"Golpe Baixo", de Robert Aldrich (1974) vs. "Golpe Baixo", de Peter Segal (2005)

Em clima de Superbowl, o Clássico é Clássico (e vice-versa) dessa vez será diferente. Nossa disputa não vai ser na bola redonda e não vai parar no fundo das redes. A bola agora é oval e o negócio aqui vai ser touchdown. E pra uma disputa dessas, nada melhor que um confronto entre filmes de futebol americano. "Golpe Baixo", com Burt Reynolds, de 1974, é um daqueles filmes consagrados como clássico da Sessão de Gala. Contagiante, divertido, cativante, "Golpe Baixo" é um daqueles filmes que a gente sempre lembra com carinho. Mas alguém ousou tentar igualar seu sucesso. Com um bom time, com nomes como Adam Sandler, Chris Rock e Terry Crews, David Patrick Kelly uma boa produção, uma boa trilha sonora, a refilmagem de 2005, desafia o antigo filme e agora terão que resolver lá dentro de campo.
Em ambas as versões, um ex-jogador de futebol americano, Paul Crewe, desmoralizado na carreira por, supostamente, ter participado de uma armação para "entregar" um jogo, é preso por roubar o carro da namorada, dirigir embriagado em alta velocidade, desacatar autoridade e destruir o veículo. O astro vai parar num presídio onde o diretor é aficcionado pelo esporte que consagrou Crewe e, muito a propósito, tem um time de guardas que joga numa liga amadora. Crewe é pressionado pelo diretor para que melhore seu time na liga, mas a ideia do homem que manda na penitenciária é que ele organize os presos para uma partida de exibição contra seu time de carcereiros. Depois de alguma relutância, Crewe, vê naquilo uma boa oportunidade para dar umas boas pancadas nos guardas e, basicamente, sob este pretexto, começa a convocar e convencer outros presos a jogarem em seu time. O que no início é um amontoado de desqualificados, com a ajuda de um arranja-tudo, Caretaker, e de um também ex-jogador, mais da antiga ainda, Nate Scarborough, vai melhorando o time com uma boa seleção e o ingresso de alguns detentos com características que vão somando ao que um time de futebol americano precisa, como altura, força e velocidade. E o que, de início, parecia que seria uma moleza para os guardas, vai se mostrando não ser bem assim.

