Novamente convidado para mediar um debate de cinema em nome da ACCIRS - Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul, mesmo
com a correria diária, não pude deixar de aceitar mais essa empreitada que a
crítica de cinema me oportuniza. Afinal, além de gostar da prática, de envolver
cinema, tratava-se da valorosa Mostra Sesc de Cinema - Panorama Rio Grande do
Sul, que incentivar a produção nacional independente. Em sua quarta edição, a
mostra evidencia o audiovisual que não chega ao circuito comercial de exibição,
priorizando a seleção de realizadores brasileiros que abordem temas ligados à
pluralidade cultural do país ou que se desdobrem em olhares exteriores que
dialoguem com as realidades brasileiras.
O debate para o qual fui convidado, ocorrido dia 9 de
novembro, trazia os realizadores dos seguintes curtas-metragens: Giordana Forte,
pelo filme “Bago Sujo”; Fausto Prado, por “Laços do Ofício”; e Alexandre Derlan,
diretor de “Um Pedal”. Única ficção entre os três títulos, “Bago Sujo” aborda,
numa estética e narrativa fragmentadas, o primeiro dia de abstinência de um
usuário de crack. Já o filme de Fausto, músico de formação, é um documentário
sobre as relações entre professores de música e arte e crianças em situação de
vulnerabilidade social e deficientes intelectuais em escolas e instituições das
cidades gaúchas de Porto Alegre, Viamão, Gravataí e Canoas. Por fim, “Um Pedal”
traz o esportista deficiente físico Nicolas Berghan, que percorre estradas
inóspitas, com apenas único pedal de sua inseparável bicicleta narrando suas
experiências reais, percepções de mundo, liberdade de escolha e inclusão.
Cartazes de "Bago Sujo" e "Laços de Família": inclusão sob ângulos diferentes
O belo doc "Um Pedal", de Darlan
Muito agradável e fluida a conversa com os três
realizadores. O tema da inclusão foi uma baliza. Bem selecionados pela
curadoria do festival, visto que bastante complementares, cada filme traz esse
aspecto inclusivo por uma ótica diferente. “Bago Sujo”, a dificuldade de
inserção do ex-dependente químico na sociedade; “Um Pedal”, a deficiência
física não como empecilho, mas do ímpeto de superação de desafios na vida. e “Laços
do Ofício”, o quanto a arte é capaz de agregar à vida e à família de pessoas
com deficiência intelectual e/ou em vulnerabilidade social.
Interessante ressaltar que, para a seleção dos trabalhos,
além dos aspectos técnicos e narrativos, foram levados em consideração
elementos sociais, diversidades de linguagens e representatividades de gênero,
raça, cor e territórios. Como resultado, a programação contou com realizadores
de 10 cidades, três filmes com temáticas indígenas e obras dirigidas por 13
mulheres, 18 homens e duas pessoas não binárias.
Quem quiser conferir como foi esse bate-papo, o vídeo está
disponível no site da mostra, a qual agradeço imensamente o convite e a
oportunidade.
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debate Mostra Sesc de Cinema -“Bago Sujo”, “Laços do Ofício” e “Um Pedal”
Começou hoje e vai até o dia 5 de junho no centro cultural da Caixa, aqui no Rio, uma mostra da obra cinematográfica deAndy Warholem 16mm, exibida no formato original. Entre experimentações, curtas, documentários, filmes conceito e até um 'semi-pornô', por assim dizer ("I, a Man"), pode-se destacar uma apresentação dos seus afilhados do Velvet Underground em Boston e seu famoso filme "Chelsea Gilrs", que inclusive será exibido com projeção dupla (dois projetores na mesma sala), conforme sua concepção original.
