Jards Macalé - Show "Jards Macalé 72" - Espaço Cultural BNDES - Rio de Janeiro/RJ (25/04/24)

 

Quase encerrando uma temporada de alguns dias no Rio de Janeiro, Leocádia e eu, que já havíamos tido a mágica experiência de uma roda de samba na Portela, em Madureira (que, aliás, é mais do que uma experiência apenas musical, pois antropológica), pudemos fechá-la com chave de ouro assistindo a um show (gratuito!) do mestre Jards Macalé. Comemorando os mais de 50 (52 precisamente) anos de lançamento do seu primeiro LP, Macau e sua excelente banda entregaram um show como só um dos maiores da música brasileira (e latina, e mundial) pode entregar.

A juventude de Gulherme Heldt (guitarra) e Pedro Dantas (baixo) se unem à experiência do próprio Jards e de ninguém menos que Tutty, Moreno, lendário baterista da MPB integrante da banda original que gravou com Jards seu marcante álbum de estreia. A química é visível, com Jards comandando as ações com seu violão desconcertante e sua voz/canto rasgado e eles se integrando à atmosfera do genial maldito numa sonoridade híbrido de jazz fusion, samba e rock. Aliás, Jards é muito rock 'n roll! Absolutamente claro isso nas execuções de "Farinha do Desprezo", "Revendo Amigos", "Mal Secreto", "Pacto de Morte" e "78 Rotações", todas clássicas. Muito interessante de se notar o quanto se acertou na sonoridade jazzistica prevalecente naquele período na música brasileira do início dos anos 70 (a qual, inclusive, Jards é o principal artífice ao captar essa atmosfera cosmopolita no exílio em Londres) na arquitetura dessa nova banda, que soube renovar esse estilo e, principalmente, não fazê-lo datar.

Em homenagem à amiga Gal Costa, de quem tanto gostava, dedicou "Hotel das Estrelas", mas indiretamente também celebrou a memória de "Gracinha", como carinhosamente a chama, com "Vapor Barato" acompanhado só da guitarra, para trazer sua mais conhecida parceria com o poeta e agitador Wally Salomão. Ainda, tocou ao violão uma sentida "Movimento dos Barcos", num dos melhores momentos do show, e, recuperou as ainda mais antigas "Soluções" e "Só Morto", que compõem seu EP de 1970.

Além das faixas do repertório do disco, houve espaço também para as recentes "Trevas" e "Meu Amor é Meu Cansaço", parceria com a rapaziada Kiko Dinucci, Rômulo Fróes e Thomas Harres, do seu excelente "Besta Fera", de 2019. Teve também a linda e inédita bossa-nova "Um Abraço do João", motivada por uma inspiração "espiritual" no amigo e ídolo João Gilberto. A música, embora tenha ganhado letra da magnífica Joyce, foi tocada de forma instrumental, uma vez que, gracejador e simpático, Jards admitiu para o público e para a própria artista, que também prestigiava o show, não ter adicionado a letra à melodia ainda. Se no violão já ficou perfeita, imagine-se com letra de Joyce!

"Let's Play That", com Torquato Neto, foi mais uma de arrepiar com sua anarquia sonora implacável. Pra fechar, outra deferência a outro saudoso craque da MPB assim como João, Wally, Torquato e Gal: Luiz Melodia, na blueseira "Farrapo Humano". Para quem nunca o havia visto ao vivo como Leocádia e a mim, que o vira nos idos dos anos 90 num show especial em Porto Alegre dedicado a Noel Rosa, a oportunidade de assisti-lo no excelente palco do Teatro BNDES foi um presente. Presenciamos uma das obras mais grandiosas e sui generis da música brasileira, capaz de fazer pontes sem distinção entre o samba do morro, a vanguarda, o tropicalismo, a bossa-nova, o jazz e o rock. E ainda tivemos tudo isso sem precisar de muito dinheiro. Graças a Deus.

