Quem olha quem?

 

Quem olha quem?

Daniel Rodrigues

Pelotas/março 2024

CLAQUETE ESPECIAL 15 ANOS DO CLYBLOG - Cinema Brasileiro: 110 anos, 110 filmes (parte 1)

 

Cena do inaugural "Os Óculos do Vovô", de 1913,
há 110 anos

Quando, em março de 1913, o cineasta e ator luso-brasileiro Francisco Santos levou pela primeira vez ao público de Pelotas, no extremo Sul do Brasil, “Os Óculos do Vovô”, é de se supor que soubesse estar marcando uma era. Aquilo que então chamavam de “atualidades” já trazia a semente de mais do que isso: era o nascer de uma indústria, a indústria do entretenimento. Mas mais do que este aspecto produtivo e mercadológico, aquilo era “arte”. Isso, talvez Santos supusesse com maior assertividade. Uma espécie nova, ainda em construção, experimental, mas instigante e visivelmente muito promissora de arte: o cinema. 

O que o pioneiro do cinema brasileiro talvez não suspeitasse era que aquilo que ele empreendera com muito custo através da Guarany Films, sua produtora, fosse se tornar tão longevo e, por que não dizer, exitoso. Pois uma coisa pode-se afirmar do cinema brasileiro: mesmo várias vezes acometido por crises econômicas, políticas, culturais e ideológicas em um país jovem historicamente falando, jamais lhe faltou criatividade e perseverança. As condições nem sempre favoráveis, quando não dribladas, foram inclusive combustível para a geração neo-realista ou a cinema-novistas e udigrudi, para citar três exemplos.

Glauber: genialidade marcante
para o cinema brasileiro

E se são raros os casos de abastamento, por outro lado nunca se deveu nada a outros polos, inclusive bem mais endinheirados como a Europa, o Japão e os Estados Unidos. De gênios, podemos entabular Glauber, Peixoto e Mauro. De documentaristas, o talvez maior de todos: Coutinho. De obras revolucionárias, “Limite”. De divisores-de-águas modernos: “Cidade de Deus”. De obras-primas, “O Pagador de Promessas” e “Eles não Usam Black Tie”. Isso sem falar na brasilidade exposta em diversos filmes, às vezes de forma absolutamente orgânica, algo impossível de ser copiado, reproduzido e, em certa medida, até explicado noutras paragens. Como legendar diálogos como os de “A Hora e a Vez de Augusto Matraga” ou “Amarelo Manga” sem perder consistência e poética?

Tem isso e mais um monte de coisas. Afinal, em 110 títulos cabe bastante diversidade. Longas de ficção, documentários de maior ou menor duração, filmes mudos, curtas-metragens ficcionais, fitas P&B e coloridas, audiovisuais feitos para TV, gêneros diversos, produções do início do século 20 e outras recentes. Tem, sim, um pouco de tudo. Como diz Caetano Veloso sobre o cinema brasileiro: “Visões das coisas grandes e pequenas que nos formaram e estão a nos formar”.

Dizem que montar listas é uma forma de, além de divertir-se dando classificações aos próprios gostos, apreender tudo aquilo que se vê. E é tanta coisa que já se viu!... Aqui, a tentativa lúdica é de resgatar preferências de forma a dar uma noção subjetiva do que é cinema brasileiro em minha visão. Porém, também contemplar o crítico, que pode ponderar a consideração a medalhões, mas entende suas relevâncias. Recai aqui aquela “justificativa” dos preteridos. Muita coisa fica de fora, infelizmente, a contragosto do próprio autor da classificação. Impossível não citar pelo menos 10 deles: “Di”, “Pacarrete”, “O Palhaço”, “Linha de Passe”, “Os Primeiros Soldados”, “Porto das Caixas”, “O Homem do Ano”, “Chuvas de Verão”, “Alma Corsária” e “Inocência”. E teriam mais.

Cena de "Os Primeiros...", um dos célebres não-incluídos na lista

Diferirá de outras listas semelhantes? Claro, e isso que é o bom. O exercício aqui é justamente este: louvar a produção nacional em sua diversidade e preservar a memória de um dos cinemas mais inspirados do mundo, mesmo sem nunca ter ganho um Oscar de Filme Internacional. Importante? Sim, mas não é tudo, pois há muito mais abundância do que reconhecimento. E se são 110 anos, então, que sejam 110 títulos, lançados em partes e em ordem inversa. De início, os últimos 20 colocados já mostram essa riqueza. Têm desde clássicos do Neo Realismo e do Cinema Novo, passando por filme da retomada e produções da Embrafilme a dignos representantes do cinema atual feito no País. Então, partiu ordenar filmes representativos desta história mais que centenária como parte das celebrações pelos 15 anos do Clyblog!.

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110. “O Grande Mentecapto”, Oswaldo Caldeira (1986)

Das melhores comédias do cinema nacional, filme mineiro que, na linha de “Verdes Anos”, direcionou a produção a outros Estados que não Rio e SP, e que sedimentou a geração TV Pirata (Diogo Vilella, LF Guimarães, Regina Casé) numa história de Fernando Sabino ao mesmo tempo deliciosa, cômica, poética e aventuresca. Um dos finais de filme mais bonitos do cinema brasileiro. Trilha do Wagner Tiso marcante. Melhor Filme pelo júri em Gramado e concorreu em Cuba, Canadá e EUA.

