Não dá pra enxergar nada nesse apagão.. Mas o MDC a gente reconhece até no escuro! É só botar pra rolar Funkadelic, Tom Zé, The Smiths, Zizi Possi e Gil Scott-Heron, por exemplo, que a gente não precisa nem ver pra curtir. Igual a Marlui Miranda, a quem jogamos luz no quadro Cabeção. Sem privatizar e com energia própria, o programa se acende às 21h na luminosa Rádio Elétrica. Produção, apresentação e lanterna: Daniel Rodrigues.
Tentaram acertar, mas a gente se esquiva. Desviando dos atiradores, o programa vem só com aqueles que acertam no alvo: Chico Buarque, Mundo Livre S/A, McCoy Tyner, Marlui Miranda e outros. No "Música de Fato", a catástrofe humanitária dos Yanomami e no "Sete-List' sete chances para acertar uma homenagem a David Crosby. Mira no MDC, então, às 21h, na certeira Rádio Elétrica. Produção, apresentação e pontaria para o que merece: Daniel Rodrigues
Nosso canto não pode se esconder como o de um bando de Yanomamis na floresta, como disse o poeta. Nosso canto, o canto do Música da Cabeça, tem que se posto pra fora! E é isso que vamos ter hoje, com a ajuda de Nei Lisboa, Johnny Hooker, Nino Rota, Brian Eno, Marlui Miranda e outros. A situação dos índios isolados também é tema do programa, que também vai trazer homenagens a Federico Fellini e a Elisa Lucinda. O ritual indígena começa às 21h, na oca da Rádio Elétrica. Produção, apresentação e cocar: Daniel Rodrigues.
"Posso dizer que Gil e Caetano são gênios. Eu, na verdade, sou um trabalhador contumaz, sou obsessivo. Aí, quando entra o Milton e o Criolo, pronto."
Tom Zé
Confesso que resisti um pouco a Criolo. Em 2011, por sugestão de meu primo-brother Lúcio Agacê, ouvi o então recém-lançado “Nó na Orelha” e me impressionei de cara. Conhecendo-me bem, Lucio acertara que eu iria gostar de um rapper de São Paulo até então chamado Criolo Doido, que tinha tomado um “banho de loja” e produzira um disco de se prestar atenção. Como sempre, fui na dele, que nunca dá dica furada. E, caramba: que musicalidade era aquela?! Ao mesmo tempo em que destrincha hip hop com estilo próprio de letras incomuns e rimas ligeiras, forjando quase uma nova linguagem que junta o vocabulário da periferia com um entendimento profundo do português culto, também mandava ver com naturalidade outros ritmos (às vezes, mesclando a este rap tão original), como samba, afrobeat, reggae e soul.
Chico Buarque, Caetano Veloso, Gal Costa, Ney Matogrosso, Tom Zé, Martinho da Vila e Milton Nascimento – ou seja, a nata da MPB – o elogiavam. Era tão legal, que cheguei a desconfiar. Pensei em escrever sobre o disco no calor do impacto, mas meu cérebro buscou comparações e parâmetros que, embora não devessem ter nada a ver com o simples ato de gostar, foram suficientes para, preconceituosamente, rechaçar a minha ideia de imediato. Para ajudar, um infeliz tributo a Tim Maia ao lado de Ivete Sangalo, no qual Criolo se sujeitou a participar, em 2015, ajudou a alimentar minha antipatia por ele.
Entretanto, “Nó...” resistiu a mim. Por isso, faço aqui o que não tive coragem seis anos atrás depois daquela primeira audição. Afinal, o disco se mantém intacto em sua qualidade, simbolizando aquilo que na época já era uma certeza: a chegada do maior artista da música brasileira dos últimos tempos. Com a luxuosa produção e arranjos de Daniel Ganjaman (Planet Hemp, Sabotage, Otto,Racionais MC’s, Nação Zumbi, entre outros, no currículo) e poucas mas preciosas participações (como da excelente cantora Juçara Marçal, da Metá Metá, nos backings), “Nó...” traz essa originalidade letrística e sonora, algo evidenciado já na faixa de abertura, “Bogotá”. Um ritmo latino com beats e sopros afiados muito bem cantado com a voz melodiosa e agradável de Criolo. Não é rap, mas namora com o estilo na força da mensagem e no approuch, mostrando o quanto o artista, já no segundo disco, havia ampliado sua musicalidade.