"Golpe Baixo" (1974) - trailer

"Golpe Baixo" (2005) - trailer

Então, vamos ao jogo?
Pra começar, um time tem Burt Reynolds como quarterback e o outro tem Adam Sandler... Não tem nem comparação! O carisma, a qualidade dramática e a cara de safado de Burt Reynolds garantem um touchdown para o time de 1974 logo na primeira posse de bola. 6x0 e, pela risadinha clássica do Burt Reynolds, mais um  no chute extra: 7x0 no placar.
O novo filme, de um modo geral, tem até um elenco mais badalado, mais renomado, contando inclusive com o próprio Reynolds, como o veterano Scarborough, sendo que, ao contrário do que se poderia imaginar, sua presença não faz essa diferença toda e, de egeito prático, garante apenas um field-gol para o remake. 7x3 no placar. "Ah, mas tem o Chris Rock e o Terry Crews"... É, tem, mas, assim como o antigo protagonista que só fez uma pontinha, a presença da dupla de comediantes não é suficiente para um touchdown. E temos outro field-goal e mais 3 pontos no placar. Mas a resposta não demora e, se a nova versão tem Terry Crews, o original conta com Richard Kiel, o Jaws, o capanga de dentes de metal da franquia 007, como o "ameaçador" defensor, meio retardado, que só tem tamanho mas cujo cérebro é do tamanho de uma ervilha. Jaws no filme, engraçado e cativante, é um field-goal para o time de '74.
Olhando assim o jogo parece até meio equilibrado, 10x6, mas o original é  bem superior e o remake se segura como pode. A verdade é que o primeiro "Golpe Baixo" vai ganhando cinco jardinhas aqui, outras ali, pela direção, pelo andamento e, quando a gente vê já está na red zone. Aí, com um jogo bem organizado, boas sacadas e um um humor mais cru e sem frescuras, entra passeando na end zone. Tooooouuchdoooown! E pela maior naturalidade das ações, do ambiente, das cenas, marca o ponto de bonificação: 17x6.
O remake, corajoso, consegue uma boa campanha e, pela cena do recrutamento no setor dos negros, com o jogo de basquete de um contra um, marca um touchdown antes do intervalo e vai para os vestiários com apenas quatro pontos de desvantagem. "Golpe Baixo" (1974) 17 x "Golpe Baixo" (2005) 13.
Só que a segunda metade da partida entre nossos dois filmes é exatamente o jogo que acontece no filme, dos guardas contra os presos, e aí o time de 1974 sobra. A presença de cena de Burt Reynolds, a participação mais efetiva de Scarborough, o clima do jogo, as pancadas nos guardas, as lesões, a tramoia para entregar o jogo, as situações engraçadas como a do nariz quebrado, a cena da bola nas bolas do guarda... Uma sequência eficiente com boas variações de intensidade e humor, como um time que varia bem jogadas aéreas e jogo terrestre. Uma campanha rápida e segura que só poderia resultar em mais um... toooouchdooown para o time antigo. 23x13 no placar, e mais um pela torcida de cheerleaders "feminina", muito mais engraçada no primeiro filme do que na remontagem. 24x13 no marcador.
Aí, com o jogo sob controle, é só queimar o relógio e deixar o tempo passar. Mas a posse de bola ainda volta para o time de 2005 que, por sua vez, desperdiça na recriação da cena final e é interceptado. "Golpe Baixo" de '74 retorna para touchdown pela cena em que Crewe caminha parecendo tentar se misturar à multidão, ao fim do jogo, sob a mira da arma do chefe dos guardas, o Capitão Knauer, mas apenas recolhe a bola volta com aquele sorriso "insuportável" em direção ao manda-chuva do presídio.  É toooouchdooown!!! Chute extra pela cara de bunda que o diretor fica depois de ver-se duplamente derrotado e... tá lá dentro! No meio do "Y". O filme dos anos '70 põe números finais à partida: 31x13.
O remake foi caprichadinho, teve lá seus bons momentos, garantiu algumas risadas mas a superioridade do original acabou se confirmando dentro de campo.
E o grande vencedor do Superbowl do Clássico é Clássico (e vice-versa) é "Golpe Baixo", original, de 1974. Troféu, chuva de papel picado e mais um anel desse tamanho mão do MVP, Burt Reynolds.

À esquerda o filme de 1974 e à direita o de 2005:
Bem no alto, os fortões, Richard Kiel, o Jaws de 007, contra o ex-alterofilista Dalip Rana Singh;
logo abaixo ao lado de Crewe, os dois Nate Sacarborough sendo que Reynolds não acresenta nada ao personagem;
na terceira linha, o "muambeiro" de Chris Rock até é legal, mas o original de James Hampton também era muito carismático.
Na penúltima, a cena em que o diretor manda o guarda Knauer atirar em Crewe;
e pra terminar, Crewe, Reynolds e Sandler, voltando com a bola, triunfantes,
mesmo sabendo que a vitória custou mais alguns anos ali dentro. 

 

Burt Reynolds, como o astro Paul Crewe, 

mostrou estar muitas jardas à frente de Adam Sandler.

por Cly Reis

12 Filmes de Ano Novo

Filmes natalinos são bastante comuns, desde gostosas comédias como "Esqueceram de Mim"; aventuras frenéticas como "Duro de Matar", terror de péssimo nível como o infame "Krampus"; até dramas europeus como o clássico "Fanny e Alexander" de Ingmar Bergman que tem seu momento de celebração de Natal. Mas, em se pensando nas festas de final de ano como um todo, os de ano novo são bem mais raros. Então o Claquete  fez um esforço de memória e alguma pesquisa pra ajudar e trouxe aqui para vocês doze filmes marcantes de virada do ano. Alguns melhores, outros piores, alguns clássicos, outros bem dispensáveis, mas todos de alguma maneira emblemáticos dentro do tema.
Confiram então a nossa lista e feliz ano novo.