Confira abaixo toda a programação:
TERÇA, 24
15H SLEEP (5 HORAS 21 MIN)
QUARTA, 25
17H CAMP (66 MIN)
18H30 MY HUSTLER (66 MIN)
20H THE LIFE OF JUANITA CASTRO (66 MIN)
QUINTA, 26 (PROJEÇÕES DUPLAS)
15H LUPE (37 MIN)
16H OUTER AND INNER SPACE (33 MIN)
17H30 THE CHELSEA GIRLS (3 HORAS 30 MIN)
SEXTA, 27
15H SCREEN TEST #1 (66 MIN)
16H30 HEDY (66 MIN)
18H30 KISS (48MIN) - SESSÃO COM MÚSICA AO VIVO
20H MARIO BANANA #1 (4 MIN) + COUCH (52 MIN) - SESSÃO COM MÚSICA AO VIVO
SÁBADO, 28
16H ROLO 26 DOS SCREEN TESTS (40 MIN)
17H ROLO 25 DOS SCREEN TESTS (40 MIN)
18H I, A MAN (95 MIN)
20H SALVADOR DALÍ (22 MIN) + THE VELVET UNDERGROUND IN BOSTON (34 MIN)
DOMINGO, 29
14H SCREEN TEST #2 (66 MIN)
15H30 BLOW JOB (36 MIN) + EAT (35 MIN)
17H THE NUDE RESTAURANT (100 MIN)
19H MY HUSTLER (66 MIN)
TERÇA, 31
13H EMPIRE (8 HORAS 5 MIN)
QUARTA, 1
16H SALVADOR DALI (22 MIN) + THE VELVET UNDERGROUND IN BOSTON (34 MIN)
17H30 LONESOME COWBOYS (109 MIN)
20H BLOW JOB (36 MIN) + EAT (35 MIN)
QUINTA, 2
16H30 I, A MAN (95 MIN)
18H30 MARIO BANANA #1 (4 MIN) + COUCH (52 MIN)
20H KISS (48 MIN)
SEXTA, 3
16H THE NUDE RESTAURANT (100 MIN)
18H SCREEN TEST #2 (66 MIN)
19H30 LONESOME COWBOYS (109 MIN)
SÁBADO, 4 (PROJEÇÕES DUPLAS)
15H30 OUTER AND INNER SPACE (33 MIN)
16H30 LUPE (36 MIN)
17H30 THE CHELSEA GIRLS (3 HORAS 30 MIN)
DOMINGO, 5
14H SCREEN TEST #1 (66 MIN)
15H30 HEDY (66 MIN)
17H THE LIFE OF JUANITA CASTRO (66 MIN)
18H30 CAMP (66 MIN)
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Andy Warhol 16mm Local: Centro Caixa Cultural - Rio de Janeiro Rua Almirante Barroso, 25 - junto ao Lg. da Carioca - Centro mais informações no site do evento: http://www.andywarhol16mm.com.br/
Por uma iluminada indicação, fui assistir no último dia 28 de outubro, a 7ª edição do Dia Internacional da Animação, num Teatro Dante Barone, da Assembleia Legislativa do RS, bem preenchido de gente. Esta data é comemorada todos os anos em várias cidades no mundo e do Brasil com uma mostra com o que há de mais inovador na animação nos quatro cantos do planeta. Foram duas horas, começando pela primeira de títulos estrangeiros de vários países, da África do Sul a Japão. Depois, os brasileiros.
"Diário de uma Inspetora
do Livro de Recordes" foi um dos destaques entre os internacionais.