Avança-se somente mais um pouco para provar definitivamente esta afirmação em “Subirusdoistiuzin”. Este, sim, um rap, com direito aos tradicionais beats funk, scratches e samples. Mas cheio de groove, numa atmosfera de jazz-soul – adensada pelo elegante trompete de Rubinho Antunes e o baixo acústico de Marcelo Costa, coarranjador do disco. Novamente muito bem cantada por Criolo, destaca-se, antes de mais nada, pela letra de rimas improváveis e pela divisão silábica quebrada, como bem fazem Tom Zé e Marlui Miranda. E o que dizer desses versos? “Mandei falá/ Pra não arrastá/ Não botaram fé/ Subirusdoistiozin/ O baguio é loco/ O sol tá de rachá/ Vários de campana aqui na do campin/ Má quem quer preta/ Má quem qué branca/ Todo azule/ Requer seu rejuntin/ Pleno domingão/ Flango ou macalão/ Se o negócio é bão/ Cê fica é chineizin/ Cença aqui patrão/ Aqui é a lei do cão/ Quem sorri por aqui/ Quer ver tu cair/ É, é... justo é Deus/ O homem não/ Ouse me julgá/ Tente a sorte, fi”.
Na sequência, um dos motivos da reverência dos papas da música brasileira: “Não Existe Amor em SP”. Cantada por seu autor ao lado de Caetano no Video Music Awards daquele ano numa apresentação que “chancelara” a posição de Criolo no rol da MPB, a canção, contundente e melodiosa, já se tornou naturalmente um clássico e um novo hino popular sobre a cidade paulistana. O título, cuja menção à grande metrópole brasileira é pronunciada na forma de sigla (“essepê”), desvenda a mensagem: “Um labirinto místico/ Onde os grafites gritam/ Não dá pra descrever”. Lembra, em poética e raciocínio, outro talentoso rapper de Sampa, o amigo Mano Brown, nos versos de “Vida Loka nº 1”, dos Racionais MC’s, quando diz “em São Paulo, Deus é uma nota de 100”, principalmente comparada com esta parte da música de Criolo: “Os bares estão cheios de almas tão vazias/ A ganância vibra, a vaidade excita/ Devolva minha vida e morra/ Afogada em seu próprio mar de fel/ Aqui ninguém vai pro céu/ Não precisa morrer pra ver Deus”.
“Mariô” vem dar ainda mais sentido à ideia jazzística lançada em “Bogotá” e “Subirusdoistiuzin”, uma vez que intensifica a pegada de jazz moderno, haja vista que é coescrita com Kiko Dinucci, o principal compositor da Metá Metá, a inovadora banda paulistana do novo jazz brasileiro. Emulando sons e vocabulários do matiz africano, típico da musicalidade de Dinucci, remonta ao “pop nagô” de Marku Ribas pela mistura de sonoridades funk, soul, samba e batuque de terreiro.
Surpreendendo novamente, Criolo traz o bolero "Freguês da Meia-Noite". Balada brega ao estilo Nelson Ned e Reginaldo Rossi, contextualiza mais uma vez a São Paulo urbana, aqui no clima decadente e rasgado da boemia noturna. “Meia Noite/ Em pleno Largo do Arouche/ Em frente ao Mercado das Flores/ Há um restaurante francês/ E lá te esperei”. Já “Samba Sambei”, embora o título faça supor o estilo musical, é, na verdade, um reggae, engendrando a tirada metalinguística de canções como “Samba da Minha Terra”, de Dorival Caymmi, na versão heavy dos Novos Baianos, o rock-exaltação “A Bossa Nova é Foda”, de Caetano, ou “Amigo Punk”, a milonga (e não um punk-rock) do grupo gaúcho Graforréia Xilarmônica.
