Maldito é uma espécie de bendito ao contrário. É nessa lógica que vamos falar da perda de Jards Macalé: ao invés de lamentar, celebraremos! Afinal, temos muito sempre a exaltar de Macau, a começar pela entrevista que ele nos prestou em 2011 para a edição especial de nº 200 do MDC, que iremos reprisar hoje. Também, nesta Semana da Consciência Negra, teremos outros artistas e ainda mais Jards, seja em forma de notícia, letra ou nos abençoando com sua maldição. Desafiando o coro dos contentes, o programa não vai ficar no porto chorando, não, pois às 21h embarca naquele velho navio da Rádio Elétrica. Produção e apresentação american black do Brás do Brasil: Daniel Rodrigues
Deixemos um pouco de lado os homens sórdidos e os ratos mortos na praça. Nesta semana em que a nuvem cigana levou Lô Borges, o MDC celebra ele e também dá lugar a Miles Davis, Ivan Lins, Camisa de Vênus, Body Count, Radiohead e muito mais. No Cabeça dos Outros, o Sol também bate, pois lembramos novamente Lô. Da janela lateral dará para ouvir o programa de hoje às 21h no trem azul da Rádio Elétrica. Produção, apresentação e sonhos que não envelhecem: Daniel Rodrigues.
Será mesmo que a polícia francesa não se deu conta de que o roubo das joias do Louvre é coisa do Arsène Lupin? Intrépido e certeiro assim como o personagem de Leblanc é o MDC, que terá somente joias preciosas na edição de hoje. The Beatles, Cypress Hill, Vitor Ramil, Talking Heads e Miúcha são alguns dos que vão brilhar. Reluzindo igualmente, o ouro negro Grande Otelo, que completa 110 anos de seu nascimento. Roubando a atenção de muita gente, o programa vai entrar pelas janelas às 21h na sorrateira Rádio Elétrica. Produção, apresentação e joias bem escondidas: Daniel Rodrigues
A pergunta que não quer calar: quem vai ouvir o MDC de hoje? Enquanto uns param na frente da TV para tentar saber quem matou Odete Roitman, os espertos sintonizam no programa para ouvir a edição especial de nº 430. Quem vier conosco vai ganhar uma recompensa em DOSE DUPLA, estamos avisando! Sem motivos pra matar ninguém, entramos no ar no horário da novela das 9 na insuspeita Rádio Elétrica. Produção e apresentação: Daniel Rodrigues (mas quem será mesmo que atirou?...)
Ei, você, que não tem medo de Lei Magnitsky e que não arreda um centímetro pra perdoar bandido, este programa é feito pra você! Numa "excelente química", o MDC de hoje convoca House of Pain, Antônio Adolfo, Luiz Melodia, The Stooges, Air e outros, digamos, "caras legais". Também tem um novo Cabeção, desta vez celebrando os 90 anos do compositor estoniano Arvo Pärt. Contra qualquer blindagem ou anistia, o programa reúne milhares em ato às 21h na manifestante Rádio Elétrica. Produção, apresentação e soberania inegociável: Daniel Rodrigues.
Eu se fosse você ia na pilha do SIG, viu? Afinal, o MDC desta semana está adoravelmente neurótico. Vai ter de Public Enemy a Clementina de Jesus, de Pequeno Cidadão a Curtis Mayfield, de Keith Richards a Maria Bethânia. E tem também Cabeça dos Outros, igual o SIGmund Freud, que cuidava exatamente disso. Saudando e com saudades de Jaguar, o programa vai ao ar às 21h na satírica Rádio Elétrica. Produção, apresentação e mais uma dose pra salvar Jaguar: Daniel Rodrigues.
