ClyBlog: Tadeu Jungle

Era um dos momentos especiais do Perdidos na Noite, o histórico e transgressor programa da Band que lançou Faustão na TV nos anos 80. O quadro se chamava Sofá Ambulante. Tratavam-se de entrevistas feitas sobre a caçamba de uma caminhonete, que circulava carregando os participantes e filmando-os só do peito para cima, como se estivessem soltos no ar pelas ruas de São Paulo. Aquilo, que parecia uma performance filmada, chamava atenção para os entrevistados, mas, tanto quanto, para o intrépido entrevistador: um cara chamado Tadeu Jungle. Ali conheci este artista multimídia ativo e considerado no meio paulistano, uma referência da arte pop dos anos 80.

Eis que, nessa frutífera passagem por Sampa, deparamo-nos com uma exposição individual de Jungle no Centro Cultural Fiesp, na Paulista: "Tudo pode (perder-se)". Mais que isso: era a primeira exposição individual de retrospectiva da obra deste jornalista, videomaker, poeta, músico, fotógrafo e criador visual, reunindo cerca de cem poemas, 30 vídeos e duas músicas de sua autoria do final dos anos 70 para cá. A produção de Jungle, em vários suportes, vai desde vídeos, serigrafia, foto, instalação, pintura, tapeçaria ou escultura, sendo possível dimensionar a riqueza de sua poética, visto que forjada na poesia concreta, quanto, principalmente, simbólica, dado que atravessa mais de quatro décadas ajudando a refletir (sempre com muita ironia) os processos e mudanças da comunicação de massa neste período. Aliás, tema recorrente em sua obra. Seja a televisão, a publicidade, o cinema, a moda ou o deslumbramento com a mídia: tudo é munição para o olhar atento e arguto de Jungle.

Poesia visual de Jungle:
identificação com ele

Minha identificação com ele, ao conhecer mais a fundo seus trabalhos na mostra, só se confirmou. O trato com a poesia concreta é um exemplo. Obras como “O Confronto da Ordem” e “Hiato” lembram (sem qualquer nível comparativo) coisas que eu produzo nessa linha poético-visual. Mas, claro, Jungle vai muito além disso, a se ver pela engenhosa escultura cinética "Respiro (o primeiro e último)", pelo quadro "Tiganho Gatinha" (acrílica sobre papel), o mural “Verdade/Mentira" ou o poema-objeto vestível "#Eumesma #Eumesmo" – que, claro, Leocádia e eu vestimos.

Sarcástico, Jungle (que também está presente noutra exposição que visitamos em São Paulo, a "Fullgás", no CCBB, só sobre a arte brasileira dos anos 80 e a qual ele mesmo é uma das referências) segue valendo-se da sua própria imagem como figura de expressão, artifício comum aos artistas modernos. Em “Autorretrato com cara de cu - Bola, Omo e Osso”, ele mesmo aparece em fotos tão publicitárias quanto ridículas em um triedro cinético. Sarcasmo que domina a série “Faz de Conta”, em que o artista permite-se ser qualquer coisa: Messi, estrela de TV, Barbie ou simplesmente alguém amado.

Da variedade conceitual de Jungle, também merecem atenção, claro, os vídeos, plataforma pela qual é bastante conhecido. “Isto Teve Roteiro”, de 2007, homenageia o pai da videoarte, o coreano Nam June Paik, com sucessivas superposições de imagens e trilha de Luiz Macedo. Já a instalação urbana que leva o nome da exposição, realizada em 2003, quando ele distribuiu por ruas de São Paulo e sem autorização 15 faixas de 9m de largura com os dizeres “TUDO PODE” e “PERDER-SE” é nada menos que genial.

A genial instalação não-autorizada que

leva o nome da exposição

Igualmente interessante é a série “Legenda” (foto digital em impressão fine art sobre PS), na qual extrai legendas de frames de filmes diversos e os dispõem sem aparente conexão entre um e outro, criando, assim, um universo instigante de nexos improváveis, engraçados e aleatoriamente plausíveis.

Seja na poesia visual, no vídeo, na pintura tradicional ou em qualquer formato, a exposição tem esse poder de mostrar um Tadeu Jungle completo e complexo, bem como dimensionar seu papel na arte moderna paulistana e brasileira nesses últimos 40 anos. Aquele inquieto repórter do Sofá Ambulante, como se vê, continua circulando por aí com suas ideias e irreverência nos mais diferentes níveis.

Confira um pouco de como foi a exposição:

De cara, somos recebidos por esta escultura cinética

chamada "Respiro (o primeiro e último)"