Claro, a raiz de Criolo não poderia deixar de estar presente. Com a mesma desenvoltura que passeia por outras formas musicais, o artista também articula seu inato rap. Caso de "Grajauex", com os criativos versos rimados em “écs” (“É o play 3 na golfera te sai, chanex/ É o ouro branco o pó mágico e o poder de Rolex/ Na favela com fome atrás dos Nike Air Max/ Os canela cinzenta que não tem nem cotonets/ Os Mc das antiga é dinossauro T-Rex/ Pra fazer bobaginha cole ali com Jontex/ Pra zoar na rua com os cachorro é pex pex/ E as princesinha na nóia de um papel faz bo...”); "Sucrilhos", crítica social em que exercita sua poética sui generis (“Calçada pra favela/ Avenida pra carro/ Céu pra avião/ E pro morro descaso/ Cientista social/ Casas Bahia e tragédia/ Gosta de favelado mais que Nutella”); e "Lion Man", de excelente construção melódica e harmônica.
“Nó...” encerra revelando outra habilidade que Criolo traria mais vezes a partir de então – inclusive em parcerias com Martinho da Vila e Tom Zé –, que é o domínio do samba. Partido alto estiloso, que lembra os bambas da velha guarda, "Linha de Frente" faz uma brincadeira com os nomes dos personagens da Turma da Mônica, inserindo-os na realidade do tráfico de drogas na periferia. Os versos iniciais dizem: “O nó da tua orelha ainda dói em mim/ E Cebolinha mandou avisar/ Que quando a ‘fleguesa’ chegar/ Muitos pãezinhos há de degustar”. O refrão é ainda mais interessante: “O dinheiro vem pra confundir o amor/ O santo pesado que tá sem andor/ Na Turma da Mônica do asfalto/ Cascão é rei do morro e a chapa esquenta fácil”.
Dentre as várias qualidades de “Nó...” está a que o trabalho trouxe de vez a turma do rap para o patamar dos músicos, vencendo a pecha de meros “coladores de música dos outros” ou de “vozes da favela”. Criolo representa a nova geração mestiça brasileira, saída das classes baixas e sintonizada com a política, com a produção cultural e com a realidade social, personalidades que têm (e se põem no) compromisso de pensar o Brasil. Além disso, o convencimento de que rapper não sabe (e nem precisa) só fazer rap. Mas mesmo com toda a diversidade sonora e de referências conceituais que carrega, “Nó...” é, contudo, um disco saboroso de se ouvir, mesmo que desafiador – desafio este que, de pronto, não me permiti vencer em relação a Criolo. Mais do que a “repaginada” a qual meu primo se referiu ao me indicar a audição, o disco é a afirmação de um artista que tem muito a dizer e que veio para ficar. Talvez por tudo isso, o disco tenha dado em meu pretenso conhecimento e gosto musical um verdadeiro nó na orelha. Acho que, com todas estas linhas escritas, eu agora tenha desenosado.
FAIXAS: 1. "Bogotá" - 4:40 2. "Subirusdoistiozin" - 3:33 3. "Não Existe Amor em SP" - 4:40 4. "Mariô" - 3:37 5. "Freguês da Meia-Noite" - 4:09 6. "Grajauex" - 2:36 7. "Samba Sambei" - 3:42 8. "Sucrilhos" - 4:00 9. "Lion Man" - 3:25 10. "Linha de Frente" - 4:30 Todas as composições de Criolo, exceto “Mariô”, de Criolo e Kiko Dinucci
“E 29 anjos me salvaram”. E salvo pelamúsica, claro! Pois chegamos ao programa de nº 29, que vai ao ar hoje, às 21h, na Rádio Elétrica. Os amigos alados nos trazem esta semana desde a docilidade angelical de Suzanne Vega e Hubert Laws até a energia dos anjos rebeldes, com o rock brasileiro e alternativo ou com o tropicalismo. Ah! Também tem aqueles anjos invocam a ancestralidade e a cultura afro-brasileira. Estamos falando damúsica de Paulo César Pinheiro, Marlui Miranda e Jards Macalé. Bem: motivo de sobra pra não perder o programa de hoje. Produção, apresentação e auréola: Daniel Rodrigues.