Esta é a impressão digital mais antiga da humanidade até então desconhecida. Mas se você prestar bem atenção vai ver que, na verdade, não é tão desconhecida assim. Afinal, música tá no DNA do MDC desde os primórdios. Deixando seu datilograma hoje temos João Donato, George Benson, Henri Mancini, Alien Sex Fiend, Marisa Monte e mais. Também, salves para os 80 de Anthony Braxton e de Ivan Lins e uma despedida a Bira Presidente. Na ponta dos dedos, o programa hoje vai ao ar às 21h na autêntica Rádio Elétrica. Produção, apresentação e marca original: Daniel Rodrigues
Sebastião Salgado, esse gênio que nos deixou, cantava enquanto fazia fotografias. E a gente, para chegar perto de Deus como ele, canta também. No MDC desta semana, ele será motivo de música, assim como o serão The Cure, Daniel Salinas, Cocteau Twins, frevo, Lou Reed e outros. No Palavra, Lê, também louvamos Bob Dylan, que sempre é hora. O programa aponta suas lentes às 21h em direção à amazônica Rádio Elétrica. Produção, apresentação e pés na terra: Daniel Rodrigues
O homem vai, mas o seu exemplo fica. Seguindo o legado de Pepe Mujica, nossa revolução dos afetos se dá através da música, seja na de João Donato, Tracy Chapman, Tom Zé, Tânia Maria, Brian Eno ou outros. Também tem Cabeça dos Outros, pra gente exercitar a empatia como fez Mujica. Libertário, o MDC de hoje vai ao ar às 21h na militante Rádio Elétrica. Produção, apresentação e moléculas sonoras: Daniel Rodrigues
“É nessa parte que eu ganho tudo o que eu sempre quis? Quem disse isso? Posso receber meu dinheiro de volta?”
Trecho de Bored In The USA
Falar sobre amor em músicas é clichê, certo? Convivemos com artistas cantando sobre o tema há séculos, oferecendo diversos pontos de vista (que muitas vezes se repetem) sobre esse sentimento único da experiência humana. Um álbum conceitual também soa como um lugar-comum à essa altura do século XXI, não? Pois bem: em 2015, um multi-instrumentista nascido em Maryland, com parte de sua carreira na cena de Seattle e vivendo em Los Angeles, Josh Tillman, lançou sob sua persona Father John Misty sua grande obra (até o momento): "I Love You, Honeybear".
Proveniente de uma família evangélica, Tillman cresceu em um ambiente culturalmente opressivo, onde não pôde escutar música "secular" até sair de casa. A única exceção que conseguiu abrir foi quando já era adolescente e convenceu seus pais que Bob Dylan era um artista cristão, por conta do álbum "Slow Train Coming".
Antes do sucesso, o artista lançou diversos discos sob o nome J. Tillman, que tiveram uma recepção modesta na cena indie-folk americana. Em 2008 se tornou baterista da banda Fleet Foxes e após quatro anos com o grupo, Josh deixou o grupo e se mudou para Los Angeles numa espécie de última tentativa (ou desespero). Lá, durante uma bad trip de LSD, passou dias sob efeito da droga e, ao retornar à plena consciência, surgiu com inúmeras inspirações musicais — além de um novo alter ego: sábio, irônico e quase messiânico: o Father John Misty.
Em 2012, lançou seu primeiro disco sob o seu pseudônimo: Fear Fun, pelo selo Sub Pop (com o qual segue até hoje). O álbum recebeu avaliações positivas e trouxe a Tillman mais visibilidade do que seus 10 anos anteriores de carreira. Canções como "Nancy From Now On" e "I'm Writing a Novel" revelam seu estilo: recheadas de sarcasmo e auto-descobrimento, com letras inspiradas por experiências pessoais e viagens psicodélicas.
Já no segundo disco, é notável uma evolução. Um passo além em relação ao trabalho anterior, "I Love You, Honeybear" foi presença frequente nas listas de "melhores do ano" de 2015. Tillman estava claramente imerso na realidade de seu recém-celebrado casamento com a fotógrafa Emma Elizabeth Garr. Mas o álbum vai além da paixão intensa daquele momento: ele também reflete sobre a sociedade americana, o “American Way of Life” do momento e a consolidação da cultura hipster — que ele mesmo ironicamente personifica. Tudo isso engarrafado com doses de humor sem soar forçado.
Musicalmente, a obra transita entre soul, rock, folk e baladas no estilo crooner. Em vinil, "ILYHB" foi lançado como disco duplo em 45 RPM, acompanhado de um encarte riquíssimo, cheio de fotos das cartas que trocou com sua esposa, fotos da lua de mel e mais algumas imagens. Aliás, Tillman faz questão que todos os seus álbuns estejam disponíveis em vinil e até fita K7.