Talentos desperdiçados

num filme medíocre

1. "Noite de Ano Novo", de Gary Marshall (2011) - Vou começar com este não por uma questão de qualidade ou preferência, mas sim porque ele, como o nome já propõe, trata direta e objetivamente do assunto. Porque se fosse pela qualidade... Meu Deus! "Noite de Ano Novo" de Gary Marshall tem o atrativo de contar com um elenco estrelar formado por nomes como Robert de Niro, Hillary Swank, Hale Barry, Ashton Kutcher, Michelle Pfeiffer e até o cantor Bon Jovi, mas faz extremo mau uso desse time de estrelas com uma série de histórias simultâneas que se passam poucas horas antes da entrada do novo ano até o momento da virada. Atuações caricatas, personagens estereotipados, diálogos ridículos e situações inverossímeis são alguns dos motivos que fazem de "Noite de Ano Novo" um péssimo filme. Todos os continhos são bobos, melosos, pueris e exagerados, mas o da disputa de dois casais para que um dos bebês que as esposas estão esperando seja o primeiro a nascer, é de pedir pra morrer.

A antiga estrela Norma Desmond

com seus trejeitos e gestual exagerados.

2. "Crepúsculo dos Deuses", de Billy Wilder (1950) - Pra compensar a ruindade do anterior, vamos com um clássico então: "Crepúsculo dos Deuses", um dos maiores filmes da história do cinema, conta a história de um roteirista fracassado e endividado, que, fugindo de seus credores, acaba na casa de uma estrela esquecida do cinema mudo, Norma Desmond, que sabedora da atividade do rapaz deseja que ele revise um de seus horríveis roteiros para sua sonhada volta triunfal ao cinema. Duro e procurado, Joe Gillis patrocinado pela ricaça excêntrica, fica por ali mesmo e torna-se seu amante. O fato é que a atriz, já meio lelé da cuca, recusa-se a admitir que seu tempo passou, que está esquecida e acha que é mada e idolatrada pelo público e pela indústria do cinema. Exemplo perfeito do que a estrela tornara-se para o que achava que ainda era é a festa de ano novo que promove na qual apenas ela, seu amante e... os músicos comparecem. A festa de reveillón é um dos momentos mais amargos e melancólicos do filme nesta que é uma verdadeira obra-prima da Sétima Arte. Uma abertura genial, diálogos afiados, tomadas improváveis e um narrador cadáver. Mestre Billy Wilder!

Gabriel Byrne encarna bem o belzebu

em "Fim dos Dias"

3. "Fim dos Dias", de Peter Hyams (1999) - A passagem para o século XXI suscitava grande expectativa, curiosidade mas também uma enorme quantidade de superstições e predições. Seitas, religiões, profecias prenunciavam que o mundo acabaria no ano 2000 e aproveitando-se dessa paranoia apocalíptica "Fim dos Dias" montava o enredo de um bom filme de ação sobrenatural estrlado pelo carismático Arnold Schwarzenegger. O lance todo é que o Demônio volta à Terra e quer que seu filho nasça na passagem do milênio e para isso escolhe uma jovem, Christine York, à qual Jericho Crane, nosso heroi, deve proteger a todo custo a fim de evitar o fim dos tempos. O roteiro não é lá muito bem desenvolvido, as coisas muitas vezes ficam sem fio da meada mas, vá lá, como filme de ação, de entretenimento, "tiro, porrada e bomba", até que funciona. Destaque para Gabriel Byrne que faz mais um dos bons demônios do cinema.

A grande luta na noite de ano novo

4. "Rocky, Um Lutador", de John G. Avildsen (1976) - Filme que consagrou definitivamente Sylvester Stallone e eternizou o personagem boxeador na galeria dos mais emblemáticos da história do cinema. Um lutador humilde, de subúrbio tem a oportunidade de lutar contra o campeão mundial dos pesos pesados, Apollo Creed. Como é costume nos Estados Unidos, grandes eventos esportivos são marcados para a noite de ano novo e é exatamente o que acontece com a luta. O que num primeiro momento parecia que seria uma barbada, um mero treino para o imbatível campeão dos pesados, aos poucos, pela garra, coragem e irresignação de Rocky, passa a tomar um rumo diferente daquele esperado. Clássico o cinema!

O ambiente pode modificar o homem?
Este é o mote da aposta dos irmãos Duke..

