Vamos pegar carona nos acordes de Jeff Beck no programa para uma viagem musical, que tem ele e muitos outros passageiros. Acompanham Caetano Veloso, The Crusaders, Red Hot Chili Peppers, Arthur Verocai, The Breeders e outros. Além de homenagear o guitarrista, que nos deixou dias atrás, também há os quadros fixos e móvel e um Palavra Lê para os 60 anos de Nando Reis. Que passeio bonito o deste MDC de hoje, que sai da estação às 21h, na britânica Rádio Elétrica . Produção, apresentação e guia turístico: Daniel Rodrigues
Um dia 13 do mês 7. Dois números considerados demoníacos por
alguns. Só poderia mesmo ser o Dia do Rock! Afinal, como muito assertivamente diz Raul Seixas em sua
música em parceria com Paulo Coelho: “o diabo é o pai do rock”. Pois o estilo
musical mais popular do mundo é e sempre será relacionado ao obscuro, ao que
nos tira do chão, nos faz pirar a cabeça. Impossível seria se toda essa força
não se entranhasse no cinema. Seja em títulos que abordam o tema, seja na
difusão da “linguagem videoclípica” ou até dos milhares de filmes que se valem
de seu ritmo e potência em trilhas sonoras, o rock ‘n’ roll desde que os
Beatles se aventuraram nas telas com “A Hard Days Night”, de Richard Lester, em
1964, passou a fazer parte do universo do cinema, sendo-lhe fundamental hoje na
construção de estéticas, dramaticidade e conceitos. Para saudar o estilo
musical mais frenético e rebelde da história da arte, elencamos 6 filmes que
trazem o rock em seu coração, seja na trama, argumento ou mesmo como um
elemento fílmico de destaque. Por que 6? Ora, bebê: 13 menos 7…
Coração Selvagem (1990) – Premiado longa de David Lynch com Nicholas Cage e Laura Dern, "Wild at Heart" (Palma de Ouro em Cannes) que entre seus diversos elementos simbólicos típicos do cineasta, como as referências a “Mágico de Oz”, aos road-movies dos anos 70 e aos suspenses psicológicos de John Frankenheimer, um se destaca: Elvis Presley. A figura do Rei do Rock é fundamental na trama, funcionando simbolicamente para o amor verdadeiro mas combatido dos personagens centrais. Na história, Marietta (Diane Ladd, ótima) é uma sulista rica e louca que não aceita que sua filha, Lula (Laura, jamais tão sexy como neste filme) namore Sailor Ripley (Cage) por ciúmes dela. Marietta manda um capanga matar Sailor, que reage e ele, sim, o mata e vai preso. Dois anos depois, ele é solto e foge para a Califórnia com Lula. Passam a ser perseguidos por Marcello Santos (J.E. Freeman), um assassino contratado por Marietta, e conhecem diversos tipos bizarros, como Bobby Peru (Willem Dafoe, incrível), que convence Sailor a participar de um assalto a banco. Claro que a ideia não dá em boa coisa! Além das músicas incidentais brilhantemente bem selecionadas por Angelo Badalamenti, autor de trilha, como “Be-Bop-a-Lu-La”, Gene Vincent, o clássico blues “Baby Please Don’t Go”, com a Them, e o heavy-metal avassalador “Slaughter House”, da Powermad, é em Elvis que o rock aparece com força. Além de cantar “Love Me” durante o filme, no final, Sailor entoa “Love me Tender” para Lula, cena de tirar lágrimas de qualquer espectador. “Coração Selvagem” é puro rock ‘n’ roll, onde não faltam sexo, drogas e muito som.
Pulp Fiction – Tempo de Violência (1994) – Quando Quentin Tarantino trouxe ao mundo do cinema o divisor-de-águas “Pulp Fiction”, com seu turbilhão de referências pop, entre elas do rock ‘n’roll, o mesmo já havia mostrado seu apreço pelo rock no antecessor “Cães de Aluguel” (1992) e no por ele roteirizado “Amor à Queima-Roupa”, de Tony Scott (1993). Mas é em “Pulp Fiction” que sua alma rocker se expõe definitivamente através do rock dos anos 50 e 60, bastante presente na trilha, selecionada a dedo pelo próprio Tarantino. Desde a abertura com a avassaladora surf-music “Misirlou”, com Dick Dale, até o hit “Girl, You’ll Be A Woman Soon”, da Urge Overkill, “Pulp Fiction”, este marco da história do cinema, reverencia o rock na sua forma mais inteligente e sacada, trazendo à tona (como é de praxe a Tarantino) nomes e artistas já esquecidos do grande público. Quem não conhece a famosa cena em que, no encantador pub Jackrabbit Slim, Vincent Vega (John Travolta) e Mia Wallace (Uma Thurman) dançam “You Never Can Tell” de Chuck Berry? Delicioso e divertido, é outro que abocanhou a Palma de Ouro em Cannes.