"Monteiro Lobato e aquele mundo louco da minha infância, minha avó na cozinha e a gente lendo aquilo. Dori, esbocei alguma coisa. Fala de cada um, mas é o sítio, aquele lugar mítico, aquela música saltitante". Gilberto Gil, na ligação que fez a Dori Caymmi logo após compor a música-tema da série
"Indo dali a pouco ao rio com a trouxa de roupa suja, ao passar pela jabuticabeira parou para ouvir a música de sempre — tloc! pluf! nhoc..." - Trecho de "Reinações de Narizinho", de Monteiro Lobato
Parece mentira de adulto pra valorizar a própria infância, mas foi a 40 anos que a música feita para crianças mudou completamente o rumo da música popular feita no Brasil. A Rede Globo, percebendo um filão pouco explorado, o público televisivo infantil, resolveu investir em teledramaturgia para este e, na esteira, numa “ferramenta” que atingia as mentes e corações dos baixinhos: a música. Da cabeça de Guto Graça Melo, diretor musical da emissora à época, e do talentosíssimo compositor e arranjador Dori Caymmi, veio a missão de musicar um especial baseado no universo de Monteiro Lobato que começaria a ser rodado. Mas não apenas dar sonoridade ao vídeo como, principalmente, criar uma atmosfera que transmitisse aquilo que a mágica obra literária oferecia. Assim, surgiu a trilha sonora de “Sítio do Picapau Amarelo”, um sucesso nas telas e nas vitrolas que inspiraria artistas de todas as gerações seguintes.
A fórmula parecia óbvia: chamar os talentos da MPB da época para ilustrarem musicalmente os elementos narrativos. Entre estes, João Bosco, Jards Macalé, Ivan Lins, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Sérgio Ricardo, entre outros. Entretanto, muitas vezes o resultado saía – saudavelmente – complexo e até intrincado. E assim ficava. Afinal, Guto e Dori partiam do pressuposto de não subestimar a inteligência do público, mesmo sendo o infantil, postura que, por si, foi uma revolução de linguagem. Caso claro da dissonante “Peixe”, dos Doces Bárbaros, e da mística e intensa “Tio Barnabé”, em que Jards divide autoria e microfones com a talentosíssima Marlui Miranda (“Oi, nessa mata tem flores/ Os olhos do Saci/ Pula com suas dores/ Gentis com seus amores/ Os cantos da caapora/ Os orixás que nos acudam e nos valham nessa hora”). Ambas as faixas aparentemente jamais poderiam integrar uma seleção de músicas para crianças. Mas, aqui, entraram e fizeram muito significado.
O desbunde, contudo, já se dá na faixa que intitula a série. Mais do que isso: o tema passou a representar a já antiga obra de Lobato (datada dos anos 20) não só através das letras e ilustrações das páginas dos livros, mas também pelos sons. A canção que Gil cria sobre a simples sinopse dada a ele por Dori para se inspirar se transforma numa lúdica e colorida canção – e com referência a Beatles, como Caetano bem identificou no livro “Verdade Tropical”. Leitor dos contos fantasiosos de Lobato na infância, Gil resgata sua memória afetiva e praticamente a sintetiza em poucos versos, demonstrando uma familiaridade ímpar com o mundo lobatiano. “Marmelada de banana, bananada de goiaba/ Goiabada de marmelo [...]/ Boneca de pano é gente, sabugo de milho é gente/ O sol nascente é tão belo [...]/ Rios de prata, pirata, voo sideral na mata/ Universo paralelo [...]/ No país da fantasia, num estado de euforia/ Cidade polichinelo”. A estrutura melódica faz com que tudo termine rimando com aquilo que lhe é originário e inequívoco: “Sítio do Picapau Amarelo”. Genial.