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Ao centro, Jards comanda sua banda tocando o repertorio de 1972

Trecho de "Farinha do Desprezo", número que abriu o show 

Sob o olhar do craque Tutty Moreno, remanescente do disco
de estreia de Jards, há 52 anos

Com a banda ao final e sob aplausos

fotos e vídeo: Leocádia Costa, Camila Santos e Gustavo Moita

texto: Daniel Rodrigues

cotidianas #786 - "Forró de Janeiro"

 

Esse é forró de janeiro
Bota tudo a arrebentar
Não é segundo, é primeiro
Mariquita vai casar

O barro é seguro, é vermelho
Embalado pelo vento
Zé Bento com o pé cinzento
Com a cara cinzenta e esquece o momento

O momento que é certo e exato
Que o sol está despontando
Rachando o terreiro de dança
Fruta podre cozinhando

É sol, é forró, é janeiro
Barro vermelho a flutuar
E ecoou lá do canto de lá
O forró pode continuar
E ecoou lá do canto de lá
O forró pode continuar

A morte ficou na cabeça
O azar ficou em volta
A volta da noite no norte
É lua cheia, é clarão forte

Um corte espanta Zé Bento
Sangue fresco no terreno
É sangue, é picado de cobra
É ponta de faca com puro veneno

E veneno, suor e poeira
E a morte a flutuar
E ecoou lá do canto de lá
O forró pode continuar
Ecoou lá do canto de lá
O forró pode continuar

Esse é forró de janeiro
Bota tudo a arrebentar
Não é segundo, é primeiro
Mariquita vai casar

O barro é seguro, é vermelho
Embalado pelo vento
Zé Bento com o pé cinzento
Com a cara cinzenta e esquece o momento

O momento que é certo e exato
Que o sol está despontando
Rachando o terreiro de dança
Fruta podre cozinhando

É sol, é forró, é janeiro
Barro vermelho a flutuar
E ecoou lá do canto de lá
O forró pode continuar
Ecoou lá do canto de lá
O forró pode continuar

A sorte ficou na cabeça
O azar ficou em volta
A volta da noite no norte
É lua cheia, é clarão forte

Um corte espanta Zé Bento
Sangue fresco no terreno
É sangue, é picado de cobra
Que é ponta de faca com puro veneno

Veneno, suor e poeira
E a morte a flutuar
Ecoou lá do canto de lá
O forró pode continuar
E ecoou lá do canto de lá
O forró pode continuar
Ecoou lá do canto de lá
O forró pode continuar

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"Forró de Janeiro"

Luiz Melodia

Ouça:

Luiz Melodia - "Forró de Janeiro"

Luiz Melodia - "Pérola Negra" (1973)

"Também tinha essa outra novidade,
 um negro recém-chegando no mundo musical
 com um estilo 

completamente pop,
 e misturando tudo:  rock, samba.
 Isso deixou confuso principalmente
 os mais tradicionais, conservadores. 
Teve criticas de jornalista que falava:
 'mas como esse Luiz Melodia desce o morro lá de cima,
 e a pele é negra e ele não faz samba.
 Qual é a dele?'.
 Coisas desse tipo, que entrava por um ouvido
 e saia pelo outro, logicamente."

