Exposição "Frida Kahlo - Conexões Entre Mulheres Surrealistas no México" - Centro Cultural Caixa/Rio de Janeiro (17/03/2016)

A arte emancipadora de Frida Kahlo

Daniel Rodrigues

Cartaz da exposição.

Havia lamentado profundamente não ter tido condições de ver a exposição de Frida Kahlo em São Paulo, no Tomie Ohtake, no final do ano passado. Passado o mês de novembro, quando havia me programado junto com Leocádia para tal, não houve mais oportunidade e a temporada paulista da mostra se encerrara. Mas por essas coincidências da vida, voltamos ao Rio de Janeiro em março e que estava lá? A mesma exposição, desta vez na Caixa Cultural. Mesmo curta a viagem, não só foi programação certa como foi a primeira assim que pusemos os pés na Cidade Maravilhosa novamente.

E as expectativas se cumpriram todas. Lá estávamos nós dois acompanhados de Cly Reis, numa ocasião rara e especial. Além de expor obras significativas da carreira de Frida, também criou um contexto de diálogo entre as várias outras artistas mexicanas contemporâneas a ela e, mais que isso, suas seguidoras. Muito bem montada, a exposição intercalou obras dela e de suas parceiras de estrada com temas e recortes bastante específicos, fazendo com que, mesmo não sendo grande o número de obras da própria Frida, estas se conjugassem tão bem com o restante que ficou bem distribuído. Esse cuidado da curadoria se fez evidente, pois ficou nítido o trato com os temas (“Corpo Feminino”, “Romance, Maternidade e Família”, “Territórios da Criação”, “Reinos Mágicos”, “Fascinação”, “Identidade Encenada”), bem como seus aprofundamentos. Superou em muito outra exposição sobre Frida Kahlo que vimos em 2014 no MON, em Curitiba, o qual trazia apenas fotos da coleção particular dela. Embora tenha cumprido o importante papel de ser a primeira mostra da artista no Brasil, abrindo portas para uma como esta recente, sua concepção e proposta deixaram bastante a desejar, um pouco pela simplificação dos recortes temáticos, um pouco pela carência de material produzido por ela, mesmo que somente em fotografia como se propunha.

Destaco, entre outras coisas, o surrealismo de tons quiméricos de Leonora Carrington e Lola Álvarez Bravo, a luz densa de Maria Izquierdo e o clima esfíngico de Bridget Tichenor. Afora, obviamente, a comovente e forte obra da própria Frida. É impressionante ver ao vivo a arte de artistas ícones da história, e a mexicana está entre esse seleto time. Acima de tudo, para além da pincelada rigorosa e consciente, conclusa e introspectiva, incisiva, remete ao traço dos mestres surrealistas Dalí, De Chirico e Chagal, principalmente pelo trato especial da luz, marcada e demarcada pelo inconsciente.

Entretanto, acima de tudo, gera-se um desconforto intransponível. Isso porque a apreciação de sua obra (vide o óleo sobre tela “A noiva que se espanta ao ver a vida aberta”, 1943, o óleo sobre masonite “Frutos da terra”, 1938, e os impressionantes autorretratos) se depreendem um sentimento de irresolução, haja vista a conjunção perturbadora de elementos simbólicos e do íntimo de Frida. Ela os põe a nu – mas, igualmente, desnuda-se a sua forma. A sexualidade e o entendimento desta, que passa pelo prazer carnal – e a dialética proibição/liberdade –, pelo milagre da concepção – fator exclusivo da liberdade feminina ao qual Frida fora “proibida” devido aos problemas de saúde – e, num espectro maior, a liberdade de existência, mesmo que esta seja além da realidade, privada à maioria das mulheres e enfrentada através da arte.

Mais do que a confirmação de uma grande artista, ficou evidente e se faz conhecido mais um dos papeis importantes de Frida Kahlo: o de servir de espelho para um grupo de talentosas mulheres, as quais, em maioria, descobriram em si justamente este talento por conta desse movimento emancipador. Além de representar a mulher no fechado meio da arte, de abrir portas para a arte latino-americana no mundo (foi a primeira latina a expor nos Estados Unidos), acima de tudo, Frida tipificou a mulher moderna, se menos que isso, ao menos o desejo tácito e genuíno da identidade.