Mesmo as canções mais palatáveis são de uma complexidade harmônica invejável – muito pela mão de Dori nos arranjos e orquestrações. “Narizinho”, doce canção de Ivan Lins cantada por sua então esposa, Lucinha, mostra bem isso. Outro mestre da MPB chamado para dar sua contribuição é Paulo César Pinheiro. Ele não economiza na carga poética e brasilianismo, o que faz em duas faixas, ambas parcerias com Dori: a divertida “Ploquet Pluft Nhoque" (“Jaboticaba”), cantada pelo grupo vocal Papo de Anjo (“Olha o bando/ que acode com o baque/ que bate no galho/ que faz pinque ploque...”), e “Pedrinho”, tema do corajoso personagem Pedro Encerrabodes de Oliveira, lindamente interpretada pelo grupo Aquarius.
O capricho desta trilha passa também por excelentes instrumentais, caso de “Saci”, autoria de Guto e brilhantemente arranjada por Dori e com as vozes da Aquarius fazendo vocalizes. Tema denso como a mitologia que tematiza, porém muito bem equilibrado harmonicamente pela instrumentalização utilizada, que dá “alívios” à tensão. É a primeira canção dedicada à lenda do Saci-Pererê de um especial infantil. Depois desta, vieram outras semelhantes cujo tema central é a alegoria de origens indígenas e africanas que representa o folclore brasileiro: duas diferentes assinadas por Jorge Ben (uma delas para o também especial infantil “Pirilimpimpim”, de 1982), e uma de Gil para a Black Rio (de 1980).
O elenco da série da Globo estreada em 1977: um marco na tevê brasileira
Ivan Lins, em ótima fase, vem com outra, agora para a querida “Dona Benta” (vivida pela atriz Zilka Salaberry), cantada por Zé Luiz Mazziotti. Melodia jobiniana e jazzística comandada no Fender Rhodes. Ronaldo Malta interpreta outra bela composição, “Arraial dos Tucanos”, de Geraldo Azevedo e Carlos Fernando. O início melodioso dá lugar, logo em seguida, a um baião de notas abertas, expansivo como os pássaros cantados na letra: “Arraial dos tucanos/ Até quando o homem/ Que da terra vive/ E que da vida arranca/ O pão diário/ Vai ter tua paz/ Paz/ Aparentemente paz”. Igual questionamento faz a também “ecológica” (termo que ainda não era moda naqueles idos) “Passaredo”, de Chico Buarque e Francis Hime. Entoada com absoluta perfeição pela MPB-4, a clássica canção, após enumerar diversos nomes da abundante variedade de espécies da fauna brasileira, avisa: “Bico calado/Toma cuidado/ O homem vem aí” – seja este o caçador sem escrúpulos ou o soldado daquele Brasil de Ditadura Militar. Duas faixas lúdicas, mas altamente reflexivas, que chamavam os baixinhos a pensar.
Cabe ao inventivo Sérgio Ricardo o tema de uma das personagens mais queridas da história, a boneca de pano “Emília”. Habilidoso, ele elabora uma melodia que remete aos violeiros do sertão e que em alguns momentos lembra a musicalidade e o fraseado de Geraldo Vandré, Dorival Caymmi e Alceu Valença. Igualmente hábeis são João Bosco e Aldir Blanc, a parceria clássica de tantos hinos da MPB daquela época. Aqui, os autores de “O Bêbado e a Equilibrista” e “O Cavaleiro e os Moinhos” valem-se de suas mentes privilegiadas para dar mote a Visconde de Sabugosa, o fascinante boneco feito de sabugo de milho, cuja sabedoria obteve através dos livros da estante de Dona Benta. Samba sincopado típico da dupla e com as características tiradas vocais de Bosco a la Clementina de Jesus. Na letra, Aldir dá um show: “Sábio sabugo/ Filho de ninguém/ Espiga de milho/ Bobo sabido/ Doido varrido/ Nobre de vintém”.
