Uma das mais fiéis adaptações de HQ's para o cinema porVagner Rodrigues
Uma impressionante, fantástica e extremamente cinematográfica HQ, escrita por um dos maiores autores de todos os tempos, Frank Miller, um homem que influenciou (e continua influenciando) toda uma nova geração, com certeza ganharia sua adaptação para as grandes telas. Mas quem iria dirigir? Por que não o próprio Frank Miller? Claro, contando com ajuda de Robert Rodriguez e Quentin Tarantino. "Sin City", é um filme bem honesto e muito fiel à HQ.
As cores de "Sin City"
O longa conta a história de três volumes da HQ, como se fossem pequenos curtas, mas mantendo uma ligação entre eles. Todas as histórias se iniciam com um pequeno prólogo, e se passam em Sin City. A primeira é “That Yellow Bastard”, que traz Bruce Willis como Hartigan, um detetive durão que impede o filho pedófilo de um importante politico da cidade de fazer mais uma vitima, mas acaba sendo incriminado e vai para cadeia. Deste capítulo, num primeiro momento, apenas a primeira parte é mostrada. Logo em seguida, vem o capítulo "The hard goodbye", temos Marv (Mickey Rourke ), um homem violento que vai atrás de vingança após a morte de sua amada, uma prostituta, a bela Goldie (Jaime King ). Segunda parte, “The big fat kill”, conta um pouco da briga de policiais corruptos e prostitutas na velha Sin City. O confronto gira entorno de Jackie Boy (Benicio Del Toro), Dwight (Clive Owen) e a chefe das amantes de aluguel, Gail (Rosario Dawson). Sequências de ação bem exageradas e divertidas marcam esse capitulo, que teve Quentin Tarantino na direção em uma das cenas finais. A terceira e última parte, é o final de “That Yellow Bastard”, onde Hartigan sai da cadeia e vai atrás de Nancy Callahan, a menina que ele salvara e que agora cresceu e virou uma stripper, cuja personagem adulta foi vivida pela coisa mais linda , fantástica, espetacular, Oh my GOD, Jessica Alba.
Nos quadrinhos, cada capítulo é contando de forma separada, no filme a montagem se perde um pouco, e a historia acaba ficando confusa. Essa necessidade de ligar todos os capítulos para formar uma grande historia, fazendo que um capítulo da HQ seja divido em dois, acabou não funcionando. Se você é muito fã da HQ, acho que esse e com certeza o ponto que mais vai lhe incomodar.
Eu simplesmente adorei Marv.
Mas também, com essa carinha fofa,
como não gostar?
"Sin City - A cidade do Pecado” é uma excelente adaptação. A HQ funciona perfeitamente como uma storybord para o filme, até porque, Frank Miller entende muito de narrativa cinematográfica e sua decupagem foi perfeita. Os efeitos também são algo a se destacar, o cenário todo foi construído digitalmente (e muito bem construído), o filme é preto e branco, onde poucas coisas acabam sendo coloridas, apenas as que realmente importam, como sangue, lábios, o cabelo de Goldie, a pele do bastardo. Esse visual preto e branco consegue passar muito bem o clima noir dos quadrinhos. As cenas de ação são fantasticamente bem coreografadas e dirigidas. As atuações foram bem competentes, Bruce Willis, foi Bruce Willis, Benicio Del Toro está muito divertido, mesmo depois de morto ele continua muito bem no filme, Jessica Alba (aaaaaaaaaaaaiai), muito sexy, só faltou ela mandar “nudes”, já que o papel é de stripper, mas a atriz se negou a fazer cenas de nudez. O destaque fica por conta de Mickey Rourke como Marv, um real brucutu.
Uma das melhoras adaptações de quadrinhos para o cinema de todos os tempos, sem duvida, o longa respeita demais a HQ. Visualmente é perfeito, um ótimo filme de ação, não o acho violento demais, até porque, a violência aqui é muito caricata, as atuações convincentes, sob o comando de ótimos diretores. Então pare com os discursos de ódio nas redes sociais e vá até a Cidade do Pecado fazer justiça com suas próprias mãos.
