"A Gaiola das Loucas", de Édouard Molinaro (1978) vs. "A Gaiola das Loucas", de Mike Nichols (1996)

Dois bons times! Jogo muito equilibrado. Se de um lado temos a ousadia e o pioneirismo dos franceses em bancarem, ainda nos anos 70, um filme sobre um casal de homossexuais que vivem juntos com naturalidade, do outro temos a qualidade da produção norte-americana, com o acréscimo de um elenco de primeira.
Os esquemas de jogo são praticamente idênticos: o dono de uma boate drag é surpreendido pelo filho, que tivera num passado remoto, com a notícia de que este pretende casar. Além do desgosto do matrimônio ser com uma mulher, a futura esposa é ainda, filha de um influente político. Só que para causar boa impressão ao futuro sogro conservador e de modo que a união seja permitida, o pai do futuro noivo, que é casado com outro homem, deverá fingir ser hétero e encenar uma vida "normal", "respeitável" e "tradicional" em um jantar de apresentação das famílias. A única diferença nisso tudo é que um se passa em Saint-Tropez e o outro em Miami.
Embora o time francês tenha uma ótima atuação, a equipe norte-americana ganha nos detalhes: tem uma fotografia mais impressionante, a cargo do oscarizado Emmanuel Lubezki, uma direção de arte que foi indicada ao Oscar, uma trilha mais empolgante repleta de clássicos da disco-music, e as "americanices", que normalmente incomodam e desvalorizam as refilmagens, aqui funcionam super bem com clichês, exageros e palhaçadas que dão um tom mais leve e gostoso à adaptação. Isso sem falar nas atuações individuais! Por mais que Hugo Tonazzi esteja muito bem no papel de Renato, o dono da boate, Robin Williams, Armand, no remake, está espetacular. Gene Hackman, como o senador conservador também é show, Diante Wiest como sua esposa, suaviza graciosamente as situações embaraçosas, Calista Flockhart, que viria a ser Ally McBeal, na famosa série de TV, faz uma filha muito mais interessante que a italiana Luisa Maneri, e o empregado Agador "Spartacus" é mais cômico que seu igual francês, Jacob. Mas quem rouba cena mesmo é Nathan Lane como Albert, o parceiro de Armand. Com uma atuação inspirada, o ator nos arranca as melhores risadas com seu jeito excessivamente afetado. A cena do jantar, então, quando finge ser uma mulher mesmo, a mãe do garoto, é absolutamente hilária! A encenação de casal hétero, as gafes da "esposa", as trapalhadas do mordomo, os contratempos..., tudo é de não parar de rir e não tirar os olhos da tela até o desfecho da situação, por sinal, não menos engraçado, no qual o pai da noiva tem que driblar a imprensa para não ser visto em um ambiente que acabaria com sua carreira política.

"A Gaiola das Loucas" (1978) - trailer

"A Gaiola das Loucas" (1996) - trailer

Colocando assim, parece que o original tem muito poucas virtudes, o que não é verdade. Além de ser muito bom filme, muito bem feito e contar com boas atuações, "A Gaiola das Loucas", de 1978, tem o grande mérito do rompimento, de tratar do assunto do homossexualismo, de casais do mesmo sexo vivendo juntos, de maneira tão natural e direta, numa época em que, por mais que a cultura disco estivesse bombando pelo mundo, o tema ainda representava uma barreira e um sério tabu.
Mas, por incrível que pareça, 18 anos depois, o discurso não perdia o valor e em 1996, na refilmagem, ainda era (e ainda é) relevante, reafirmar que o indivíduo tem o direito de amar quem quiser e viver com quem bem entende. Ambos os filmes podem parecer meio caricatos, estereotipados mas na verdade, o exagero dos personagens, dos figurinos, dos trejeitos, mais do que qualquer coisa, pretendem salientar que cada um tem o direito de viver sua vida do jeito que achar melhor, seja no jeito de vestir, de andar, onde e com quem morar, e de ser quem é sem ter que disfarçar ou fingir para agradar alguém ou atender convenções sociais.

Ambos os times saem vitoriosos na luta contra o preconceito, homofobia, desigualdade, intolerância e conservadorismo, mas no confronto direto entre eles, "A Gaiola das Loucas" de 1996 leva pequena vantagem. 3x2, no placar final.