Destaco aqui a faixa-título, que abre o disco com uma intensidade tão grande que já nos coloca dentro do universo que o autor vivia naquele momento. A letra fala de um amor visceral: “nus, ficamos chapados no colchão, enquanto o mercado financeiro global colapsava”, e, ironicamente, chama sua parceira de “ursinho de pelúcia”. "Chateau Lobby #4 (in C for Two Virgins)" faz referência ao icônico Chateau Marmont, em Los Angeles, onde ele e Emma passaram a lua de mel. Contudo, a canção mescla realidade e ficção, abordando a perda da virgindade de maneira quase lúdica e finalizada com um belíssimo solo de trompetes.
"The Night Josh Tillman Came To Our Apt". nos traz sua melhor mimica de Velvet Underground, em que Misty conta, com enormes doses de sarcasmo a história de uma menina pretensiosa que o foi visitar, a qual ele detesta por achar que sabe de tudo, além de “ter ideias modernas e cantar igual a Sarah Vaughan”, a qual nosso locutor retruca com "Eu odeio essa levitação sentimental que garotas brancas fazem”. "The Ideal Husband" nos traz um relato de tudo que um marido ideal não deve fazer, desde mentir, sexo desprotegido e dizer coisas horríveis às pessoas que ama.
"Bored In The USA" é uma sátira amarga ao contexto do americano médio no capitalismo tardio. Diferente do Boss, Tillman inicia com um piano lastimoso, abordando sobre a amargura de um americano médio, que vive para trabalhar e pagar seu empréstimo sub-prime (típico dos EUA para compra de casas), além de citar o apego do povo estadunidense com seus símbolos, enquanto afunda em remédios para conseguir lidar com sua realidade e suas dívidas. Ao fundo, é possível escutar risos, como se ridicularizasse as situações de vida do nosso narrador.
Em "Holy Shit", nosso “pastor” segue o embalo crítica social e traz um tópico matriz da sua existência, aliado com o tópico matriz do disco: a religião e o amor. Na canção, ele cita e ilustra diversos conceitos da sociedade ocidental, os colocando em perspectiva quando comparado com o que realmente deveria significar ser humano, ou viver em uma sociedade, como no verso “talvez o amor seja uma instituição baseada na escassez de recursos; mas eu falho em entender o que isso tem a ver com você e eu".
Apesar de pessoal, a obra é extremamente universal, e é justamente o contexto de Josh Tillman que faz com que o Father John Misty traga uma nova perspectiva ao assunto. É sincera, sexy, e apaixonada, como o amor deve ser. O último verso do álbum é, supostamente, composto das primeiras palavras que disse a sua esposa: “te vejo por aí! Qual seu nome?”.
"I Love You, Honeybear" é, acima de tudo, um retrato honesto da contradição de existir: amar profundamente em um mundo cada vez mais cínico. Tillman transforma suas neuroses, senso de humor e ironia em algo que soa universal, mesmo que parta de um lugar profundamente íntimo. É um disco sobre amar e abraçar vulnerabilidades, e sobre tentar manter a sanidade quando tudo em volta parece implodir.
Clipe de"The Night Josh Tillman Came To Our Apartment", deFather John Misty
*********************
FAIXAS:
1. 'I Love You, Honeybear" - 4:39
2. "Chateau Lobby #4 (In C For Two Virgins)" - 2:51
3. "True Affection" - 3:57
4. "The Night Josh Tillman Came To Our Apt." - 3:36
5. "When You're Smiling And Astride Me" - 4:34
6. "Nothing Good Ever Happens At The Goddamn Thirsty Crow" - 4:35
É sério essa febre de colorir desenho de ursinho? É cada coisa que me aparece... Sem muito saco pra pintar, mas convicto em dar seu recado, o MDC traz uma galera com passatempos muito mais proveitosos, como Luiz Melodia, Tom Jobim, Nick Drake, Ira!, Gabriel Yared e outros. Ainda, um Cabeça dos Outros igualmente, digamos, edificante. Colorindo a vida com notas musicais, o programa pinta por aqui às 21h na paleta da Rádio Elétrica. Produção, apresentação e coisa melhor para fazer: Daniel Rodrigues.