5. "Trocando as Bolas", de John Landis (1983) - Divertidíssima comédia com Eddie Murphy e Dan Aykroyd na qual dois irmãos empresários, donos de uma grande investidora, resolvem fazer um experimento sócio-antropológico transformando seu gerente, um empresário rico, bem nascido e bem sucedido num mendigo marginal, e um vagabundo de rua, delinquente num respeitável homem de negócios. A troca da certo e Louis Winthotpe (Aykroyd), sócio-gerente da Duke & Duke, é rebaixado ao último nível humano, enquanto o pé-rapado trambiqueiro Billy Ray Valentine (Murphy) é colocado na empresa dos irmãos, tornando-se um homem sério, trabalhador e responsável. Só que quando os dois descobrem que foram objeto de uma humilhante aposta que mexeu com suas vidas de tal forma por apenas um dólar, e que mesmo provada a teoria não pretendem desfazer aquela situação, se unem e resolvem se vingar dos velhotes. Para isso, tem que interceptar o relatório da colheita de laranja que os irmãos Duke pretendem ter em primeira mão antes da divulgação oficial no primeiro dia útil do ano, de modo a terem vantagens na compra de ações. Valentine, ainda dentro da empresa, descobre que o documento será levado por um informante num trem que sairá de Washington e deverá  ser entregue aos irmãos exatamente na hora da virada, à meia-noite, em Nova Iorque. No trem onde também acontece uma festa de ano novo à fantasia, Valentine, Winthorpe, o mordomo Coleman e uma prostituta que os ajuda (Jamie Lee Curtis), instalam-se disfarçados na cabine do informante com a intenção de trocar as maletas e pegar o relatório que chegue às mãos dos empresários e ali, cada um encarnando tipos diferentes, proporcionam alguns dos momentos mais engraçados do filme. A cantoria de Valentine, disfarçado de estudante camaronês de intercâmbio, Dan Aykroyd caraterizado de negão jamaicano, e a entusiástica saudação dos dois aos se encontrarem são motivos para boas risadas.

6. "O Destino do Poseidon", de Ronald Neame (1972) - Na noite de ano novo, pouco depois da virada, um transatlântico de luxo, lotado de passageiros, é atingido por uma onda gigantesca e virado de cabeça para baixo, começa lentamente a afundar. Aí é quando um pastor cético, vivido por Gene Hackmann, e um policial acovardado, Ernest Bornigne, tentam conduzir outros poucos passageiros ao casco do navio (que está na superfície) onde talvez tenham alguma chance de serem vistos e resgatados. 
Típico filme catástrofe bem característico da época, como "Inferno na Torre", "Krakatoa - O Inferno de Java", "Aeroporto 75", "Terremoto", e outros.
Tirnado um momento em que poderia ser mais ágil, "O Destino do Poseidon" é um bom filme e mantém a tensão o tempo todo depois do início da tragédia. Só cuidado para não enjoar. A câmera, em grande parte do filme, fica balançando angustiantemente, como se o espectador estivesse a bordo.

"O Destino do Poseidon" - trailer

O jovem Arnie é outra pessoa atrás do volante de Chritine.

7. "Christine, O Carro Assassino", de John Carpenter (1983) - Um Plymouth Fury vermelho com vida própria. Com vontade própria. Com crueldade própria. Capaz de "seduzir" seu dono a tal ponto de deixá-lo completamente irreconhecível. Esta é Christine, um caro comprado praticamente em sucata, remontado e tratado com amor por seu novo dono, Arnie, um garoto simplório e tímido, que ignora o passado sombrio e trágico que o automóvel carrega consigo. Aos poucos a atenção e o cuidado de Arnie vão tornando-se obsessão e o rapaz muda radialmente de comportamento passando a agir de forma egoísta, arrogante e até perigosa.
Na véspera de ano novo, Arnie chama o amigo Dennis pra dar uma voltinha na Christine e em meio a uma exibição de velocidade e imprudência, o amigo percebe o quanto aquela máquina maldita mudara o garoto que conhecera desde a infância. Prato cheio para amantes do terror e de rock'n roll uma vez que Christine adora ligar seu rádio por conta própria e tocar clássicos do rock.