Os dois casais: Albin e Renato, à esquerda; e Albert e Armand, à direita.
Nathan Lane desequilibra a favor do filme mais recente
e praticamente decide o jogo.

O original tem o mérito da coragem, do rompimento, da originalidade, 

mas o remake ganha na produção, na escalação e

 nos desempenhos individuais

e ainda mantém a relevância, muitos anos depois. 

por Cly Reis

"O Destino do Poseidon", de Ronald Neame (1972) vs. "Poseidon", de Wolfgang Petersen (2006)

Em clima de Réveillon, um confronto que tem tudo a ver com a entrada de um novo ano. Um transatlântico de luxo é atingido por uma onda gigante, causada por um tremor de terra submarino, exatamente na hora da virada. Tirando algumas poucas modificações, essa é a história básica tanto de "O Destino do Poseidon", de 1972, de Ronald Neame, quanto de seu remake, "Poseidon", de 2006, de Wolfgang Petersen. Mas é exatamente nas mudanças de escalação que o esquema tático do técnico, digo, diretor, Wolfgang Petersen começa a naufragar. O grupo de sobreviventes do original, liderado por um padre cético porém destemido e, mal ou bem, por um ex-policial turrão que só faz embaçar as situações, é muito mais interessante que o do novo, com um playboyzinho falido e um figurão ex-prefeito de Nova Iorque encabeçando a turma de fuga. Enquanto o antigo tem dois atores consagrados à frente do elenco, os oscarizados Gene Hackman e Ernest Bornigne, e ainda a indicada a coadjuvante por este filme, Shelley Winters, a nova versão aposta no clichê de um bonitão atlético, Josh Lucas, e um canastrão figurinha carimbada de filmes de ação, Kurt Russel, para garantir bilheteria. Isso sem falar nas pequenas mudanças em momentos-chave como na cena da fuga do salão principal e na da saída pelo casco do navio que, na minha opinião perdem em relação às soluções do original. 

"O Destino do Poseidon" (1972) - trailer

"Poseidon" (2006) - trailer

No remake, as cenas de ação são forçadas e de um heroísmo exagerado, ao passo que no antigo as situações de perigo eram naturalmente tensas e suficientemente verossímeis dentro do aceitável. Nem a parte técnica  que poderia ser um trunfo para a versão mais atual pelos recursos tecnológicos recentes faz alguma diferença. A cena da onda, por exemplo, que poderia ser um momento marcante, com todos os efeitos visuais disponíveis hoje em dia, é mais impressionante no antigo, por incrível que pareça, do que na nova versão em que ela é chocha e artificial. Soluções simples mas extremamente eficientes do original mostram-se mais eficientes que toda uma parafernália técnica e deixam o espectador tenso e envolvido como câmera inclinada e sempre instável, que passa a sensação incômoda de estarmos dentro do navio, e o mobiliário, de ponta cabeça, no navio emborcado, uma opção cênica sutil mas de efeito perturbador e angustiante.
Sabe aquele tipo de jogo que a torcida já chega no estádio sentindo que tá com cara de tragédia? Pois é, essa é a sensação que "Poseidon" tem ao perceber que está prestes a encarar um dos clássicos do cinema-catástrofe e não está nem um pouco preparado para isso. E não dá outra! "O Destino do Poseidon", de 1972, arrasa  "Poseidon", 2006 como um tsunami.
O elenco, a composição dos personagens, o roteiro, as cenas de tensão, tudo isso dá um banho nas situações equivalentes da refilmagem. A cena da escalada pela árvore de Natal invertida é clássica, a do fosso é eletrizante, a da velhota ex-nadadora, Shelley Winters, mergulhando, ciente que sua missão é sem volta é de roer as unhas, e o epílogo, na sala de máquinas é de não desgrudar da tela.
Em suma, a defesa de "Poseidon" faz água por todos os lados e o filme de 2006 leva uma verdadeira lavada. Até consegue marcar um graças à boa atuação de Richard Dreyfuss como um arquiteto desiludido com o namorado, mas não escapa de buscar a bola quatro vezes lá no fundo.

A cena da onda gigante no filme de 1972, à esquerda,
e no de 2006, à direita.

As pretensões do remake de igualar o clássico dos anos 70 vão,

literalmente, por água abaixo e, depois desse resultado,

o time de Wolfgang Peterson afunda numa enorme crise.

Cly Reis