Luiz Melodia

Sempre gostei de "Pérola Negra", de Luiz Melodia, mas com o passar do tempo esse disco foi crescendo cada vez mais na minha preferência até tornar-se, hoje, um dos queridinhos da minha discoteca. É, certamente, para mim um dos discos mais prazerosos de se ouvir da música brasileira. A elegância das interpretações de Melodia, a singeleza poética das letras, o ecletismo e a variedade sonora, fazem de sua audição um prazer quase indescritível.
Melodia transita entre ritmos com naturalidade, com leveza e beleza mantendo uma unidade mágica, coerente e encantadora no conjunto do álbum.
Abre com um choro, "Estácio, Eu e Você", declaração de amor ao bairro de origem, abrilhantado por ninguém menos que o mestre da flauta brasileira, Altamiro Carrilho; emenda com "Vale Quanto Pesa" que começa como uma balada melancólica, vira um jazz compassado, ganha cores de Beatles para enfim culminar numa espécie de rumba no refrão. O clássico "Estácio, Holy Estácio", outra reverência ao bairro onde nasceu, é um samba canção charmoso, um primor e certamente uma de suas canções mais marcantes. O disco segue com o rock "Pra Aquietar"; depois com o blues de letra sombria "Abundantemente Morte"; e vai adiante com aquela que dá nome ao disco, a excepcional "Pérola Negra", um número musical de bar esfumaçado, com sua letra apaixonadamente conflitante e marcante linha de metais. A balada "Magrelinha", cheia de alternativas sonoras e influências, traz mais uma interpretação daquelas inesquecíveis do cantor; para logo em seguida uma guitarra blues anunciar "Farrapo Humano" que vem com seu vocal funk, base soul e metais típicos de bandas de jazz de New Orleans. "Objeto H", um, rock charmoso, encaminha o final do disco que, finalmente fecha com um animado ritmo bem brasileiro do Nordeste, "Forró de Janeiro", com participação do experimental e lendário Damião Experiência, que colabora com brados, urros, guinchos e gritos numa performance que transita no limite entre o esquisito e o hilário.
Disco cujo nome não poderia ser mais apropriado, uma pérola da música brasileira concebida por um homem negro. Um negro do Morro de São Carlos, no Estácio, no Rio de Janeiro. Mais um dos grandes homens negros que ajudaram a tornar ainda mais rica a cultura deste país. E a capa, genial, concebida por Rubens Maia, com aqueles feijões todos e o artista com o mundo nas mãos, já sugere que ali dentro, com muitos temperos, temperos de todos os tipos e de todos os lugares, você poderá ser encontrado um prato perfeito para apreciadores da boa música.

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FAIXAS:

1. Estácio, eu e você
2. Vale quanto pesa
3. Estácio, Holy Estácio
4. Pra Aquietar
5. Abundantemente morte
6. Pérola Negra
7. Magrelinha
8. Farrapo Humano
9. Objeto H
10. Forró de Janeiro

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Ouça:

Luiz Melodia - Pérola Negra

por Cly Reis

Elza Soares: show "A Voz e A Máquina" - Festival Março Delas (SESC-RJ) - Praça XV - Rio de Janeiro/RJ

Elza comandando sua jovem banda e encantando

o público no Centro do Rio.

Elza Soares foi a grande atração de encerramento dos eventos relativos ao mês da mulher ocorridos na Praça  XV, no Centro do Rio, apresentando seu espetáculo "A voz e a máquina" que traduz exatamente essa nova fase de sua revigorada carreira, na qual a cantora alia sua voz marcante e singular ao maquinário de samples, programações e batidas eletrônicas de um grupo de jovens músicos que entenderam o alcance e o potencial da música da artista e com estes recursos mais contemporâneos, deram a ela mais possibilidades dentro de seu já amplo universo musical. E dentro disso, com toda parafernália eletrônica a seu serviço, comandando seu séquito, de seu trono, a rainha das mulheres pretas deu um showzaço no qual desfilou versões de Chico Science, Cazuza, Chico Buarque, Luiz Melodia e também  brindou-nos com alguns de seus novos clássicos já consagrados mesmo em sua relativamente recente nova fase. Traduzindo perfeitamente a proposta de humanos+máquinas, abriu os trabalhos com "Computadores fazem arte", canção emblemática do mangue-beat recifense, seguiu a celebração com a eletrizante "Hoje é dia de festa" que promoveu um verdadeiro baile a céu aberto na praça e emendou com uma releitura eletrônica de "Fadas", de Luiz Melodia. Se por um lado o título do espetáculo sugere a integração do homem com a tecnologia, também pode ser interpretado como a voz que se levanta contra a máquina da sociedade, o sistema que tanto nos sufoca e nos oprime, e nesse ponto, sempre engajada e ciente da posição que conquistou de porta-voz das mulheres, em especial da comunidade feminina negra e desfavorecida, Elza não deixou passar a oportunidade para pedir mais paz na cidade, mais amor entre as pessoas, respeito às escolhas individuais, igualdade e o fim da violência contra a mulheres, fazendo-o não somente nos pequenos discursos a cada intervalo entre as músicas como nas músicas como na impactante "Não recomendado à sociedade", sobre o preconceito e violência contra homossexuais; na denúncia racial "A carne"  e na, já clássica, "Maria da Vila Matilde", um manifesto feminista em forma de crônica  urbana sobre violência doméstica.
Teve ainda versões emocionantes para duas de Cazuza, "Milagres" e o hino "O tempo não para", acompanhada entusiasticamente pelo público que cantou junto, e, como não  poderia faltar, "A mulher do fim do mundo" pois ela é essa mulher, a mulher do novo século, a mulher que vai até o fim do mundo pelos seus direitos.
Pena que o show tenha sido curto, com pouco mais de uma hora mas foi aquele tempo que valeu cada segundo. Embora já admirasse seu talento, nunca tinha visto Elza Soares ao vivo, em especial nesse novo momento artístico. E ela justificou plenamente todo o sucesso, tardio é verdade, e todo o recente reconhecimento em torno de seu nome e seu potencial. A posição, sentada em uma cadeira devido às limitações físicas que os 80 anos de idade lhe impõe, se lhe causa a inconveniência da imobilidade no palco, parece, justamente aproxima-lá da imagem mais adequada à sua imagem e condição diante do público que a respeita, a admira e idolatra: rainha. A nós, súditos, resta agradecer. Obrigado pelo show, Vossa Majestade!

