"Contos do Rock", organização de Daniel Ferro - ed. Dublinense (2017)

"Pessoalmente pra mim é uma viagem no tempo.

Vai ser sempre uma maneira rápida, simples e prazerosa

de lembrar de uma das partes mais legais de estar na estrada,

contando e ouvindo histórias dos amigos do rock."

Daniel Ferro

Originado pelo programa de TV, no canal Multishow, o livro "Contos do Rock", organizado pelo apresentador Daniel Ferro, traz historietas, casos, curiosidades narradas por artistas da música, na estrada, no palco, nos bastidores, nos estúdios, enfim, no meio musical. O resultado, enquanto publicação é bastante decepcionante, uma vez que apenas reproduz os acontecimentos já relatados no programa e, provavelmente por terem sido veiculados originalmente na TV, parecem ter muito cuidado com o teor e o conteúdo do que é contado.
Quem é acostumado com biografias e publicações relacionadas a música com certeza já leu ou ouviu casos muito mais instigantes, impressionantes, picantes, perturbadores, assustadores, cabeludas do que os que são colocados ali por grande nomes do pop-rock nacional. Historinhas muito papai-e-mamãe que no máximo conseguem arrancar do leitor um sorrisinho amarelo ou um "legal!"pouco entusiasmado. Além disso, a opção pela transposição do material das entrevistas do programa para o formato livro de forma praticamente literal, contribui para a falta de qualidade da publicação ocasionando uma excessiva coloquialidade em muitos momentos, soando mais a desleixo e falta de cuidado com o produto final do que a uma má escolha editorial. Sabe aquele jeito do Dinho Ouro-Preto falar, por exemplo? O relato dele está escrito praticamente daquela maneira que ele fala, "... cara, tipo, e aí a gente, tipo, cara...". Não só o dele como o de outros artistas, às vezes, acreditem, menos articulados ainda.
Pra não dizer que em mais de cinquenta crônicas não teve nada que prestasse, me chamaram atenção em especial os perrengues do Sepultura pela Ásia tocando em um palco de bambu, provando comidas exóticas e tomando sangue de cobra; a perseguição de motoqueiros à Falange Moulin Rouge das loiras de Fausto Fawcett, quando a delegada Marinara teve que mostrar quem era a lei; o "roubo" de Nasi, do disco de ouro do próprio Ira! da sede da gravadora; e mais alguma que outra que nem me marcou muito. No mais,... vale pela curiosidade. Talvez nem isso.

Cly Reis

Sepultura - "Roots" (1996)

“Max Cavalera é uma lenda.

Nunca se vendeu, 

sempre foi verdadeiro - 

e sempre poderá dizer

‘Eu gravei Roots’.

Para mim, isso é grandioso.”

Dave Grohl (Foo Fighters e ex-Nirvana)

Um daqueles discos que mudou o rumo das coisas. "Roots", da banda brasileira Sepultura, de 1996, como se não bastasse ser legal pra caramba, deu uma nova perspectiva ao metal levando-o a uma nova dimensão. Algum douto pretensioso pedante pode alegar que "uma banda dinamarquesa lá de mil novecentos e setenta e pico já havia misturado regionalismos e folclores nórdicos ao metal e coisa e tal e blablablá..." Tá bem, tá bem. Mas tenho certeza que ninguém o fizera com tamanha qualidade, riqueza e sobretudo, com alcance, por conta do renome que o Sepultura já gozava no cenário mundial.
"Roots" conseguia a proeza de agregar ao metal ritmos brasileiros, indígenas, regionalismos, tradicionalismos e folclore, sem abrir mão do peso e da agressividade, suas marcas registradas.
É certo que seu antecessor, "Chaos A.D.", de 1993, já indicava o caminho, mas coisas como a incrível "Ratamahatta", em parceria, quem diria, com Carlinhos Brown, de letra em português com palavras soltas lançadas praticamente aleatoriamente; e a literalmente tribal "Itsári", uma levada acústica de violões acompanhada de cantos xavantes gravada na própria reserva indígena; eram a confirmação daquela tendência da banda e a afirmação da ousadia sonora em um nível poucas vezes visto no gênero.
No entanto, a melhor síntese da sonoridade pretendida e alcançada no projeto da banda fica por conta da faixa que abre o disco, "Roots", que ao mesmo tempo que mantém as características básicas da banda com todo seu peso e energia, mescla de maneira perfeita  e muito sonora, os elementos rítmicos estranhos à sua linguagem. Uma paulada metal com batucada brasileira. Genial e espetacular.
"Attitude", com seu berimbau; a excelente "Cut-Throat", influência inequívoca para o chamado Nu-Metal com sua estrutura toda quebrada ; a batucada à Olodum de "Breed Apart"; e a ótima "Born Stubborn" em ritmo de ponto de umbanda, também são dignas de nota, bem como o metal-industrial, "Lookaway", que conta com a participação de Mike Patton do Faith No More. Algumas edições do álbum trazem ainda faixas extras como a versão para "Procreation (of the Wicked)" do Celtic Frost e a competente cover do Black Sabbath, "Symphtom of the Universe".
Muitos fãs torceram o nariz para o trabalho mas não há como negar o caráter absolutamente inovador da proposta. Aquilo havia sido algo novo e inusitado e era tão interessante que não só viria a dar rumo aos novos caminhos musicais que a própria banda seguiria, como influenciaria diversas bandas e artistas da cena musical dali por diante.
Um daqueles álbuns que mudou o rumo das coisas.
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FAIXAS:
1-Roots Bloody Roots
2-Attitude
3-Cut-Throat
4-Ratamahatta
5-Breed Apart
6-Straighthate
7-Spit
8-Lookaway
9-Dusted
10-Born Stubborn
11-Jasco
12-Itsári
13-Ambush
14-Endangered Species
15-Dictatorshit
16-Canyon Jam