O beijo da morte de Michael Corleone

"O Poderoso Chefão - Parte 2", de Francis Ford Copolla (1974) - Uma das cenas mais marcantes da Sétima Arte é a em que Michael Corleone, chefe da família desde a aposentadoria do pai Don Vito, na viagem a Cuba para negociações com o rival Hymann Roth, descobre a traição do irmão Fredo e na festa  de ano novo, em meio à revolução que ocorre em Havana, sela nele o chamado "beijo da morte". Ali estava decretado que Fredo, mesmo sendo sangue do próprio sangue de Michael, não teria tratamento diferente de qualquer outro que tentasse se colocar no caminho da família. A frase do momento do beijo ficou célebre e é uma das mais lembradas na história do cinema: "Eu sei que foi você, Fredo. Você partiu meu coração."

O atrapalhado mensageiro Ted vivendo

uma noite de ano novo um tanto agitada.

8. "Grande Hotel", de Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez e Quentin Tarantino (1995) - Quatro histórias que se passam na véspera de ano novo num decadente hotel de Hollywood onde apenas o mensageiro Ted (Tim Roth), em seu primeiro dia de trabalho, é abandonado à própria sorte para atender os pedidos dos hóspedes. Só que é cada coisa que aparece!!! Uma irmandade de bruxas liderada por ninguém menos que Madonna; um marido muuuuito ciumento; dois pestinhas deixados por seus pais para que ele tome conta; e uma aposta muito inusitada entre amigos, neste que é certamente o melhor dos capítulos. Quentin Tarantino, que dirige o episódio, interpreta um excêntrico diretor de cinema, Chester Rush, que aposta seu carrão contra o dedo mindinho de um dos amigos que encontram-se com ele na suíte, se aquele conseguir acender o isqueiro dez vezes seguidas como num filme do qual todos eles são fãs. A situação é hilária e tem toda aquela "enrolação" que Tarantino sabe conduzir como poucos. E o que é que o mensageiro tem a ver com isso? Está lá especialmente para, com o cutelo que levara, a pedido de Chester, cumprir a aposta caso o isqueiro não acenda.

10. "Boogie Nights - Prazer Sem Limites", de Paul Thomas Anderson (1997) - Um clássico imediato e um dos melhores filmes dos últimos tempos, "Boogie Nights - Prazer Sem Limites" é uma preciosidade. Impecável em todos os sentidos, roteiro, fotografia, atuações excelentes e uma direção primorosa, o filme traz dois planos sequência que só quem entende do assunto é capaz de fazer. Acompanhando a indústria pornográfica desde o final dos anos 70 e focando na vida de um rapaz que se torna astro do gênero Dirk Diggler (Mark Wahlberg), "Boogie Nights" também volta-se para outros personagens periféricos mas não menos interessantes e importantes dentro do contexto. É o caso de Little Bill, vivido por William H. Macy (espetacular no papel!), assistente do diretor Jack Horner (Burt Reynolds) que, casado com uma estrela pornô, convive humilhantemente com constantes traições da esposa, e não falo das atuações dela nos filmes, e sim de suas trepadas fora do set de filmagem.
Cansado daquilo, na festa de ano novo promovida por Horner, num plano sequência arrebatador, Little Bill entra na luxuosa casa de Horner, percorre os cômodos, pergunta pela esposa para os amigos e a encontra num quarto, mais uma vez transando com outro homem. Ele fecha a porta do quarto parecendo resignado, volta pelo mesmo caminho, chega ao pátio e vai até o carro. O espectador é levado por um breve momento a crer que ele, corno conformado como é, simplesmente vai ligar o carro e ir pra casa. Mas não. Ele se inclina, pega algo no porta luvas, não temos certeza mas logo percebemos que é uma arma. Ele sai do carro, volta pelo mesmo caminho, chega na porta do quarto e dali mesmo mata os dois. Só então a cena corta. Os outros convidados assustados correm para o local de onde ele sai com a arma e com uma expressão meio abobalhada no rosto. Ele sorri, mete a arma na boca e dispara.
Uma das grandes cenas da história do cinema e, sem dúvida um dos melhores e mais impactantes planos sequência já feitos e já que é o nosso tema, se passa na noite de ano novo.