Como se não bastasse, para arrematar, Dori, com o acesso que somente ele podia ter, chama ninguém menos que o pai, o gênio Dorival Caymmi. Este, por sua vez, escreve uma joia para “Tia Nastácia”. E não podia ser para outra personagem, haja vista a identificação do velho Caymmi com a cultura afro-brasileira: ela, uma preta velha bondosa e sábia, típica negra filha recente da abolição da escravatura. Traduzida em versos pelo mestre baiano, Tia Nastácia, interpretada pela atriz Jacyra Sampaio na série, sai assim: “Na hora em que o sol se esconde/ E o sono chega/ O sinhôzinho vai procurar/ A velha de colo quente/ Que canta quadras e conta histórias/ Para ninar”.
Esta histórica trilha sonora abriu portas para uma série de outras semelhantes de especiais infantis da tevê nos anos seguintes, como “A Arca de Noé I e II”, “Pirilimpimpim”, “Plunct-Plact Zum”, "Casa de Brinquedos" e “O Grande Circo Místico”, todas bastante baseadas na questão musical. Havia dado certo a fórmula. Juntamente com a peça “Os Saltimbancos”, que Chico Buarque escrevera junto com Sergio Bardotti e Luis Bacalov também em 1977, “Sítio...”, assim, inaugura a entrada dos grandes talentos da música brasileira no universo sonoro e afetivo das crianças. Em tempos de pré-abertura, impossibilidade de diálogo e de esgotamento das ideologias, os artistas pensaram: “Já que os adultos estão tão saturados, por que não produzirmos para os pequenos?”. Pensaram certo e o fizeram muito bem, abrindo um paradigma na cultura de massas no Brasil sem precedente no mundo da música.
Aí, quando os pais de hoje dizem que o conteúdo do que eles tinham nas suas infâncias era muito melhor do que o de hoje, não se trata de mentira e nem de saudosismo. É a mais pura verdade.
Vídeo de abertura de"Sítio do Picapau Amarelo" (1977)
e isso, junto com as viagens que fiz com
Guarabyra
ao então ignoto e isolado sertão do São Francisco,
me deram o
necessário banho-Brasil.
Hoje sou um anel carioca folheado a sertão.”
Sá
“Concordo.
E concordo também com
a crítica
que acha que outros é que são (risos)."
Guarabyra,
sobre a crítica
considerar“Pirão de Peixe com Pimenta”
o melhor disco da dupla
Era começo de 1978, eu recém tinha passado no vestibular. Estava feliz
porque tinha entrado no Jornalismo de primeira depois de “matar” o cursinho no
sentido de que ia às aulas, mas sentava na última fila, onde se juntavam os
malucos, baderneiros e afins. O mês era janeiro, tava um calorão e fui no
Zaffari Ipiranga comprar uns discos (é, na época tinha discos pra vender no
Zaffari: “economizar é comprar bem”). Dei de cara com um que tinha ouvido no rádio
– 1120 Continental, por supuesto – e
tinha gostado da música. Se chamava “Pirão
de Peixe com Pimenta”, da dupla Sá
& Guarabyra. Acompanhava os caras desde os tempos do rock rural que
tinha eles mais o Zé Rodrix e do lendário jingle da Pepsi (“Hoje existe tanta gente
que quer nos modificar...”). Dei uma ouvida e comprei sem pestanejar. Pois este
disco me acompanha desde aquele tempo e é um dos meus discos favoritos.
A aventura musical começa com “Sobradinho”, música deles, talvez uma
das primeiras a falar dos desmandos do poder público quando resolve que
destruir a natureza é mais importante do que preservá-la. E a letra é explícita
desde o começo: “O homem chega/ já desfaz
a natureza/ tira gente põe represa/ diz que tudo vai mudar... E passo a passo
vai cumprindo a profecia do beato/ que dizia que o sertão ia alagar/ O sertão
vai virar mar/ dá no coração/O medo que algum dia o Mar também vire sertão... Remanso,
Casa Nova, Sento Sé, Pilão Arcado, Sobradinho, Adeus, Adeus”. Preocupações
ecológicas numa roupagem rock rural e a harmônica do mestre Maurício Einhorn
percorrendo a canção. Grande sucesso na época, que só foi ofuscado na fase
“Roque Santeiro” da dupla.