Jogo de estratégia. Dois times que sabem ficar ali encolhidinhos defendendo até esperar a hora certa para atacar. A história em que, aproximadamente, apenas trezentos homens espartanos defendem a Grécia do ataque do tirano Xérxes com seu numerosíssimo exército, é basicamente igual nos dois filmes, o original de 1962, "Os 300 de Esparta", e seu remake, de 2006, chamado apenas "300". Em ambos os casos, o time, digo..., o exército comandado pelo capitão, quero dizer, general Leônidas, ciente de sua inferioridade numérica dentro de campo, posiciona-se num local limitado, estreito, por onde obrigatoriamente o exército do Rei Xérxes teria que passar, e fica ali, fechadinho, sem deixar o adversário penetrar na sua defesa e dando suas estocadas ofensivas, sempre que possível.
O time antigo não é ruim! Típico filme épico de Hollywood. Mais modesto, é verdade, com menos aparato, orçamento, menor suntuosidade, mas mesmo assim caracterizando bem aquele tipo de produções históricas, bíblicas, mitológicas que os estúdios americanos gostavam de fazer. O novo, por sua vez, é extremamente impressionante visualmente com uma fotografia digital espetacular que imita fielmente a concepção de Frank Miller, criador da graphic novel da qual o filme se baseou, e do qual é, por sinal, é uma espécie de "auxiliar técnico de luxo" do treinador Zack Snyder, homem que é especialista em dirigir times que procuram jogar no estilo HQ.
"Os 300 de Esparta" - trailer
"300" - trailer
O time de Snyder adota a mesma estratégia do time de '62 mas é mais abusado. Fica bem agrupado, compacta as linhas, mas avança com os pontas de lança levando perigo à retaguarda adversária. Atrai o time Persa para seu próprio campo mas aí então avança em bloco e espreme o adversário contra seu próprio campo fazendo-o, literalmente, cair na armadilha. Neste ponto, há um ABISMO de diferença na parte tática entre o time do Rei Leônidas e o do Rei Xerxes. E lá atrás então, não tem jeito de furar o bloqueio! Parece time do Mourinho quando "estaciona o ônibus" na frente do gol, só que no caso dos 300 de Snyder, é uma pilha de corpos que bloqueia a entrada. "Aqui não, queridinho!", É o recado de Leônidas para Xerxes que, apesar de toda sua altura, um gigante de mais de três metros, não consegue ganhar nem na jogada aérea, com o chuveirinho de flechas lançadas sobre a área adversária.
Uma mostra do quanto o remake é fiel à HQ.
Na cena, o time espartano sai em bloco e
empurra o adversário contra seu próprio campo.
Na refilmagem, Leônidas tenta ganhar o jogo com uma bela jogada ensaiada, na qual um companheiro o ajuda a abrir o ângulo para a finalização, mas, um pouco mais distante do que gostaria, acaba desperdiçando a chance que, literalmente, passa raspando. Mas se os espartanos não conseguiram ganhar o jogo contra os persas na História e em nenhuma das duas versões cinematográficas, contra os espartanos de Rudolph Maté, o time de Zack Snyder se impõe e com muita garra e jogadas ensaiadas, triunfa sem maiores dificuldades. A fotografia, com cenários digitalizados fiéis à HQ de Frank Miiller, é o primeiro gol dos comandados de Zack Snyder. O time combativo e pegador que não desiste de nenhuma bola, marca o segundo por conta das cenas de luta. Uma jogada combinada entre as cenas do precipício, a da parede de corpos e a da chuva de flechas, garante o 3 x 0 para o "300", de 2006. E com uma jogada espetacular de seu ponta de lança, o Leônidas mais vibrante e protagonista que o da primeira versão, recebe na cara do gol, só empurra pro fundo: 4x0. O craque, conhecido como Diamante Grego, vai na frente da torcida adversária e grita, "Isso é Esparta, porra!!!". Leva um amarelinho pela provocação, mas tá valendo pela festa.