Contra a Parede (2004) – Tocante e apaixonante filme alemão do diretor Fatih Akin, um pequeno clássico contemporâneo. Romance moderno, se passa entre a cosmopolita e suburbana Berlim e a exótica e sensual Istambul e narra a história de Sibel (Sibel Kekilli), uma linda muçulmana que conhece em uma clínica de recuperação, após uma tentativa de suicídio, Cahit (Birol Ünel), um rapaz que também tem raízes turcas. Ambos decidem se casar formalmente como fachada para que Sibel escape das regras estritas de sua família conservadora. Embora ela tenha uma vida sexual independente, eles resolvem dividir um apartamento. O junkie Cahit, roqueiro amante de Sisters of Mercy, Siouxsie and the Banshees e Nick Cave, aceita a situação no início, mas se apaixona e, num acesso de ciúmes, mata um dos amantes da companheira. Depois de cumprir pena, Cahit reencontra Sibel, ainda acreditando que eles podem ter um futuro em comum. Duas cenas roqueiras são impagáveis. A primeira é a em que os protagonistas dançam ao som de "Temple of Love", do Sisters of Mercy. A outra é a cena em que o médico da clínica psiquiátrica cita para Cahit “Lonely Planet”, da banda de rock inglesa The The, é engraçada e, ao mesmo tempo, simbólica para a trama, pois diz: “Se você não pode mudar o mundo, mude a si mesmo”.
Os Bons Companheiros (1990) – Clássico do genial Martin Scorsese, “Goodfellas” é o melhor filme de gângster de sua carreira (para muitos, o seu melhor entre todos) e, embora o tema não se relacione diretamente com o rock, a vida junkie de seu protagonista (Henry Hill, vivido por Ray Liotta) e, principalmente, a trilha sonora, fazem com que este estilo musical desenhe o filme de ponta a ponta. A história conta a saga de um trio de golpistas desde os anos 50 ao início dos 80, e a trilha acompanha esta trajetória, pontuando período por período com joias muito bem pinçadas por Scorsese – o maior roqueiro por trás das câmeras ainda vivo. Duas cenas em que músicas do cancioneiro rock marcam o filme são inesquecíveis. Uma delas, a da “limpa” que a gangue pratica, executando diversos adversários e cúmplices, quando os acordes da maravilhosa parte com piano de “Layla”, de Eric Clapton, acompanham o movimento da câmera, que percorre vários lugares mostrando os corpos assassinados. A outra finaliza a fita, quando, já no final dos anos 70, época do estouro do punk-rock, Liotta quebra a "quarta parede" e olha desanimado para a câmera ao som de “My Way” com o Sex Pistols.
Blow-Up – Depois Daquele Beijo (1966) – Um dos maiores filmes da história do cinema, esta pérola de Michelangelo Antonioni, se não aborda diretamente a vida sem sentido de jovens da contracultura norte-americana dos anos 60 como “Vanishing Point”, de cinco anos depois, é, talvez mais do que este, um marco deste período por sua trilha, de ninguém menos que o mestre do jazz moderno Herbie Hancock. Escrevi mais substancialmente sobre “Blow-Up” em 2010, quando tive oportunidade de assistir a uma aula que dissecou o roteiro e concepção desta obra-prima do cinema mundial. Um dos pontos que destaquei é, justamente, a famosa cena do show dos Yardbirds em um clube em que Jeff Beck, detonando um hard-rock de tirar o fôlego, quebra a guitarra no palco e atira o braço todo despedaçado para o público. O protagonista, o cético e desmotivado fotógrafo Cummings (David Hemmings) briga para ficar com o toco de guitarra, sai do clube para que não o tirem dele e, já na rua… joga fora. Atitude que reflete o descrédito e ceticismo da lisérgica geração Swingin’ London. A abertura, com os créditos ao som de um charmoso rock de Hancock, é clássica: simbólica e esteticamente estupenda.