109. “Meu Nome não é Johnny”, Mauro Lima (2008)

108. “O Grande Momento”, Roberto Santos (1959)

107. “Canastra Suja”, Caio Sóh (2018)

106. “Marighella”, Wagner Moura (2021)

105. “Verdes Anos”, Carlos Gerbase e Giba Assis Brasil (1984) 

101. “Dois Córregos - Verdades Submersas no Tempo”, de Carlos Reichembach (1999)

102. “Os Cafajestes”, Ruy Guerra (1962) 

103. “O Homem que Copiava”, Jorge Furtado (2003)

104. “A Hora da Estrela”, Suzana Amaral (1985) 

100. “O Auto da Compadecida”, de Guel Arraes (2000)

No início doa anos 2000, o cinema brasileiro fechava seu ciclo de maiores dificuldades estruturais com um sucesso de crítica e público (2 mi de expectadores). Guel, que havia construído uma carreira alternativa na dramaturgia através da televisão desde a TV Pirata e aperfeiçoando-a ao longo dos anos, chegou pronto ao seu primeiro longa, baseado na peça de Ariano Suassuna. Difícil ver uma trupe tão grande de ótimos atores/atuações juntos: Selton, Nachtergaele, Nanini, Denise, Diogo, Lima, Virgínia, Goulart... todos, todos impagáveis. João Grilo e Xicó formam uma das melhores duplas de personagens do cinema nacional. Comédia divertida – mas também dramática – com o pique de edição e cenografia de Guel. Um clássico imediato.

99. “Tudo Bem”, Arnaldo Jabor (1978)

98. “O Lobo Atrás da Porta”, Fernando Coimbra (2013)

97. “Iracema, Uma Transa Amazônica”, Jorge Bodanzky e Orlando Senna (1976) 

96. “A Rainha Diaba”, Antonio Carlos da Fontoura (1974)

95. “Os Saltimbancos Trapalhões”, J. B. Tanko (1981)

94. “A Casa de Alice”, Chico Teixeira (2007)

93. “Macunaíma”, Joaquim Pedro de Andrade (1969)

92. “A Idade da Terra”, Glauber Rocha (1980) 

91. “O Anjo Nasceu”, Julio Bressane (1969) 

Daniel Rodrigues

cotidianas #277 - Satolep

Satolep*

Sinto hoje em Satolep

O que há muito não sentia

O limiar da verdade

Roçando na face nua

Detalhe de fachada de casario da Rua Quinze de Novembro,

em Satolep (foto: Leocádia Costa)

As coisas não têm segredo

No corredor dessa nossa casa

Onde eu fico só com minha voz

A Dalva e o Kleber na sala

Tomando o mate das sete

A Vó vem vindo da copa

Trazendo queijo em pedaços

Eu liberto nas palavras

Transmuto a minha vida em versos

Da maneira que eu bem quiser

Depois de tanto tempo de estudo

Venho pra cá em busca de mim.

E o céu se rirá d'amore

No olho azul de Zenaide

Outrora... lembras flam(ingos)

Jê ne se pá, singulare

Yê na barra uruguaia

E letchussas no Arroito

Marfisas gemerão de paz

No The Lion!

La Jana torpor vadio

Cigarra sem horizonte

Lia, Alice e a lua

Num charque sem preconceito

O CISNE NEGRO APRISIONA

O bélICo AmoR perdidO

E a Esma num bissaje só

Cativa alguém

Nessa implosão de signos e princípios

Eu guardo o Joca e ele a mim.

O teu nome, Ana, escrito

No braço da minha alma

Persiste como uma estrela

Nas horas intermináveis

Chuva, vapor, velocidade

É como o quadro do Turner

Sobre a parede gris da solidão.

So-to-me-lo te verás-me

Como-lho-me verte-ás-nos

Solo te quiero dizer-te

Que me sinto mui contento

Porque vou na tua casa

E lemos cousas bonitas juntos

No silêncio eu pego em tua mão

Tu do meu lado e eu no teu quarto quieto

Teu ser se confunde no meu.

Vitorino de La Mancha

Minha luta se resume

No compasso de um tango

Na minha triste figura

Meu piano Rocinante

A YOGA e o chá no fim da tarde

E depois a noite e meu temor.

Eu converso com o Kleiton

Na mesa da casa nova

Sobre a vida após a morte

Sobre a morte após a vida

Vencedor é o que se vence

E a falta do Kleber é dura

O que a gente quer é ser feliz

A paz do indivíduo é a paz do mundo

E viva o Rio Grande do Sul!

Só, caminho pelas ruas

Como quem repete um mantra

O vento encharca os olhos

O frio me traz alegria

Faço um filme da cidade

Sob a lente do meu olho verde

Nada escapa da minha visão.

Muito antes das charqueadas

Da invasão de Zeca Netto

Eu existo em Satolep

E nela serei pra sempre

O nome de cada pedra

E as luzes perdidas na neblina

Quem viver verá que estou ali.

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Satolep

(Vitor Ramil)

* Satolep, para os não familiarizados, é o apelido dado pelo cantor, compositor e escritor Vitor Ramil à sua terra-natal, a antiga e tradicional cidade gaúcha de Pelotas, situada na região Sul do Rio Grande do Sul, cuja fundação data de 1758. Trata-se de um anagrama da palavra original, ou seja, invertendo-lhe as letras de trás para diante.