***

A Trama Feminina da Arte
Cly Reis

Os "cabeças" do ClyBlog encontrando-se na exposição no Rio de Janeiro.

Praticamente a "cúpula" do ClyBlog esteve presente na exposição "Frida Kahlo - Conexões Entre Mulheres Surrealistas no México". Em recente visita de meu irmão e co-editor do ClyBlog, Daniel Rodrigues, e minha cunhada e também colaboradora do blog, Leocádia Costa, tivemos a oportunidade de pegar um dos últimos dias da exposição no Centro Cultural da Caixa. E que sorte que tivemos de ver uma exposição rica e significativa da artista e de sua linguagem proposta, além da oportunidade de conhecer outras contemporâneas de Frida Kahlo, tão qualificadas e expressivas quanto ela e que muito raramente chegam ao nosso conhecimento. A mostra traz obras de alto grau de complexidade surreal da artista em destaque, suas frequentes referências e homenagens ao marido, também artista plástico, Diego Rivera, instigantes naturezas-mortas (ou naturezas vivas como elas chamavam), colagens e explorações anatômicas abordando em alguns casos sua frustração pela perda de um bebê que esperava e seus tradicionais e altamente expressivos autorretratos sempre altamente impactantes pelo cenário, pela indumentária, pela cor ou pela sugestão surrealista e invariavelmente de um apuro técnico admirável.
Ao contrário de algumas exposições onde o 'complemento' ao destaque principal é mais um enchimento para disfarçar a pobreza ou escassez de material do grande nome, do chamariz do evento, neste caso as obras das outras artistas apresentadas eram de valor quase tão grande quanto o de Frida e muitas mesmo chegaram a me impressionar bastante como Bridget Ticenor com sua versatilidade, e o surrealismo vivo e perturbador de Leonora Carrington. Já no trecho final da exposição é interessantíssima, reforçando essa rede de amigas artistas e mútuas colaboradoras, uma pequena seção apresentando fotos de cada uma destas personagens sendo algumas delas fotografadas pelas próprias colegas apresentando assim não somente a face retratada mas também o olhar de quem a captou em relação a outra artista.
Em uma época de justa  e necessária reafirmação de valores femininos, nada melhor do que uma exposição com essa qualidade e esse valor para reforçar, ressaltar, não deixar esquecer o valor da mulher em todos os âmbitos da sociedade e neste caso, especialmente no artístico, não deixando dúvidas sobre suas incomensurável capacidade, sensibilidade e força criativa.
Por aqui a exposição já foi embora e agora é Brasília que, desde ontem recebe os trabalhos dessa riquíssima trama de relações artísticas entre mulheres que, sem dúvida, já mostravam-se à frente de seu tempo.

*************

exposição "Frida Kahlo - Conexões Entre Mulheres Surrealistas no México"
Centro Cultural Caixa /Rio de Janeiro




Abaixo algumas imagens da exposição:

Autorretrato, marca registrada de Frida,
um dos muitos que integram a coleção.

Outro autorretrato, desta vez com tranças. 

No detalhe de "Autorrretrato com tranças", o apuro técnico e
o perfeccionismo da pintura de Frida Kahlo.

Macacos compondo o cenário surreal de
outro autorretrato de Frida.

"Diego em meu pensamento" é apenas uma das inúmeras
menções ao marido em sua obra.

A "Natureza Viva" de Maria Izquierdo.

A  natureza morte de Frida "A  noiva que se espenata ao ver a vida aberta"
cheia de simbologias e interpretações.

Nova referência ao marido Diego Rivera

Retratos dela e do marido, Diego, pela própria Frida.

Aqui é Frida na visão de Diego.

O trauma pela perda do bebê retratado
em "Frida e o aborto".

Trabalho de Frida com colagem 

Os irmãos blogueiros discutindo sobre uma das obras da exposicção.