17-Procreation (Of The Wicked) – Celtic Frost Cover*
18-Symptom Of The Universe (Black Sabbath Cover)*

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Ouça:
Sepultura Roots

Cly Reis

Sepultura- "Arise" (1991)

“Max Cavalera é um homem muito importante.
Ele, ao lado do Sepultura, foi o primeiro brasileiro no Metal
a realmente tocar fora do Brasil
e ganhar uma grande e fanática
legião de fãs estrangeiros."

Lemmy Kilmister,
Motörhead

Eles já eram respeitados no exterior e reconhecidos por nomes de pesocomo Anthrax e Motörhead, mas em seu próprio país de origem, somente a partir de “Arise” (1991) foi que passaram a receber a devida atenção. É verdade que o álbum anterior, “Beneath the Remains” já havia chamado atenção aqui, mas seu sucessor então apresentava um aprimoramento tal que não tinha como ser ignorado e colocava a banda, não apenas por conta de seu tardio reconhecimento no Brasil, mas muito pelo inegável salto de qualidade, como um dos grandes nomes do metal mundial.

O som às vezes tosco, os vocais excessivamente guturais com letras inaudíveis, a ausência de ousadia rítmica e questões técnicas de produções deficientes presentes nos trabalhos anteriores davam lugar uma banda mais segura de si, mais equilibrada, mais criativa, metendo o ferro, é claro, mas com muito mais maturidade e qualidade sabendo dosar o peso, a melodia e os estilos musicais, numa produção caprichada e cuidadosa.

O vocal de Max Cavalera continuava gritado, é claro, monstruoso, é lógico, mas com mais técnica e com um inglês aperfeiçoado mais inteligível; as guitarras continuavam aquele turbilhão sonoro, aquele troar vulcanico, mas com riffs mais marcantes, com levadas precisas, com partes e entrepartes, com variações entre o metal, o hardocore, o funk, além das incursões eventuais remetendo a música latina e indígena que viriam a ter importância crucial nos trabalhos posteriores da banda. E a bateria de Igor Cavalera? O que dizer da bateria? Ora,... Fúria, velocidade, técnica precisão em tempestades sonoras proporcionadas por um dos grandes bateristas dos últimos tempos.

Destaques para a faixa que dá nome ao disco uma bomba impiedosa, cheia de peso e alternâncias; para a excelente “Dead Embrionic Cells”, uma das melhores composições do álbum; para “Altered State”, que introduz sutilmente elementos tribais que seriam importantes posteriormente; para a matadora “Desperate Cry” com seu show de bateria com o bumbo duplo no final; para a "Subtraction", não muito badalada mas uma das minhas preferidas; e para o clássico “Orgasmatron”, cover do Motörhead só presente na versão brasileira do álbum, com seu ritmo bem cadenciado, vocal urrado de Max Cavalera e seu final absolutamente extasiante.

“Arise” era enfim o alavancamento do Sepultura como grande nome no cenário mundial, entrada definitiva da banda em seu próprio país e provavelmente, por isso mesmo, marco inicial para uma liberdade artística e criativa que culminariam em experimentações sonoras interessantíssimas já presentes no álbum seguinte, “Chaos A.D.” e que culminariam no excelente  e inovador álbum “Roots” de 1996. Mas isso é assunto para outra resenha, com certeza.

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FAIXAS:

1. "Arise" - 3:19
2. "Dead Embryonic Cells" - 4:52
3. "Desperate Cry" - 6:41
4. "Murder" - 3:27
5. "Subtraction" - 4:48
6. "Altered State" - 6:34
7. "Under Siege (Regnum Irae)" - 4:54
8. "Meaningless Movements" - 4:40
9. "Infected Voice" - 3:19
10. "Orgasmatron" (cover do Motörhead)- 4:43

a edição de relançamento de 1997 traz ainda :

11. “Intro”

12. “C.I.U. (Criminals In Uniforms)”

13. “Desperate Cry (Scott Burns Mix)”

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Ouça;

Sepultura Arise

Cly Reis