Vamos dar um tempo para as delações do Golpe, as eleições na Alemanha ou as negociações de cessar-fogo na Ucrânia. Hoje, a gente completa 400 edições do MDC. Para celebrar, trazemos uma entrevista especial com o músico, jornalista e produtor Thomas Pappon. Lenda do underground paulistano, ele é uma das principais cabeças por trás de bandas icônicas do rock alternativo dos anos 80 e 90, como Fellini, 3 Hombres, Smack, Voluntários da Pátria e The Gilbertos. Não percam então: hoje, 21h, na Rádio Elétrica. Produção, apresentação e quatro centenas de alegrias: Daniel Rodrigues
É guerra de tarifa pra cá, é retaliação pra lá... Olha, se continuar assim, vão sobretaxar até quem escuta o MDC. Enquanto o Trump não se dá conta disso, a gente traz um programa tipo exportação saído de fábrica. João Bosco, Karnak, R.E.M., Cátia de França e um Cabeção à memória de Alban Berg só fazem dar mais valor agregado à nossa carga. Livre de impostos, a edição entra em rota a partir das 21h pelos mares musicais da portuária Rádio Elétrica. Produção, apresentação e contêineres de música boa: Daniel Rodrigues.
Será que a estatueta dourada vem desta vez, Fernandinha? O que a gente tem certeza é que o MDC, este sim, está reluzindo como ouro. Tem Ryuichi Sakamoto, Iggy Pop, Television, Erasmo Carlos e um Cabeção celebrando os 80 anos de Robert Wyatt. É ou não é ouro em pó?! Totalmente indicado, o programa é anunciado às 21h na oscarizável Rádio Elétrica. Produção, apresentação e clima de Copa do Mundo: Daniel Rodrigues
Olá, Clybloggers! Antes do ano acabar, venho aqui para falar de um clássico que está completando três décadas em 2024! Sabe aqueles álbuns que, quando você coloca na vitrola (ou onde quer que você escute música), transportam você para aquele tenebroso local de insegurança e incerteza na vida chamado adolescência? Pois é: apesar de eu ter nascido mais de seis anos depois dessa obra ser lançada, o disco de estreia do Weezer, que completa 30 anos e que também se chama "Weezer", mas é comumente conhecido como "The Blue Album" (devido à cor predominante em sua capa), é um dos que mais me vêm à mente.
O ano é 1986 e Rivers Cuomo conhece o baterista Patrick Wilson, e logo, se muda para a casa dele e de seu amigo baixista, Matt Sharp. Cuomo era um rapaz tímido, que não falava direito com meninas, era fissurado em heavy metal e Role-Playing Game (RPG). Ou seja, um “nerd clássico”a la "Vingança dos Nerds". Aliás, uma curiosidade: o nome Rivers vem do inglês e se traduz como “rios”. Segundo sua mãe, é porque ele nasceu em Manhattan, entre o Rio Hudson e o Rio East. Contudo, seu pai, Frank Cuomo (também músico, tocou bateria no "Odyssey of Iska", do jazzista Wayne Shorter), dizia que era por conta de três jogadores da Copa do Mundo de 1970: os italianos Riva e Rivera, e o brasileiro Rivelino. Ao residir com os futuros colegas de banda, o metaleiro foi se afastando do gênero e se aproximou do grunge, que estava borbulhando na costa oeste, por meio de bandas como Soundgarden, Mudhoney, Pearl Jam e, claro, Nirvana, além de umas pitadas de artistas precursores, como Pixies e Sonic Youth.
Em 1992, os três roommates se juntaram ao guitarrista Jason Cropper (que, durante as gravações do primeiro álbum, foi trocado por Brian Bell por divergências pessoais) e formaram a Weezer. Àquela altura, já tocavam canções que viriam a integrar o "Blue Album", como "Sweater Song" e "Say It Ain’t So", mas ainda não tinham a aderência que viriam a conquistar. Até que Rivers gravou uma K7 que chamou a atenção da Geffen Records. Das oito músicas contidas na fita, cinco apareceram no eventual disco de estreia.