Detalhe da obra em discussão, "Três mulheres com corvos"
de Leonora Carrington

Outro trabalho de Leonora Carrington

O perturbador e inquietante trabalho
"Os encarcerados", de Bridget Tichenor

"Orplied" de  Leonora Carrington, de 1955

"O quarto de mistérios" de Bridget Tichenor

"Piedade para Judas", óleo sobre tela de Alice Rahon

Mais um de Tchenor: "Líderes".

Reproduções das indumentárias utilizadas
por Frida nos autorretratos.

Detalhe do manequim

Na seção de fotos, Frida captada por
Nicolas Murray em Nova York.

Foto extremamente plástica e inspirada
de Lola álvarez Bravo, "O rapto".

Maria Izquierdo fotografada por Lola Álavarez Bravo.

E a própria Lola registrando sua própria imagem

Selfie na exposição.
(da esq. para a dir.) Cly, Leo e Daniel, com Frida ao fundo.

textos:Cly Reis e Daniel Rodrigues

fotos: Leocádia Costa

A Menina da Casa Azul

por Leocádia Costa

“Consegui sair bem – Prometi não voltar atrás e cumpri a promessa. (...) Graças ao povo soviético, ao povo chinês, tcheco-eslovaco e polônes e ao povo do México, sobretudo ao de Coyoacán onde nasceu minha primeira célula, concebida em Oaxaca, no ventre de minha mãe, que havia nascido lá era casada com Guillermo Kahlo – minha mãe Matilde Calderón, morena esbelta de Oaxaca.”

(Frida Kahlo, 1957)

“Minha infância foi maravilhosa. Ainda que meu pai estivesse enfermo (sofria vertigens cada mês e meio), para mim constituía um exemplo imenso de ternura e trabalho (como fotógrafo e pintor) e, sobre tudo, de compreensão para todos os meus problemas.”

(Herrera, 1984)

“Pés, para que te quero, se tenho asas para voar?”

(Frida Kahlo, 1953)

Frida Kahlo nunca deixou de ser a menina da Casa Azul. Filha de pais de origens étnicas diferentes: Guillermo, judeu-alemão, e Matilde, uma mestiça mexicana indígena. Frida viveu 47 anos sendo a criança modelo das fotos de seu pai. Teve uma vida de constante sofrimento corporal que a levou a crises emocionais também constantes, mas quem de nós não possui seus traumas e suas feridas? Em Frida estas vivências estiveram sempre presentes. Mas a existência de algumas pessoas passa encoberta pela grosseira vestimenta corporal humana, que morre junto com elas. Em outras, o corpo dilacera-se para mostrar o quanto forte e bela é a alma. Este é o caso de Frida.

Francisco Haghenbeck, Rosa Montero, Frederico Morais, eu e a torcida “pop” do mundo são admiradores de Frida Kahlo. Já perceberam quanto o pop tende a endeusar pessoas que aparentemente tiveram vidas “desajustadas”, “fora de padrão”, “incômodas” a quem se diz normal? Esta mulher, ainda hoje, 61 anos após seu desencarne, é comentada sob o viés humano do “coitadismo” e da maledicência, mas poucos se atentam que ela deixou uma obra que poucos de nós ousaríamos produzir se estivéssemos assim, em estado de “desintegração”, como ela se definia. Frida era uma legítima personalidade azul-índigo que não à toa, vazou os limites corporais e fixou-se nas paredes da Casa Azul, em Coyoacán, onde até hoje está parte da sua produção, parte das suas vivências íntimas e histórias imaginárias, transmitidas no meio das Artes por pessoas que nela se inspiram.

Admiro Frida desde que vi sua primeira obra e isso me basta, me inunda e me intriga. Sempre gostei do seu “estilo artístico”, talvez porque o Surrealismo sempre tenha sido uma escola que falasse o meu idioma mais interno. Sonho, distância e inconscientes, todos ali pulsando. O feminino sempre em evidência de maneira exposta, sem meandros e firulas. Sentindo tudo o que se passa e aquilo que perpassa o invisível, o mais íntimo.