"Boogie Nights" - plano sequência da Festa de Ano Novo

11. "Se Meu Apartamento Falasse", de Billy Wilder (1960) - Mais um de Billy Wilder e mais um grande filme. "Se Meu apartamento Falasse", vencedor de 5 Oscar, incluindo os de filme e direção, mistura com maestria drama, romance e comédia , abordando temas delicados como ética, adultério, depressão, suicídio, sem deixar o filme pesado.

Lemmon e MacLaine brilhantes

no filme de Wilder.

O apartamento que revelaria muitos segredos se pudesse fazê-lo, no caso, é o de C.C. Baxter, vivido brilhantemente por Jack Lemmon, funcionário de uma grande empresa de seguros que ambicionando cargos maiores, empresta o apartamento para o chefe, o dono da empresa, Jeff Sheldrake, ter encontros extraconjugais com garotas, em geral funcionárias da empresa. Só que os vizinhos pensam que ele é quem recebe mulheres, faz noitadas barulhentas e regadas a bebida e Baxter, um solteirão, é tido como o garanhão, fama que sustenta, até para compensar exatamente o contrário, que é sua personalidade tímida e recatada. Numa dessas da vida, Baxter descobre que uma das amantes do patrão é nada mais nada menos que Fran (Shirley MacLaine) a ascensorista do prédio onde ele trabalha e pela qual ele está apaixonado. A história se desenrola, ela percebe  que o amante nunca vai largar esposa e filhos, se frustra, percebe que é só mais uma entre tantas, tenta o suicídio dentro do apartamento, o que a aproxima do colega apaixonado. Na cena crucial, que se passa na noite de ano novo, jantando com Sheldrake, Fran descobre que o colega atencioso, mesmo depois de alcançar a posição desejada dentro da empresa, pedira demissão e negara-se a ceder o apartamento, e então percebe que aquele sim era o tipo de homem que valia  a pena, que lhe daria carinho, que realmente a amava. Ela então deixa o patrão-amante no restaurante sai correndo em direção ao apartamento e antes de entrar ouve um estampido. Teria ele, sem esperanças de tê-la, dado um fim à sua medíocre vida? Assista para saber o final.





12. "Harry e Sally, Feitos Um Para o Outro", de Rob Rainer (1989) - Não sou muito de comédias românticas mas essa, devo admitir, é das minhas preferidas. Provavelmente por seu realismo (sim, realismo) uma vez que em meio à comicidade que o filme se propõe, muito das situações vividas pelos personagens são baseadas em histórias reais, entrevistas, relatos de casais, terapeutas conjugais e amigos. Harry e Sally se conhecem desde que acabaram a faculdade e ele dá uma carona a ela até Nova Iorque. Num primeiro momento ele dá em cima dela, ela o odeia, se separam em Nova Iorque, se reencontram, tornam-se amigos, muito amigos, confidentes, compartilham amizades, apadrinham relacionamentos, servem de ombro um para o outro nas decepções amorosas, mas parece que a amizade acaba fazendo com que não percebam que o par ideal está ali, bem mais perto do que imaginam. O estalo ocorre exatamente na noite de ano novo quando Harry, entediado, anda solitário pelas ruas da cidade. Em meio à sua caminhada ele percebe que tudo que queria era estar com ela naquela noite. Ele então, como se o mundo fosse acabar, sai correndo em direção ao prédio onde acontece uma festa de ano novo na qual Sally está.  Na hora da contagem Harry chega, faz uma das declarações de amor mais apaixonantes do cinema e finalmente eles acabam juntos. Foi spoiler? Não! O título do filme já entrega tudo: são feitos um para o outro. O grande barato do filme mesmo é curtir cada fase da vida e do relacionamento deles até chegar naquele momento. No quesito cenas de ano novo, a de "Harry e Sally" sem dúvida alguma, é um das mais marcantes.