The Wall (1982) – Alan Parker, não sei se por esvaziamento ou preguiça, há muito não filma algo que o valha. Porém, antes de realizar obras-primas como “Coração Satânico” (1987), “Mississipi em Chamas” (1988) e “Asas da Liberdade” (1984), o inglês já havia feito o épico “The Wall”, em que cria, a partir da magistral música de Roger Waters, um musical conceitual e arrojado para o disco homônimo do Pink Floyd, lançado três anos antes. Em imagens muito bem fotografadas por Peter Biziou, cuja estética remete ao pós-guerra, mostra as fantasias delirantes do superstar do rock Pink, um homem que enlouquece lentamente em um quarto de hotel em Los Angeles. Queimado no mundo da música, ele só consegue se apresentar no palco com a ajuda de drogas. O filme acompanha o cantor desde sua juventude, mostrando como ele se escondeu do mundo exterior. Ainda, as intervenções de desenhos animados, trazidos pela habilidosa mão do desenhista Gerald Scarfe, são bastante pioneiras em termos de arte pop no cinema, antecipando, por exemplo, filmes como "Kill Bill" e "Sin City".
Há muito tempo, tinha vontade de escrever sobre minhas preferências
musicais. Agora, depois dos 50 (um pouco depois, na verdade), resolvi tomar
coragem e colocar no "papel virtual" minhas impressões sobre aqueles
discos que significam muito pra mim. Um de suma importância é um clássico do fusion, que foi a minha porta de entrada
no jazz propriamente dito: "Blow by
Blow", do guitarrista inglês Jeff Beck.
Pra começar, um pouquinho de história. Jeff Beck foi um daqueles
talentos da guitarra que surgiram na década de 60 em Londres, ao lado de Eric Clapton, Peter Green e Jimmy Page, entre outros. Ele integrou os Yardbirds, fez
um disco de blues considerado clássico chamado “Truth” com a Jeff Beck Group e
montou outras diversas bandas (entre elas, um power trio Beck, Bogert & Appice). Em 1974, porém, Beck estava
numa encruzilhada: tinha desmontado o JB Group e o BBA e tinha ficado fascinado
com a sonoridade conseguida no jazz-rock
ou fusion de um colega guitarrista, o
também inglês John McLauglhin, mentor e criador da Mahavishnu Orchestra. Ele
monta então um quarteto para gravar seu novo disco no Air Studios, de
propriedade de George Martin. Ao lado de Max Middleton nos teclados; Phil Chen no
baixo e Richard Bailey na bateria, Beck viria a fazer história. O resultado foi
“Blow by Blow”. O disco começa com um funk-jazz
de primeira chamado "You Know What I Mean", que é uma espécie de
carta de intenções do guitarrista. O swing
é irresistível, mas ele não descuida do trabalho em grupo. Todos brilham. Na
sequência, começa a aparecer a influência de Martin na produção: "She's a
Woman", do repertório dos Beatles, composta por John Lennon e McCartney. Numa
levada reggae, Beck acrescenta o som
muito em moda na época do talk box,
popularizado um ano depois por Peter Frampton em "Show me the Way".
Depois, vem uma música em que o título diz tudo: "Constipated
Duck" ou pato resfriado. Munido de um pedal wah-wah e muitos efeitos, Beck brinca com a sonoridade de sua
guitarra. Pra fechar o lado 1 (é, eu sou do tempo do LP e da fita cassete), uma
dupla explosiva: "Air Blower", composta pela banda, e
"Scatterbrain", de Beck e Middleton. Nestas duas faixas, sem
intervalos entre uma e outra, o guitarrista exercita todo seu talento e exige
uma performance além da conta de sua banda. Destaque absoluto pro baterista Richard
Bailey, que faz coisas incríveis em seu instrumento, acompanhando as maluquices
engendradas por Beck. No final de segunda, inclusive, Martin consegue romper o
cerco e coloca sua orquestra pra dar um molho todo especial na pauleira fusion do quarteto. Depois de todo este
virtuosismo, Beck nos brinda com uma das gravações mais bonitas que eu já ouvi
em meus quase 53 anos de vida: "Cause We've Ended as Lovers", uma
balada maravilhosa composta por ninguém menos do que Stevie Wonder. A relação entre os dois começou quando Beck gravou um solo no disco "Talking Book" de Stevie
(já resenhado por Eduardo Wolff aqui nos ÁLBUNS FUNDAMENTAIS). Depois, com o Beck,
Bogert & Appice, fez uma versão da clássica "Superstition", que
foi o grande sucesso do disco. Nesta balada, Beck geme, esperneia, se entorta
todo com sua guitarra mostrando toda a tristeza que Stevie quis passar na
canção. De tirar o fôlego.