Trecho de "O Tempo Não Para", de Cazuza

Cly Reis

Música da Cabeça - Programa #36

Aqui o programa é assim: bom da cabeça e saudável do pé. Sim, o Música da Cabeça entre no ritmo mais brasileiro de todos para comemorar o Dia do Samba, ocorrido dia 2. Mas não só de telecoteco se faz o nosso programa! Tem o rock britânico dos The Beatles e dos The Smiths; a MPB de Luiz Melodia e dos Os Paralamas do Sucesso; o jazz hard-bop de Grant Green - Blue Note Records e muito mais. Quer aproveitar toda essa diversidade? Escuta o programa de hoje e chama no pé!. É as 21h, pela Rádio Eletrica. Produção, apresentação e pandeiro, Daniel Rodrigues.

cotidianas #534 - Presente Cotidiano

Tá tudo solto na plataforma do ar
Tá tudo aí, tá tudo aí
Quem vai querer comprar banana?
Quem vai querer comprar a lama?
Quem vai querer comprar a grana?

Tá tudo solto por aí
Tá tudo assim, tá tudo assim
Quem quer morrer de amor se engana
Momentos são, momentos drama
O corpo é natural da cama

Vou caminhar um pouco mais atrás da lua
Vou caminhar um pouco mais atrás da rua

Mas tudo voa por aí, na asa de um avião
No bico de um pássaro daqui
Mas tudo gira, ai de mim
A bola e o pião
Menina em meu coração

Tá tudo solta na feira, nobre lugar
Tá tão ruim, tá tão ruim
Quem vai querer comprar banana?
Quem vai querer comprar banana?
Quem vai querer comprar banana?
Quem vai querer comprar...

Quem vai querer comprar banana?
Quem, olha banana, quem

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"Presente Cotidiano"

(Luiz Melodia)

Ouça
Luiz Melodia - "Presente Cotidiano"

O puro conteúdo

 Eu era um inexperiente repórter, ainda estagiando no Jornalismo, que trabalhava para a coluna de um jornal de Porto Alegre. O ano era 2003. Às vezes, o editor e colunista me destacava para realizar algumas entrevistas, principalmente as que eram ligadas à música e artes, pois sabia de minhas preferências e que eu as faria com todo gosto. Numa delas, fui designado a entrevistar um distante conhecido chamado Luiz Melodia.

Por conta de um novo show em Porto Alegre, o artista me recebeu numa sala de reuniões do hotel em que estava hospedado, no bairro Moinhos de Vento. Era manhã, e ele, acompanhado de assessoria de imprensa e mais alguns profissionais de produção, já estava gelando-se com uma cerveja, a qual, degustada ali por umas 10h, certamente não tinha sido a primeira do dia. Não sei se por identificação da raça, carisma, se “alegre” por conta do álcool ou simplesmente por uma questão de empatia, nos gostamos imediatamente.

