocente.
Belíssima a referência sutil (mas evidente) que Fellini faz a Charlie Chaplin nas interpretações de Giulieta, em alguns momentos se valendo de recursos e expressões típicos de cinema mudo.
Gosto mais do cinema "felliniano" propriamente dito. Aquele de "Roma", "Amacord", "Satyricon", "Oito e Meio", mas "La Strada" certamente enquadra-se entre suas grandes obras e é extremamente revelador no sentido de referenciais, meios e fins.

Cly Reis

O passeio da Boa Vista (08/08/09)







Visitei no domingo retrasado, pela primeira vez, a Quinta da Boa Vista, aqui no Rio de Janeiro. Já havia passado por lá e me causara boa impressão além de uma curisidade em conhecer o museu de História Natural, antiga residência de D. Pedro II.
Domingão, esposa, mãe, sobrinho, piquenique (sugestão da mulher). No fim das contas, tudo de bom. Um papo aqui, outro ali, umas geladas, um sorvete. O sol favoreceu e acabou, apesar da minha tradicional má vontade em sair de casa, por se tornar um programa extremamente gostoso.
Só postei agora em virtude da minha inépcia com o meu novo celular e com o procedimento para baixar as fotos dele. Mas agora, devidamente conhecedor deles, aí vai o registro de um dos mais belos e agradáveis lugares do Rio:


Uma vista ampla do parque. Ao fundo o Museu de História Natural.

Não podia faltar um trenzinho pra criançada.


E pedalinhos no bonito laguinho. Ao fundo do lago, um pergolado com colunas imitando as gregas.
A galera aporveitando o sol e o calor. Criançada jogando bola na grama, soltando pipa, o pessoal sentado conversando, comendo, namorando.
O interessante coreto ao lado do lago.
A fachada do Museu e a estátua de D. Pedro II.

Dentro do museu peças raras e interessantes da antiguidade.

E um bom acervo de arqueologia.
O Museu foi mais interessante e completo do que eu imaginava. Pequeno, é verdade, mas com itens bastante significativos.
Recomendo a visita.