Em agosto de 1993, o quarteto entrou no Electric Ladyland, em Nova Iorque, junto do produtor Rick Ocasek, vocalista do The Cars. Praticaram muito as harmonias, que fariam parte integral da sonoridade do álbum, e definiram que as guitarras precisavam soar tão altas quanto as de "Creep", do Radiohead, lançada um ano antes. O resultado foi um hit atrás do outro, daqueles discos que podem tocar inteiros no rádio sem causar tédio em nenhum ouvinte.
A abertura é com o dedilhado de violão de "My Name is Jonas" e, na prática, explica que a tônica é o power pop direto, sem firulas. Além disso, pouco mais de 10 anos depois, ela fez parte da infância e adolescência de uma nova geração, por meio do jogo de videogame Guitar Hero III. Machismo nunca foi tão pegajoso quanto em "No One Else", em que o locutor terminou com sua namorada porque ela ria das piadas de outros homens e ele desejava alguém que não risse para ninguém além dele, e que ficasse em casa enquanto ele estivesse fora.
"The World Has Turned and Left Me Here" é o completo oposto da faixa anterior. O refrão fala que “o mundo girou e me deixou aqui, onde eu estava antes de você aparecer” e que “no seu lugar, um espaço em branco preencheu o vazio atrás do meu rosto”. Além disso, destaco a abertura da bateria de Patrick Wilson: sempre me pega. "Buddy Holly" é o "hit dos hits". Referenciando o ícone do rock dos anos 50, é um hino atemporal, cultuado por jovens e adultos ao redor do globo e que ganhou o célebre videoclipe de Spike Jonze, sucesso na MTV à época. Seu riff é meme no TikTok, e é impossível achar algo que esteja errado na música. Steve Baltin, da Cash Box, disse que você deve amar uma música que faz referência a Mary Tyler Moore. Eu não poderia concordar mais.
"The Sweater Song" começa a explorar as ansiedades e inseguranças que nosso narrador apresentou em "No One Else". A canção inicia com diálogos de dois amigos em primeiro plano (interpretados por Sharp e Karl Koch, amigo de longa data do grupo e considerado “o quinto Weezer”), enquanto sons de festa são perceptíveis ao fundo. Cuomo começa a cantar versos curtos sobre o suéter que está se despedaçando com as interações que ele tem com as pessoas - uma metáfora para sua própria saúde mental frente à fobia social que sofria. "Surf Wax America" acelera a batida novamente e aborda o distanciamento que amizades e relações sofrem com o desgaste do tempo.
Talvez a música mais interessante do projeto seja "Say It Ain’t So". A canção surgiu de um momento em que Cuomo chegou em casa, encontrou uma garrafa de cerveja no congelador e entrou em pânico. O trauma da separação dos pais, causada pelo alcoolismo de Frank, seu pai, fez com que ele temesse pela relação de sua mãe com o padrasto, a quem tinha grande apreço. Em um trecho, a letra se traduz: “Como pai, padrasto, o filho esta se afogando da avalanche”. "Say It Ain’t So" surge dessa angústia, desse pedido para que a história não se repetisse.
Em "In the Garage", Cuomo fala sobre como “dentro da garagem”, ele se sente seguro, junto de seu jogo de tabuleiro RPG Dungeons and Dragons, da Kitty Pryde, do Noturno (ambos, dos X-Men) e de sua guitarra, e como “ninguém se importa com o seu jeito”. Lembrando algo que disse no começo do texto: Cuomo é um nerd, esquisitão e que não se encaixa direito na sociedade em que vive. Em "Holiday", o objetivo é fugir para um lugar distante, em uma batida harmônica, parecendo uma versão eletrificada dos Beach Boys.
Assim como "My Name Is Jonas" tem um "cheiro de abertura”, "Only In Dreams" foi fabricada para finalizar a obra. A linha de contrabaixo de Matt Sharp é afiadíssima (com o perdão do trocadilho em inglês: sharp é “afiado”) e é protagonista na melodia durante seus 7 minutos e 59 segundos de duração. A tônica do álbum é encerrada com a história de um jovem que gosta de uma menina, mas não tem a coragem de ir atrás dela; portanto, é apenas nos seus sonhos que ele fica com ela. A narrativa é, proporcionalmente, pequena perto da duração dos seus quase oito minutos, mas os arranjos nos contam até mais da história do que a própria letra. Da metade para o final, um épico musical é formado e se torna a despedida perfeita para um álbum que gira em torno da esquisitice que é ser adolescente, a busca por aceitação e a procura do amor perfeito que os hormônios mais ladinos provocam nos jovens de geração em geração.