A entrevista foi engraçada. Tinham perguntas fixas de um questionário que eu aplicava, mas a conversa correu tão naturalmente que em nenhuma delas ficamos apenas na resposta pura e simples. Parávamos a cada questão para refletir, conversar, trocar ideias, rir. Ele contava histórias, cantarolava, fazia observações. E eu admirando-o. Lembro que, por exemplo, muito emocionado pela conquista de uma digna representante afro-brasileira, ele comentou sobre a ginasta Daiane dos Santos, que recentemente encantara o mundo todo com seu salto “duplo twist carpado”, o salto Dos Santos, no Campeonato Mundial de Ginástica. Referia-se a ela carinhosamente como “a gauchinha”.

A coisa corria tão amistosamente que parecíamos velhos conhecidos. Ele, por óbvio, não demorou muito a me oferecer uma cerveja. Queria que a conversa se estendesse mais – e regada a bebida, claro. Infelizmente, tive que recusar, pois estava a trabalho. Isso não impediu, entretanto, que nossa identificação se fortalecesse cada vez mais naqueles momentos de entrevista. Parecíamos parentes distantes que nunca tinham se conhecido e festejavam a oportunidade do primeiro encontro.

A assessora de imprensa, a certa altura, já estava meio de cara, pois aquilo, que deveria levar uns 15 minutos, se estendia há quase uma hora. Pensei: “Que se dane!”. Afinal, não é todo dia que se está cara a cara com um dos teus ídolos, com alguém que é uma das tuas referências. Eu estava de frente ao mesmo Luiz Melodia das composições inspiradas, das letras de pura poesia, do domínio total dos mais diferentes estilos musicais, do belo canto anasalado. O Luiz Melodia do Estácio, das maravilhas contemporâneas, do pós-tropicalismo, das negras melodias. Ele, da "Juventude Transviada", do “Forró de Janeiro”, da “Magrelinha”, das “Fadas”, do "Codnome Beija-Flor". O Negro Gato. A Pérola Negra. O Ébano. O maldito. O Mico de Circo.

Ele seguia sorvendo o conteúdo de puro malte em sua taça. Repetiu o convite a mim para que não seguisse bebendo sozinho. Era-lhe incabível que aquele encontro não pudesse ser brindado. Ouvindo minha nova recusa, deu a entender, então, que gostaria de conhecer a noite de Porto Alegre, e que depois do show, que ocorreria naquele dia, poderíamos, aí sim, sem o impedimento do afazer profissional, tomar umas juntos. Trocando em miúdos: encher a cara a noite toda e continuar a conversa entre irmãos. Irmãos de cor e, agora, de alma.

A entrevista acabou – uma hora haveria de acabar, mesmo que não quiséssemos – e o tchau teve um ar de ruptura prematura. Fez-me sentido naquele rápido momento de despedida o olhar melancólico que lhe era característico, o qual jogou sobre mim não sem certa frustração.

Não fui ao show e nem tampouco curti a noite de Porto Alegre ao lado de Luiz Melodia. Sem grana e sem carro, não tinha condições – nem maturidade – para aceitar uma empreitada noturna daquelas. Se hoje, nem pestanejaria, à época, seria impossível. Precisei caminhar um pouco mais atrás da rua pra aquietar. Pra me convencer que aquela madrugada deu em nada, deu em muito, deu em sol. E entender que o tudo que se tem não representa nada, pois tá na cara que o jovem tem seu automóvel. Que o tudo que se tem não representa tudo, e o puro conteúdo é consideração.

LUIZ MELODIA

(1951-2017)

por Daniel Rodrigues

cotidianas #416 - Quando o Carnaval Chegou

Carnaval, carnaval, carnaval
Fico tão triste quando chega o carnaval
Eu me lembro duas noites de alegria
E recordo que perdi minha Maria

Maria, era minha alegria
Quando chegava o carnaval
Nós brincávamos noites e dias

Ela era minha Maria
Ela era minha alegria
Que morreu no terceiro dia de folia
Carnaval

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"Quando o Carnaval Chegou"
(Luiz Melodia)