No geral, muito legal; boas realizações, algumas melhores que outras, mas todas inclinadas a algo de vanguarda, de novo, e impressionando pela variedade de técnicas de animação. Dos internacionais, chamou-me muito a atenção dois dos três curtas portugueses: “Diário de uma Inspectora do Livro de Recordes” (de Tiago Albuquerque, 2009), uma animação em flash bastante crítica, contato apenas com offs da protagonista (que, assim como todos os outros seres, aparece somente de silhueta) a vida mecanicista e burocrática de uma mulher cujo trabalho é verificar recordes do Guinness. Tudo em grande plano, como que mostrando estar constantemente distante de qualquer emoção. O outro representante luso, e o que mais me impressionou, foi “Pássaros”, de Filipe Abranches (2009). Com claras referências ao filme de Hitchcock, mas com um teor mais áspero, mostra em traços quase rascunhados sobre papel pássaros que mantinham outros de sua espécie engaiolados, num sistema de vida triste e sem questionamento. Com um desfecho entre o surreal e o trágico, deixou-me pensativo quanto aos possíveis “pássaros” que eu ande enjaulando.,,
Mas as produções brasileiras foram as que mais agradaram ao público, e diria que a mim também. De cara, “Bonequinha do Papai” (São Paulo /2010), dirigido por Luciana Eguti e Paulo Muppet, um videoclipe retrô-futurista com desenhos estilo anos 20 (mas com uma animação dinâmica e moderna) feito sobre a música homônima de Edgar Scandurra (ex-Ira!) e Antonio Pinto, arrancou aplausos da plateia. Constante no ótimo CD e DVD “Pequeno Cidadão”, projeto do multimídia Arnaldo Antunes (que, aliás, participa da música) com os seus filhos e de parceiros com seus respectivos pequenos.
"Como Comer um Elefante" arrancou
muitas risadas do público.
“Tromba Trem” (de Zé Brandão, Rio de Janeiro /2009), sobre as aventuras de um elefante desmemoriado que cai do céu em pleno cerrado brasileiro, onde encontra uma tamanduá vegetariana e uma colônia de cupins que acreditam ser de outro planeta, e “Como Comer um Elefante” (de Jansen Raveira, Niterói /2008), fizeram a galera rir bastante, principalmente este último, uma inteligente comédia sobre a experiência traumatizante de uma burrinha aspirante a Miss que não consegue ler (e nem entender) “O Pequeno Príncipe”.
A solidão é retratada em "O Acaso
e a Borboleta".
Mas dois podem se dizer excepcionais. Primeiro, “O Acaso e a Borboleta” de Tiago Américo e Fernanda Correa (PR-2009): minimalista e usando uma técnica chamada Rotoscopia, mostra a solidão de uma mulher ao longo da vida, da infância até a velhice, destino acompanhado pelo errático voo de uma borboleta. Sensibilíssimo – e pessimista. Mas bem bonito. O outro, “Eu queria ser um monstro”,produção fluminense de 2010 (veja o trailer) talvez até tenha me impressionado por não ter dado muito por ele quando li a breve resenha. Mas a beleza lúdica do olhar de criança (o off que narra a história é justamente deste tal menino de ideias “monstruosas”) e a condução competente do diretor/animador Marão, usando stop motion e lápis sobre papel, surpreenderam não só a mim, mas o público em geral, que suspirou enternecido ao final. História simples, mas contada com poesia, vencendo até a frágil dublagem de alguns personagens (por sorte, a do menino e do seu pai ficaram ótimas). Não à toa foi escolhido Melhor Filme Brasileiro no Anima Mundi Rio 2010.
Trailer:"Eu queria ser um monstro"
Assistindo mostras como estas fica bastante reconhecível de onde sai a inspiração da publicidade nas milhares de animações que vemos todos os dias nas propagandas de TV e internet. Valeu a correria para chegar em tempo no Centro. E valeu a indicação.
************* Este festival, comemorado desde 2000 em várias partes do mundo há 7 no Brasil, homenageia a primeira sessão pública de uma animação ocorrida na história, que aconteceu num dia 28 de outubro de 1892 (3 anos antes do cinematógrafo ser apresentado pelos irmãos Lumière), quando Emile Reynaud realizou a primeira projeção do seu teatro óptico no Museu Grevin, em Paris.
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Pra quem quiser daruma conferida mais detalhada ou mais informações, vai aí o site da mostra no Brasil: http://www.abca.org.br/dia/index.php.
Vim dar uma conferida no Animamundi 2010. Muito movimentado, muita criançada e por isso, muitas filas pras oficinas, das quais acabei não participando exatamente por não ter a menor paciência.
No fim das contas, acabei, agora há pouco assistindo a algumas animações bem legais nos Correios.
Depois posto mais alguma coisa a respeito. Agora vou voltar ao CCBB e ver se já diminuiu o movimento por lá.