“Marimbondo”, uma parceria de Xico Sá com Marlui Miranda, bem ao estilo
onomatopaico da cantora. “Marimbondo vem
fazer sua casa/ em minha asa, za za/Sai azar marimbondo”. A banda base
composta por Sérgio Caffa ao piano, Sérgio Magrão (Ex-O Terço, atual 14 Bis) no
baixo, Luis Moreno na bateria e Chico Batera na percussão segura todas,
enquanto os violões e as violas caipiras de Sá e Guarabyra encontram o bandolim
de Quinintinho de Pirapora. No final, o narrador diz ao marimbondo que não pode
fazer sua casa lá porque “Eu já sou torto
e solto/ e não posso te morar/ ou vai curtir a bananeira/ que tem eira, eira,
eira e eu/ não tenho eira nem beira não/ tenho eira nem beira”. Viagens de
Xico e Marlui que S&G tornam palatáveis e, especialmente, audíveis.
Nesta fase, Sá e Guarabyra andavam muito curtindo o interior de
Minas Gerais e da Bahia, e isso se reflete nas canções. “Trem de Pirapora” faz
a defesa da vida interiorana: “O trem de
Pirapora já passou por essa pont / perdido em Montes Claros/ achado em Belo
Horizonte/ pirapora preta, preta barranqueira/ luz acesa até altas horas da
noite... cadeira na calçada fugiu pra dentro de casa/ da porta entreaberta
espreita a cara zangada...”. O arranjo de Nelson Ângelo valoriza as flautas
de Paulo Jobim, Danilo Caymmi, Franklin e Paulo Guimarães e as cordas no final.
“João Sem Terra” toca no drama dos imigrantes e dos sem-terra numa
levada sertanejo roqueira. “Desde pequeno
me chamam/ desde pequeno me chamam/ João Sem Terra/ Filho de um sol
estrangeiro/ que acabou me renegando/ fico onde chego primeiro/ João Sem
Terra”. A questão de quem chega numa terra desconhecida é bem explorada
pela dupla sem cair num rame-rame político-ideológico. Lá pelas tantas, a letra
diz: “ter de se andar para frente/ sem
olhar atrás o que se deixou/ não se deseja o pior inimigo/ tão sujo presente...
ter de lembrar todo o dia/ o medo que te fez deixar teu chão/ nem ao pior
inimigo/ se quer tão amarga recordação”. A dupla diz tudo e capta bem o
sentimento do imigrante e do sem terra. Grande música.
Pra fechar o lado 1 do LP, vem a faixa-título, que dá água na boca só
de ouvir: “Carne de Sol, pirão de peixe
com pimenta/ e uma boa Januária completando a refeição/ dizendo assim até
parece que é mentira/ de Sá & Guarabyra / coisa da imaginação...”. Com
um arranjo do mestre Rogério Duprat, a canção vira uma grande celebração num
coreto qualquer do interior do Brasil, com direito a bandinha. E esta comilança
toda fica lá. Tanto que S&G ficam muito saudosos e dizem: “Eh parada em Carinhanha/ Eh Zé Sales nosso
irmão/ Eh Ranchão de CorrentinA/ Eh paizinho de alemão/ vamos voltar no próximo
verão/ O Quincas nos espera pra inauguração”. Uma delícia de canção.
Abrindo o Lado 2, tem “Coração de Maçã”, uma metáfora da busca do amor. “Coração de maçã/ uma fruta aqui dentro do
peito/ que vive não fala/ tomada de horror/ pelos mistérios do mundo exterior”.
Nela, se destaca o piano de Caffa, que percorre a canção enquanto os violões da
dupla se misturam com as flautas de Paulo Guimarães e do lendário Copinha,
arranjadas por Guarabyra e Duprat. E este coração vive um amor ardente: “Coração de maçã/ lutando contra o verão que
queima este corpo/ febre equatorial/ bicho de amor/ Coração de maçã/ fechado e
guardado espera/ o sangue vermelho e novo/ da primavera/ pra que possa dar sua
flor”. Pelo jeito, tanto Sá quanto Guarabyra tiveram problemas com as
garotas com coração de maçã.
