"Seria impossível para nós não
soar como Morcheeba."
Ross Godfrey
Os anos 90 foram, em termos de música pop, muito bem resolvidos, obrigado. Além dos remanescentes das gerações anteriores ainda a pleno vapor, como
Peter Gabriel,
Sting,
The Cure,
U2,
Madonna,
R.E.M. entre outros, houve uma série de bandas e artistas oriundos da última década do século XX que souberam aproveitar o melhor dos que os antecederam e valerem-se, igualmente, das novas possibilidades técnicas e sonoras de então. Se antes não era uma realidade comum o incremento dos elementos do
hip hop ou da música eletrônica, por exemplo, ao pop-rock noventista isso estava na veia. Tinha Smashing Pumpkins, que sabia oscilar do
heavy metal à mais delicada balada; a
Portishead, original mistura de
gothic punk, rap e
dream pop com pitadas
jazz; a The Cranberries, verdadeiros seguidores de
Smiths e
Cocteau Twins; a Jamiroquai, dignos da linhagem
jazz-soul; a
Massive Attack, onde o
trip hop encontrava a medida certa da psicodelia
indie rock e o
clubber; ou a
Air, a engenhosa dupla francesa que vai do clima das trilhas dos anos 50 a
eletro-pop num passo.
Mas uma dessas bandas parecia unir todas as qualidades de suas contemporâneas. Tinha os
samples e
scratches do
rap; a batida
druggy do
dub; a voz feminina adocicada; uma guitarra criativa e hábil; a atmosfera soturna; as texturas eletrônicas; os hits cantaroláveis. A dois anos de fechar a década de 90, os ingleses do
Morcheeba catalisavam tudo isso em
“Big Calm”. Completando 20 anos de lançamento, o segundo álbum da banda liderada pela cativante cantora Skye Edwards e os talentosos irmãos Paul, DJ, e Ross Godfrey, guitarrista e vários outros instrumentos, é certamente um dos mais bem acabados que a música pop já produziu.
Acordes de baixo e guitarra
wah-wah anunciam a entrada da voz macia de Skye, que diz os versos:
“Flocking to the sea/ Crowds of people wait for me” (
“Flocando para o mar/ Multidões de pessoas esperam por mim”). É “The Sea”, um dos hits do disco. Uma batida funkeada arrastada, peculiar do estilo
downtempo, entra para ajudar o arranjo a se avolumar aos poucos. Ao final, já se somaram à cozinha
scratches e uma orquestra de cordas, além de solos de guitarra de Ross. Pode-se compará-la em clima e estrutura a “All I Need”, da Air, e “It’s A Fire”, da Portishead. A marcante faixa de abertura é seguida da brilhante "Shoulder Holster", esta, um funk bem mais empolgado e onde aparecem pela primeira vez as influências indianas, seja nos samples de vozes, seja no som de cítaras e percussões típicas da terra de Ravi Shankar.
Outra faceta da Morcheeba está em "Part of the Process", que é o
folk-rock. O violão de cordas de metal de Ross segura o
riff, enquanto sua
slide guitar solta frases em todo o decorrer do tema. Igualmente, o violino bem
country de Pierre Le Rue. Tudo, claro, não sem diversos efeitos eletrônicos. O refrão, daqueles que pegam no ouvido, vem numa batida
funky, enquanto Skye canta:
“It's all part of the process/ We all love looking down/ All we want is some success/ But the chance is never around”. Num estado parecido, mas injetando a sonoridade indiana, a boa instrumental "Diggin' a Watery Grave" funciona quase como uma vinheta em que Ross destrincha sua habilidade com a cítara e uma guitarra pedal
steel muito
country, aproximando oriente e ocidente.
Retomando a atmosfera viajandona do
downtempo de “The Sea”, outro
hit de “Big Calm”: "Blindfold". Mais que isso: exemplo de
perfect pop. Acerto do início ao fim: estrutura melódica, composição, execução, arranjo, produção. A negrinha Skye dá um show de vocal com sua voz afinadíssimo e cujo timbre suave, quase frágil, mas com uma pitada de rouquidão que a aproxima das cantoras da
soul. Ao final, mais uma vez as cordas adensam a emotividade da canção. E outro refrão de cantarolar junto com ela:
“I'm so glad to have you/ And it's getting worse/ I'm so mad to love you/ And you evil curse.”