"Harry e Sally, Feitos Um Para o Outro" - Cena Final

* também podem ser lembrados, "200 Cigarros", "O Dário de Bridget Jones", "O Primeiro Dia", "Os Penetras", "O Acampamento", Primeiro Dia de Um Ano Qualquer", "Uma Longa Queda", "Onze Homens e Um Segredo" (1960), "O Amor Não Tira Férias", "Sex And The City - O Filme", "O Expresso do Amanhã", Em Busca de Um Beijo à Meia Noite" e "Fruitvale Station" (se lembrarem de mais algum, deixe nos comentários)

por Cly Reis

Dia de Oscar

E esta noite acontece a cerimônia de entrega do Oscar, um dos prêmios mais importantes e, sem dúvida, o mais badalado da indústria cinematográfica. O musical "La La Land - Cantando Estações", com 14 indicações surge como inevitável grande favorito mas é bom abrir o olho com os bons "Manchester à beira mar", "A Chegada" e "Moonlight" que correm por fora também com boas possibilidades.
Confira a lista com todos os indicados:

Melhor Filme

• A Chegada
• Até o Último Homem
• Estrelas Além do Tempo
• Lion: Uma Jornada para Casa
• Moonlight: Sob a Luz do Luar
• Um Limite Entre Nós
• A Qualquer Custo
• La La Land: Cantando Estações
• Manchester à Beira-Mar

Melhor Diretor

• Denis Villeneuve - A Chegada
• Mel Gibson - Até o Último Homem
• Damien Chazelle - La La Land: Cantando Estações
• Kenneth Lonergan - Manchester à Beira-Mar
• Barry Jenkins - Moonlight: Sob a Luz do Luar

Melhor Atriz

• Isabelle Huppert - Elle
• Ruth Negga - Loving
• Natalie Portman - Jackie
• Emma Stone - La La Land: Cantando Estações
• Meryl Streep - Florence: Quem é Essa Mulher?

Melhor Ator

• Casey Affleck - Manchester à Beira-Mar
• Andrew Garfield - Até o Último Homem
• Ryan Gosling - La La Land: Cantando Estações
• Viggo Mortensen - Capitão Fantástico
• Denzel Washington - Um Limite Entre Nós

Melhor Ator Coadjuvante

• Mahershala Ali - Moonlight: Sob a Luz do Luar
• Jeff Bridges - A Qualquer Custo
• Lucas Hedges - Manchester à Beira-Mar
• Dev Patel - Lion: Uma Jornada para Casa
• Michael Shannon - Animais Noturnos

Melhor Atriz Coadjuvante

• Viola Davis - Um Limite Entre Nós
• Naomie Haris - Moonlight: Sob a Luz do Luar
• Nicole Kidman - Lion: Uma Jornada para Casa
• Octavia Spencer - Estrelas Além do Tempo
• Michelle Williams - Manchester à Beira-Mar

 Melhor Roteiro Original

• Taylor Sheridan - A Qualquer Custo
• Damien Chazelle - La La Land: Cantando Estações
• Yorgos Lanthimos e Efthimis Filippou - The Lobster
• Kenneth Lonergan - Manchester à Beira-Mar
• Mike Mills - 20th Century Women

 Melhor Roteiro Adaptado

• Eric Heisserer - A Chegada
• August Wilson - Um Limite Entre Nós
• Allison Schroeder e Theodore Melfi - Estrelas Além do Tempo
• Luke Davis - Lion: Uma Jornada para Casa
• Barry Jenkins e Tarell Alvin McCraney - Moonlight: Sob a Luz do Luar

Melhor  Animação

• Kubo e as Cordas Mágicas
• Moana: Um Mar de Aventuras
• Minha Vida de Abobrinha
• A Tartaruga Vermelha
• Zootopia: Essa Cidade é o Bicho

 Melhor Documentário em Curta-Metragem

• Extremis
• 4.1 Miles
• Joe's Violin
• Watani: My Homeland
• Os Capacetes Brancos

Melhor Documentário em Longa-Metragem

• Fogo no Mar
• Eu Não Sou Seu Negro
• Life, Animated
• O.J.: Made in America
• 13ª Emenda

 Melhor Longa Estrangeiro

• Terra de Minas (Dinamarca)
• A Man Called Ove (Suécia)
• O Apartamento (Irã)
• Tanna (Austrália)
• Toni Erdmann (Alemanha)