O experimento musical mais ousado do disco vem com “Cinamomo”, que tem
o baixo de Sérgio Magrão dando o tom e a flauta de Paulo Guimarães e as
marimbas de Chico Batera ajudando a criar um clima. A experimentação também se
dá na letra, uma poesia com jeito concretista, brincando com as sílabas: “Farta fumaceira/ faz este vapor/ moça
marinheira/ quem é teu amor/ nos cabelos belos bibelôs/ nos cabelos bibelôs/ E
um cinamo ci ci cinamomo/ E um cinamomo”. Deve se destacar também o piano
elétrico de Caffa, que faz harmonias dissonantes.
Depois, vem outro sucesso do disco, a popular “Espanhola”, gravada por
eles antes de estourar com Flávio Venturini, o autor da música junto com
Guarabyra. Esta versão traz uma banda completamente diferente: Cartier no viola
elétrica de 12 cordas; Burnier no violão; Gilson ao piano; Fernando Leporace no
baixo; e Nonato na bateria mais o arranjo maravilhoso de cordas de Eduardo
Souto Neto. A dupla só canta nesta linda canção que muita gente conhece, mas
deveria ouvir esta linda versão. “Por
quantas vezes/ eu andei mentindo/ só por não poder/ te ver chorando/ te amo
espanhola/ te amo espanhola/ se vais chorar/ Te amo”. Vale a pena conferir.
O momento mais divertido do disco vem a seguir com “Canção dos
Piratas”. O arranjo de Eduardo Souto Neto agora se utiliza dos metais com
trompas, trombones e tuba pra dar um ar de trilha sonora de filme de pirata. E
a letra é divertida: “Hoje o tempo parece
tranquilo/uma brisa soprada de leve/ ahey, ahey/ Hoje o mar mais parece um
espelho/ refletindo bonecos de neve/ ahey, ahey/ Diz o capitão que amanhã de
manhã/ se continuar esta viração/ nós vamos chegar no mar do Japão”. Os backing vocals de Lizzie Bravo, Rosana,
Ismail, Betinho e Didito ajudam S&G a dar o recado na canção, que tem o
arranjo mais rebuscado de todo o disco.
“Pirão de Peixe com Pimenta” termina com uma canção linda que remete
aos passeios no interior do Brasil, onde se pode ver a “Água Corrente”, pura e
cristalina (ou pelo menos se podia naquela época). A banda está reduzida ao
máximo com Sá na viola caipira, bandolim e guitarra slide; Guarabyra no violão;
Sérgio Caffa ao piano; Sergio Magrão no baixo e Moreno na bateria. A letra é
tão bonita que foi reproduzi-la inteira: “Água
corrente, pedra rolante/ desce contigo o meu coração/ leito de rio, esconderijo
e doce, doce prisão/ Deixa eu molhar minha voz e repetir a canção/ Água corrente,
pedra redonda/ Onde os segredos se vão afogar/ Leva a saudade pra quem te
espera longe/junto do mar/ Que nenhum desvio te possa deter/ por entre os
barrancos/ palavras de amor/ lá se vão na corrente”. Linda canção, que
encerra este disco e que tem um quê de country
rock, o irmão americano do rock rural brasileiro.
Sou fã desta dupla e dois anos depois eles lançaram mais um disco muito
bom e que, em breve vai estar aqui chamado “Quatro”. Mas isso é outra história.
*********************
FAIXAS:
1. Sobradinho
2. Marimbondo (Xico
Sá/Marlui Miranda)
3. Trem De Pirapora
4. João-Sem-Terra
5. Pirão De Peixe Com Pimenta
6. Coração De Maçã
7. Cinamomo
8. Espanhola (Flávio Venturini/Guarabyra)
9. Canção Dos Piratas
10. Água Corrente
todas as composições de autoria
de Sá/Guarabyra, exceto indicadas.