Cutucou e guardou!
Vai buscar no fundoooo.
Rodrigo Santoro como um Xerxes andrógino, agigantado digitalmente e com uma voz dublada, é tão ruim que praticamente entrega um gol para o adversário, mas o time antigo não se aproveita do vacilo e com um Xerxes tão ruim quanto, hesitante e inexpressivo, o contra-ataque não resulta em nada e nesse quesito, ficam (H)ellas por (H)ellas. No entanto, a introdução da resistência naval pelo exército grego, comandado por Temístocles, e a intervenção de Artemísia junto à Xerxes para a batalha naval, elementos históricos que só virão a aparecer com mais consistência no filme sequencia de "300", o fraco "A Ascensão do Império", garante um gol de honra para o bom time de 1964 que dá mais ênfase a esse meandro da história.
Placar final: 4 x 1 para o remake. Vitória de um time muito bem trienado, um time que não aceita a derrota, um time que não se entrega nunca, um time que, se precisar, luta até a morte.
Um líder mais vibrante e sanguíneo, um time mais compacto e organizado,
muita luta e entrega até o fim. Isso é Esparta!!!
O time de 2006 mostra mais armas que o adversário e vence a
Batalha das Termópilas.
Fazer um filme épico, histórico, mitológico, até dá pra fazer,
mas ganhar de um que, praticamente, revolucionou o estilo,
Comprei por recomendação do meu amigo
e parceiro de blog, Christian Ordoque, a animação “Batman – O
Cavaleiro das Trevas Ressurge”, que dá vida à legendária obra de Frank Miller, considerada por muitos a maior HQ de
todos os tempos. Não, não vá confundir com o último filme da trilogia proposta por Christopher Nolan de mesmo nome, até interessante mas que, a propósito, rouba muitos elementos desta história em quadrinhos, sem no entanto se utilizar efetivamente dela.
Este aqui, um desenho animado chancelado pela própria DC Comics e lançado em 2
partes, é uma adaptação competentíssima do diretor Jay Oliva, desenhista e diretor de episódios para TV, emocionante para os fãs
de Batman, cultuadores da obra e fãs de quadrinhos em geral, reproduzindo com originalidade respeitosa o clássico de Miller, recriando em cenas espetaculares e empolgantes os quadros estáticos que vimos outrora somente no papel e que sempre ansiamos que se tornassem filme.
Pra quem não conhece, em "o Cavaleiro das Trevas", Bruce Wayne, ou o Batman, já um senhor com uma certa idade, diante de uma nova onda de crimes e desordem em Gotham City, volta de um silêncio de 10 anos nos quais esteve afastado de suas atividades de herói mascarado para botar ordem na cidade; mas este retorno, de certa forma, mexe com quem estava quietinho lá no Asilo Arkham, o Coringa e incomoda as autoridades a ponto do governo americano, apelar para o Super-Homem para, digamos, 'aquietar' novamente o Homem-Morcego.
A luta na lama com o Mutante, o
confronto final com o Coringa, o encontro do palhaço com a decadente
Mulher-Gato, a intervenção do Super-Homem numa guerra atômica, e a
batalha épica do Homem-Morcego contra o Homem-de-Aço, tudo muitíssimo bem adaptado, e sem
economizar no realismo, no sangue e na brutalidade, numa versão que
seria provavelmente impensável para o cinema, como foi sempre um desejo dos fãs, tamanha a fidelidade ao original.
Embora os últimos episódios do Homem-Morcego, na visão do competente Nolan, tenham sido bastante bons e menos caricatos que os anteriores
feitos para o cinema, até que a indústria tome coragem de ser menos
comercial, aceite botar a classificação etária lá em cima, esteja
disposta a arriscar a imagem pública do personagem e abrir mão de
bilheterias astronômicas, nada em matéria de Batman terá superado
essa preciosa adaptação.
Fiquei verdadeiramente emocionado de ver, enfim, em movimento, "O Cavaleiro das Trevas". O verdadeiro "Cavaleiro das Trevas" dos quadrinhos.
Imperdível!