Os sucessos (e os clássicos) de “Big Calm” não param: na sequência, vem "Let Me See", misto de
trip hop e canção pop. Arrebatadora. Aqui, o grande responsável pela melodia é Paul Godfrey, visto que a música se constrói a partir dos
beats e
scratches criados ele. Já Skye, de tão bem que está, exala sensualidade. Dá pra viajar no seu canto lânguido e penetrante. Detalhe para a flauta doce que executa os solos do veterano Jimmy Hastings.
A outra “instrumental” do disco, “Bullet Proof”, mostra o quanto a Morcheeba é competente com a melodia e a instrumentalização.
Trip hop típico, com
samples psicodélicos e descontínuos que formam a base, tem como diferencial – além dos
scratches do DJ convidado First Rate, que montam uma espécie de linha vocal com as vozes sampleadas – a brilhante guitarra de Ross. Ele mostra ser de uma linhagem de guitarristas britânicos do pós-punk, como
Robin Guthrie e
Johnny Marr: criativos e habilidosos, mas que usam o instrumento a serviço da ideia musical (efeitos, ambiências, texturas, etc.), sem necessariamente recorrer a rebuscamentos de solos extensos e desnecessários.
Já as baladas "Over and Over" e a rascante "Fear and Love” parecem ter saído de alguma sessão de gravação do Abbey Road em que George Martin arregimenta uma orquestra sobre a concepção musical de
Lennon e
McCartney. Românticas, têm, antes de mais nada, melodias caprichadíssimas. "Fear and Love”, em especial, conta com um violão que sustenta a base enquanto as cordas e metais formam o corpo sonoro ao fundo, fazendo lembrar bastante o arranjo também de um clássico do pop anos 80: “Please, Please, Please, Let Me Get What I Want”, dos Smiths. Precisa de mais referências que estas?
Mais uma joia, o
reggae “Friction”, assim como Jamiroquai também cumprira com sua “Drifting Alone”, faz uma deferência aos mestres jamaicanos do gênero – ainda mais pela novamente linda voz de Skye, uma oferenda ao deus Jah. O disco finaliza com a lisérgica da faixa-título, em que concentram em 6 minutos o que há de melhor da banda. Sobre uma base em compasso 2/2, os irmãos Godfrey deitam e rolam. Paul, com a programação rítmica funk cadenciada, e, principalmente, Ross, que comanda os sintetizadores e a guitarra
wah-wah, com a qual dá um verdadeiro show. O rapper Jason Furlow, coautor da música, engendra seus versos rappeiros enquanto o DJ Swamp lança
scratches ao psicodélico tecido sonoro. Arrematando, Skye ainda faz suaves melismas, e o disco acaba num clima apoteótico.
Mesmo sendo um extra da versão em CD, "The Music That We Hear", outro
hit, vale muito ser referida. Espécie de
ula-ula estilizado, traz as síncopes do ritmo havaiano para dar forma a outro
perfect-pop em que, mais uma vez, a melodia de voz – e a própria voz! – de Skye encantam. Com esta, termina um dos discos mais impecáveis da música pop, certamente um dos 10 melhores da sua década. Capaz de sintetizar aquilo que de bom ocorria à sua volta, a Morcheeba concebia assim, o seu estilo. Psicodélico, chapado (afinal, o pessoal gostava da erva:
“morcheeba” significa “maconha” e
“big calm” faz referência ao efeito tranquilizante da droga) e, acima de tudo, musicalmente rico. O que dizem os versos de “The Music...” parecem até, de certa forma, traduzi-los:
“A música que fazemos curará todos os nossos erros e nos guiará”.
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FAIXAS:
1. "The Sea" – 5:47
2. "Shoulder Holster" – 4:04
3. "Part of the Process" – 4:24
4. "Blindfold" – 4:37
5. "Let Me See" – 4:20
6. "Bullet Proof" – 4:11
7. "Over and Over" – 2:20
8. "Friction" – 4:13
9. "Diggin' a Watery Grave" – 1:34
10. "Fear and Love" – 5:04
11. "Big Calm" – 6:00 (Godfrey/Godfrey/Edwards/Jason Furlow)
12. "The Music That We Hear" – 3:49 (bonus track)
Todas as composições de Paul Godfrey, Ross Godfrey e Skye Edwards, exceto indicada
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OUÇA O DISCO:
Morcheeba - "Big Calm"
Daniel Rodrigues