Diferente da maioria das pessoas que fala sobre Frida só fui saber dos detalhes biográficos de sua vida anos após de ver a primeira reprodução de seus quadros. A mistura entre a biografia de artistas referenciais, a vida e a sua produção artística me deixam incomodada assim num primeiro momento. É claro que saber do contexto em que um artista viveu e quais foram suas trilhas humanas pode interessar, mas só em parte. A análise superficial e o grau de preciosismo é muito abaixo do que se tem sobre sua Arte se comparar com o demasiado excesso de comentários sobre sua vida, suas doenças. Com isso eu não compactuo, porque simplesmente não faz diferença para mim sua opção sexual, suas relações amorosas, sua escolha política ou quantas cirurgias e abortos passaram. A Arte vai além das humanidades: é algo oriundo d’alma de quem se coloca como um intermediário, um leitor atento de si e do meio em que está em prol dos outros. Interessa-me a Arte mais puramente genuína, os seus guardados, como por exemplo: a descoberta de um “diário”, a ideia da perda literária de um imaginário “livro de receitas” ou a grande concha-azul: a casa de Coyoacán.

Por isso, quando escuto algo sobre ela sempre me vem perguntas: “Quais os temas que Frida pintou que de forma surreal não percebemos num primeiro contato?” “Quais mensagens ela quis registrar com essas pinturas?” “É acaso a pintora reproduzir seus retratos incessantemente?” “Quais vestígios ela quis nos deixar com seus quadros e códigos do inconsciente?” “Quem de fato se aventura a mergulhar aí, neste universo particular da pintora?” Porque, convenhamos, discorrer sobre criticas padrão no mundo das Artes é algo que não cabe na escola surrealista.

“Quem diria que as manchas vivem e ajudam a viver?
Tinta, sangue, cheiro. Não sei que tinta usar, qual delas gostaria de deixar desse modo o seu vestígio.”

(Frida Kahlo)

Ela costumava dizer: “Pinto a mim mesma porque estou frequentemente sozinha e porque sou o tema que melhor conheço”. Mas se formos mergulhar em sua história, a pintura é uma continuidade do gesto de seu pai fotografando-a. Ele, sua maior referência, era fotógrafo e retratista. Como filha, ela se transformou, assim, para sempre, em pintora de seus próprios retratos. A retratada reproduzindo incessantemente sua face, sua persona criada como primeiro plano de seu universo inconsciente.

Visitando a exposição “Frida Kahlo – As suas fotografias”, apresentada ano passado no Brasil somente no Museu Oscar Niemeyer/MON, em Curitiba, com curadoria do mexicano Pablo Ortiz Monasterio pude refletir sobre a forma como se fala e se transmite a história e a Arte de um artista após a sua ausência física.

Frida transitou sempre entre dois mundos: o real e o imaginário. Muito do que ela pintou está neste intervalo entre o que vemos registrado historicamente e o que é sentido como um bem individual da artista. As pistas de Frida são inúmeras e simbólicas. Canceriana literal, porque vivenciou uma relação direta com a imagem seja ela em movimento ou fixa, de natureza totalmente passional, Frida guardou as imagens de sua vida, acumulando cerca de 6.500 fotografias. Dessas, somente 241 foram selecionadas para o MON.

“Por isso a morte é tão magnifica. Porque não existe, porque só morre aquele que não viveu”.

(Frida Kahlo)

A exposição tinha uma particularidade: não podia ser fotografada. Então o que guardo após a visita são as bagagens e as correlações que posso buscar dentro da minha alma feminina, como admiradora de Frida.

Chamou-me atenção para onde os olhares de Frida convergiam. A família, os amigos, os amores, a morte, a política e os animais. Vejam: somente temas comuns a todos nós, seres humanos daquele e desse século.

Muitas imagens eram do acervo familiar de seu pai, Guillermo. Frida e ele têm entre si essa sutil e intensa ligação. Um fotografou com a câmera e o outro com o pincel. Outras imagens, estas claramente guardadas e clicadas por Frida, são os seus olhares sobre temas de sua vida. Num jogo de esconde-esconde, por entre os meandros do pátio da Casa Azul e o que há lá fora. Vemos fotografias recortadas sem uma forma definida ou repetida. Recortadas sem uma edição consciente propositada, mas com foco, seja ocultando rostos, parte da cena e, muitas vezes, inviabilizando a percepção do que estava acontecendo ou quem eram as pessoas naquele momento do registro.