Após isso, só mesmo um funkão em homenagem ao mestre Thelonious Monk pra
gente poder respirar. Em "Thelonious", Stevie faz sua participação
especial no clavinete. Em seguida, vem uma faixa estradeira, talvez a faixa
mais roqueira do disco, chamada "Freeway Jam". O baixo de Phil Chen segura
todas, enquanto o resto se esbalda na jam
session. E, pra encerrar, um momento sublime do disco: "Diamond
Dust". Outra balada, desta vez com as cordas arranjadas e regidas por Martin
fazendo o contraponto à guitarra límpida de Beck. “Blow By Blow” é um disco
seminal que eu não me canso de ouvir há exatos 38 anos.
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Curiosidades: Jeff Beck sempre montou bandas extraordinárias. Uma
delas, a do disco “Truth” com Rod Stewart no vocal e Ron Wood no baixo. E Rod
nunca se cansou de roubar os músicos de Beck. Primeiro foi o baterista Carmine
Appice e, depois, o baixista Phil Chen. Os dois tocam no disco "Blondes
Have More Fun", de 78, que tem o "sucesso" roubado de Jorge Ben,
"Do Ya Think I'm Sexy".
Ganhei “Blow By Blow” em cassete do meu querido e saudoso primo José
Carlos De Andrade Ribeiro, o popular Chico Caroço, que foi um pouco responsável
pela minha educação musical. Mas
esta é outra história...
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FAIXAS:
1. "You Know What
I Mean" (Jeff Beck/Max Middleton) - 4:05
2. "She's a
Woman" (John Lennon/Paul McCartney) - 4:31
Esse assunto é tão importante aqui no blog que até mesmo temos uma seção dedicada exclusivamente a grandes representantes neste campo, os ÁLBUNS FUNDAMENTAIS. Assim, nesta série especial dos 5 anos do clyblog, não podíamos deixar de perguntar para nossos convidados quais os 5 grandes discos que fazem suas cabeças. Os indispensáveis, os clássicos, os xodózinhos, os indiscutíveis, os do coração, os que você levaria para uma ilha deserta, enfim, aqueles discos que para estas 5 pessoas são os top 5.
Então, sem mais, com vocês, clyblog5+discos.
1Carlos "Cigana do Rock" músico (Balneário Camboriú /SC)
"Cara, são muitos.
Trampo difícil!!!"
1. "Revolver" - The Beatles (1966)
2. "Aftermath" - The Rolling Stones (1966)
3. "Original de Fábrica" - Cartolas (2007)
4. "The Kids are Alright" soundtrack - The Who (1979)
5. "Wolfmother" - Wolfmother (2005)
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2Eduardo Lattes
publicitário
(Porto Alegre /RS)
"Pensei numa lista boa sem repetir artistas. Que tal?"
Elvis é um dos ídolos de Eduardo Lattes
1. "White Album" - The Beatles (1968)
2. "Pet Sounds" - The Beach Boys (1966)
3. "From Elvis in Memphis" - Elvis Presley (1969)
4. "Houses of the Holy" - Led Zeppelin (1973)
5. "Are You Experienced" - The Jimmi Hendrix Experience (1967)
"Exile on Main Street" tem toda uma mitologia por trás de sua gravação e este é o verdadeiro caso em que esta mitologia está a serviço de um disco impecável; Jeff Beck, numa era de jazz-rock e fusion, gravou O disco do gênero. Genial!!; em "The Mad Hatter", Corea mistura Lewis Carroll com metais e cordas; Belchior se superou com "Alucinação", falando das agruras de ser artista em plena ditadura militar; e o "Abbey Road" é uma enciclopédia da pop music. Tudo o que veio depois já estava ali. "
O favorito de
Paulo Moreira
1. "Exile on Main Street" - The Rolling Stones (1972)
