Exposição “O Meu Frágil Mundo Passageiro”., de Maria Tomaselli - Galeria Ecarta - Porto Alegre/RS

 

Em deriva pela própria cidade num curto período de férias, Leocádia e eu nos deparamos com um espaço cultural que, por incrível que pareça, nunca havíamos visitado: a Galeria Ecarta, na Cidade Baixa. Com tempo, entramos, e qual nossa surpresa? Uma bela exposição da desenhista, pintora e gravadora austro-brasileira Maria Tomaselli. Pessoa a quem Leocádia conhece e tem apreço, Tomaselli – que, inclusive, é autora de uma das obras que embeleza uma das paredes de nossa casa com uma pequena gravura em metal – está na Ecarta com a mostra “O Meu Frágil Mundo Passageiro”.

A satisfação de conhecer o simpático local se completou com a de ver esta belíssima exposição de Tomaselli, que se encerrou no último dia 10 de julho. Dona de uma expressividade forte, vê-se na sua obra visíveis traços de seus mestres: Iberê Camargo, Xico Stockinger e Vasco Prado, porém, como todo bom artista, utilizados a favor de seu próprio estilo. Há uma morbidez fantasmagórica constante, mas não necessariamente horripilante. A profusão de cores vibrantes, por exemplo, não deixa recair às sombras do inconsciente. A presença do mórbido e do fantasmático funciona quase como um elogio à natureza humana: inerente mas passível de ser transformada no belo. Uma poesia que se insinua entre o amargo e o sublime para expressar o frágil mundo material de Tomaselli, o qual é, sim, passageiro como o nome diz.

A variedade de técnicas e de plataformas surpreende e instiga, visto que vão desde pintura, a esculturas e trabalhos em lonas desenvolvidos ao longo de uma trajetória de mais de 50 anos de atividade da artista no Brasil. De figuras enormes, quase de tamanho humano, a miniaturas cuidadosamente pintadas, passando por óleo, desenho, técnica mista, serigrafia, gesso e trapos, a arte de Tomaselli expressa a “singularidade simbólica da vida”, como define o curador Nicolas Beidacki, com potência e desacomodação. Um bálsamo para uma tarde perdida por Porto Alegre.

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Exposição começa densa: técnica mista, serigrafia, pano, óleo e spray

O inspirado livro de artista "Tô na Lona", feito em... lona

Gravura em metal da série de 1998 que nos acostumamos a ter em casa

A riqueza de detalhes e simbologias das esculturas da artista

Composição de dois pequenos quadros com objeto e madeira policromada
junto ao avantajado díptico, pintura e óleo sobre tela (2003/12)

Detalhe de uma das instigantes telas de Tomaselli

Outro detalhe: dentro do altar de madeira, um pequeno e oprimido quadro de um rosto estilizado

A religião como tela, literalmente, divisor

A escultura em bronze "Jardim Papal", de 1995: forte influência de Vasco e Stockinger

Ares de Iberê na certeza da morte de "Ucrânia 3". Claro, deste ano

Os impactantes "Monstros": escultura, gesso, ferro, trapos e jornais (2014)

Detalhe de um dos monstros, que o fazem ainda mais humano

Solidão e súplica a um mundo que não lhe pertence na pintura
e acrílica sobre tela "Setembro 2003"

Impressionante tríptico seja pela temática infernal, seja pela
forma de técnica mista sobre papel

Suspensos, os "Cutucos", objetos em alumínio e spray (2004)

Se a humanidade oprime, as cores reativam a esperança

"Vira Anjo Caído", pintura a óleo sobre tela

Composição que explora vertentes da artista

Novamente o deslocamento e a solidão em "Tavares X" (2006)

Uso das cores como resgate da beleza perdida 

O encaixotado "Casal" no óleo sobre lona de 2015

Deformação inquietante da escultura de Tomaselli

Díptico com a difícil técnica mista sobre papel

Forte referencia a Iberê na intensidade do traço e da pincelada

"Veste IX". técnica mista e pintura, das mais antigas da mostra: 1979

Pintura a óleo sobre sobre lona da série "Setembro"