Melhor Curta-Metragem

• Ennemis Intérieurs
• La Femme et le TGV
• Silent Nights
• Sing
• Timecode

Melhor Curta em Animação

• Blind Vaysha
• Borrewed Time
• Pear Cider and Cigarettes
• Pearl
• Piper

Melhor Canção Original

• "Audition (The Fools Who Dream)" | Música de Justin Hurwitz, canção de Benj Pasek e Justin Paul - La La Land: Cantando Estações
• "Can't Stop the Feeling" | Música e canção de Justin Timberlake, Max Martin e Karl Johan Schuster - Trolls
• "City of Stars" | Música de Justin Hurwitz, canção de Benj Pasek e Justin Paul - La La Land: Cantando Estações
• "The Empty Chair" | Música e canção de J. Ralph e Sting - Jim: The James Foley Story
• "How Far I'll Go" | Música e canção de Lin-Manuel Miranda - Moana: Um Mar de Aventuras

Melhor Fotografia

• Bradford Young - A Chegada
• Linus Sandgren - La La Land: Cantando Estações
• Greig Fraser - Lion: Uma Jornada para Casa
• James Laxton - Moonlight: Sob a Luz do Luar
• Rodrigo Prieto - Silêncio

Melhor Figurino

• Joanna Johnston - Aliados
• Colleen Atwood - Animais Fantásticos e Onde Habitam
• Consolata Boyle - Florence: Quem é Essa Mulher?
• Madeline Fontaine - Jackie
• Mary Zophres - La La Land: Cantando Estações

Melhor Maquiagem e Cabelo

• Eva Von Bahr e Love Larson - A Man Called Ove
• Joel Harlow e Richard Alonzo - Star Trek: Sem Fronteiras
• Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini e Christopher Nelson - Esquadrão Suicida

Melhor Mixagem de Som

• Bernard Gariépy Strobl e Claude La Haye - A Chegada
• Kevin O'Connell, Andy Wright, Robert Mckenzie e Peter Grace - Até o Último Homem
• Andy Nelson, Ai-Ling Lee e Steve A. Morrow - La La Land: Cantando Estações
• David Parker, Christopher Scarabosio e Stuart Wilson - Rogue One: Uma História Star Wars
• Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush e Mac Ruth - 13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi

Melhor Edição de Som

• Sylvain Bellemare - A Chegada
• Wylie Stateman e Renée Tondelli - Horizonte Profundo: Desastre no Golfo
• Robert Mackenzie e Andy Wright - Até o Último Homem
• Ai-Ling Lee e Mildred Iatrou Morgan - La La Land: Cantando Estações
• Alan Robert Murray e Bub Asman - Sully: O Herói do Rio Hudson

Melhores Efeitos Visuais

• Craig Hammack, Jason Snell, Jason Billington e Burt Dalton - Horizonte Profundo: Desastre no Golfo
• Stephane Ceretti, Richard Bluff, Vincent Cirelli e Paul Corbould - Doutor Estranho
• Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones e Dan Lemmon - Mogli: O Menino Lobo
• Steve Emerson, Oliver Jones, Brian McLean e Brad Schiff - Kubo e as Cordas Mágicas
• John Knoll, Mohen Leo, Hal Hickel e Neil Corbould - Rogue One: Uma História Star Wars

Melhor Design de Produção

• Patrice Vermette (design de produção) e Paul Hotte (decoração de set) - A Chegada
• Stuart Craig (design de produção) e Anna Pinnock (decoração de set) - Animais Fantásticos e Onde Habitam
• Jess Gonchor (design de produção) e Nancy Haigh (decoração de set) - Ave, César!
• David Wasco (design de produção) e Sandy Reynolds-Wasco (decoração de set) - La La Land: Cantando Estações
• Guy Hendrix Dyas (design de produção) e Gene Serdena (decoração de set) - Passageiros

Melhor Edição

• Joe Walker - A Chegada
• John Gilbert - Até o Último Homem
• Jake Roberts - A Qualquer Custo
• Tom Cross - La La Land: Cantando Estações
• Nat Sanders e Joi McMillon - Moonlight: Sob a Luz do Luar

Melhor Trilha Sonora

• Mica Levi - Jackie
• Justin Hurwitz - La La Land: Cantando Estações
• Dustin O'Halloran e Hauschka - Lion: Uma Jornada para Casa
• Nicholas Britell - Moonlight: Sob a Luz do Luar
• Thomas Newman - Passageiros

C.R.