As gravações foram finalizadas em setembro de 1993, com o lançamento previsto para maio de 1994. Kurt Cobain faleceu tragicamente em abril de 1994 e, com ele, toda a onda grunge perdeu um de seus principais expoentes. Contudo, a música “alternativa” estava espalhada por todo o mainstream, e a porta estava aberta para quem quisesse a atenção das massas, algo que, talvez, possibilitou que o "Blue Album" (lançado menos de um mês depois) se tornasse o sucesso que se tornou. Além de, claro, clipes produzidos pelo Spike Jonze são sempre bem-vindos.
Clássico clipe de "Buddy Holly", da Weezer,
com direção de Spike Jonze
*********************
FAIXAS:
1. "My Name Is Jonas" (Jason Cropper, Patrick Wilson, Rivers Cuomo) - 3:23
2. "No One Else" - 3:14
3. "The World Has Turned And Left Me Here" (Wilson, Cuomo) - 4:26
4. "Buddy Holly" - 2:40
5. "Undone - The Sweater Song" - 4:55
6. "Surf Wax America" (Wilson, Cuomo) - 3:04
7. "Say It Ain't So" - 4:18
8. "In The Garage" - 3:56
9. "Holiday" - 3:26
10 "Only In Dreams" - 8:03
Todas as composições de autoria de Rivers Cuomo, exceto indicadas
MDC em dia de Natal só pode ser um sinal: o de que, mesmo no feriado, a gente garante muita música boa! Saca só: as de Whale, The Beatles, Legião Urbana e Martinho da Vila estão entre elas. E ainda tem um Sete-List com o mais belo jazz natalino. Entonado o "Ho Ho Ho!", o programa vai ao ar às 21h, na natalina Rádio Elétrica. Produção, apresentação e "sem anistia" (por que é Natal, mas a gente não esquece): Daniel Rodrigues.
General corrupto indo pra cadeia?! É, acho que alguma coisa mudou. Mas podemos dizer que presos preventivamente é o que vamos ficar no MDC de hoje, que temCátia de França, The Residents, Jesus & The Mary Chain, Taiguarae mais para prender nossa atenção. No quadro especial, Cabeça dos Outros destacando Frank Zappa. Cumprindo mandato, o programa bate na porta dos ouvintes daRádio Elétricaàs 21h. A produção e a apresentação (com mãos ao alto só para aplaudir) são deDaniel Rodrigues.
Enquanto uns caem, outros seguem firmes e fortes. Como o nosso MDC, que chega a 390 edições mais em pé do que nunca. Com a trilha sonora da semana, que inclui Banderas, TNT, Tom Waits e Tom Jobim, fazemos ainda uma retrospectiva do Uma Palavra, com a entrevista do músico e produtor Kassin, lá da edição 80, de 2018. Em riste, o programa especial desta semana sobe às 21h na erguida Rádio Elétrica. Produção e apresentação: Daniel Rodrigues
É desumano. E ponto. Colocando o assunto em discussão, o MDC vem em escala digna de trabalho onde batem o ponto Fellini, Danilo Caymmi, Stevie Wonder, Ultramen, Beck e mais, como Torquato Neto, que completaria 80 anos de firma. Com tempo de folga, o programa pega no batente às 21h na trabalhadora Rádio Elétrica. Produção e apresentação em escala 4x3: Daniel Rodrigues (arte-base de @maripveiga)
Não dá pra enxergar nada nesse apagão.. Mas o MDC a gente reconhece até no escuro! É só botar pra rolar Funkadelic, Tom Zé, The Smiths, Zizi Possi e Gil Scott-Heron, por exemplo, que a gente não precisa nem ver pra curtir. Igual a Marlui Miranda, a quem jogamos luz no quadro Cabeção. Sem privatizar e com energia própria, o programa se acende às 21h na luminosa Rádio Elétrica. Produção, apresentação e lanterna: Daniel Rodrigues.