A riqueza da plasticidade de Tomaselli

Das mais lindas da exposição, a "Figura Azul", de 1991, acrílica sobre tela

Daniel Rodrigues

Jardim das Esculturas - Parque Marinha do Brasil - Porto Alegre/RS

 

Detalhe da escultura em metal
de Weissmann brilhando sob o sol

Não é incomum fazermos Leocádia e eu turismo dentro de nossa própria cidade. Não raro, deparamo-nos com espaços e coisas interessantes em nossas itinerâncias pelas ruas de Porto Alegre. Foi assim quando visitamos, pela primeira vez, a Galeria Ecarta, em 2022, e vimos a bela exposição de Maria Tomaselli. Ou também quando, anos atrás, meio que por acaso, fomos parar na galeria de arte do Paço Municipal, no antigo prédio da Prefeitura de Porto Alegre, e pudemos usufruir do rico acervo público.

Pois desta vez posso dizer nos superamos. Aproveitando um final de manhã de tempo agradável e ensolarado (e não o bafo insuportável das últimas semanas), fomos dar uma caminhada pelo parque Marinha do Brasil, que fica a metros de nossa casa, quase que ao final de nossa rua, a qual somente precisamos descer na direção ao Guaíba. E eis que esse simples andar a pé nos fez prestar atenção nas esculturas a céu aberto presentes no parque, pasmem: desde 1997! Ou seja, de um ano depois da realização da primeira e histórica edição da Bienal do Mercosul – a qual chegou, aliás, já à 13ª, ocorrida ano passado. Foi então que, para espanto de motoristas e passantes, percorremos o corredor em que as obras estão expostas, desde a esquina da Av. Ipiranga até a altura de onde acessamos o parque. Afinal, ninguém faz isso.

São 11 obras de grande proporção daquele que é chamado Jardim das Esculturas, o qual passou por processo de restauro ano passado pelas Secretaria de Cultura de Porto Alegre e o Instituto Brasileiro de Museus (Ibram). Ou seja: estão superbonitas e conservadas dentro do possível para uma instalação exposta ao tempo. Por serem trabalhos ligados à Bienal, reúne não somente artistas brasileiros, como Amílcar de Castro e Franz Weissmann, mas também de países vizinhos, como o argentino Julio Pérez Sans e a boliviana Francine Secretan. Ou seja, uma riqueza que está ligada à raiz do Rio Grande do Sul e de uma Porto Alegre, que já foi muito mais cosmopolita.  

Além do prazer da caminhada na natureza, apreciar este legado de mais de 25 anos em plena esquina de casa é para poucos. Coisa de turista. Quem passou e nos viu deve ter pensado: "coitados, eles não devem ter arte de rua na cidade deles". E olha que temos. Temos e as aproveitamos.

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"Mangrullos", do argentino Julio Pérez Sans,
escultura em ferro pintado (entre 6 e 9 m de altura)

"Amuleto para Recebir El Canto de las Flores", da
boliviana Francine Secretan (aço corten, 9m de altura)

O craquíssimo mineiro Amílcar de Castro (obra "sem título" em aço)

"Estrutura linear" de outro mestre: o austro-brasileiro Franz Weissmann

"Cubocor", do paraense Aluísio Carvão, já danificada pelos pichadores num dos lados

Do boliviano Ted Carrasco, a metalingúística "Cono Sur", em aço inox e ferro

"Rayo", do argentino Hernán Dompé, escultura em aço corten soldado

Leocádia ao lado da obra "Escultura em Flor", do célebre
artista gaúcho Xico Stockinger, a quem ela conheceu

A "flor" de Stockinger (ferro soldado pintado) tocando o céu de Porto Alegre

Obra desgarrada das outras, sem referência ao título ou autor
(madeira, metal e granito)

"Escultura em Aço", do argentino Enio Iommi

O azul do céu recortado pelo traço do artista em inox polido

texto: Daniel Rodrigues

fotos: Leocádia Costa, Daniel Rodrigues e divulgação