Voltando aos seus quadros, alguns nos deixam no limiar do intraduzível, do não dito, do não visualizado. Na vida e na Arte Frida mostrava-se em primeiro plano e escondia o que não interessava ou estava mais oculto, em plano de fundo. Cenas, bichos, cores faziam esse plano quase sempre muito detalhado um ocasional cenário para a sua posição central, de retratada. Aí ela assumia a figura do pai e o seu próprio ofício de forma sintetizada e interligada. Não esqueçamos que para os cancerianos, a família é sempre muito referencial, às vezes quase assume um papel simbiótico e interminável em suas vidas. Como se a criança estivesse sempre naquele momento onde tudo era melhor, era confortável e prazeroso. Como se o tempo tivesse congelado as emoções e nada após esse tempo pudesse dar certo, ser mais importante ou significativo.

Volto a dizer, porque ela destinou parte de sua produção aos retratos? Talvez para resgatar um pouco daquela vida normal até os cinco anos de idade quando a fotografia e o retrato a deixavam bela e em destaque na vida familiar. Quem sabe?

Frida foi dona de uma “mexicanidade” como exalta Frederico Morais (em seu texto “Frida Kahlo: Tudo é autorretrato”) uma mulher fruto desse misto entre culturas (a europeia e a pré-colombiana). Sempre exuberante em sua apresentação através dos vestidos, penteados, pratarias e referenciais estéticos tehuanas, claro, mas a história dessa obra diz muito mais e é comentada pela própria artista.

''Origem das duas Fridas. Lembranças. Devia ter 6 anos quando vivi intensamente a amizade imaginária com uma menina de minha idade. (...) Não me lembro de sua imagem, nem de sua cor. Porém sei que era alegre e ria muito. Sem sons. Era ágil e dançava como se não tivesse nenhum peso. Eu a seguia em todos os seus movimentos e contava para ela, enquanto ela dançava, meus problemas secretos. Quais? Não me lembro. Porém ela sabia, por minha voz, de todas as minhas coisas (...) Sozinha com a minha grande felicidade e a nítida lembrança da menina. Passaram-se 34 anos desde que vivi aquela amizade mágica e cada vez que a recordo mais ela se aviva e mais cresce dentro do meu mundo.”

(Pinzón, 1950, As Duas Fridas)

Frida foi uma mulher concha. Carregou consigo suas vivências e transpôs cada uma delas a seu jeito para as suas telas. Não foram muitas, dizem alguns - cerca de 200 pinturas, mas todas guardam uma força e uma vida incrível. Frida ao contrário do que muitos pensam nunca negou a morte, mas conviveu com a sua presença constantemente. Nos mostra em sua Arte que ela é muito real, mas que a sua alma é livre. Quem de nós em situação tão adversa produzira tanto? Quem de nós?

Deixemos de lado um pouco a vida dos artistas, isso não interessa tanto. Deixemos que a Arte venha com a força transformadora que o feminino possui. Vamos buscar o que de fato interessa na Arte. Este é o caminho, senão ficaríamos todos vivos e a Arte morreria. E sabemos que aquilo que acontece é bem o contrário: as pessoas passam, mas suas Artes boas ou más ficam através dos tempos. Cabe a nós selecionar as mensagens, desvendar os códigos, ir mais fundo e voltar nutridos dessa vivência. Uma forma de sermos muitos através do aprendizado dos outros que vivenciaram fatos que talvez nunca saibamos como são. Pistas certeiras do quanto se pode voar alto, quando estamos libertos, de asas abertas para sentir a vida do jeito que ela é.

(Frida Kahlo: 06 de julho de 1907/ 13 de julho de 1954 - Coyoacán/México)

ClyBlog 5+ Artistas Visuais

Como não falar das artes plásticas, das artes visuais? Impossível. Afinal, um dos objetivos do blog desde seu início, era exatamente servir de canal para a apresentação e expressão, inicialmente de minhas manifestações artísticas como gravuras, pituras, quadrinhos, etc., mas com o tempo ganhando possibilidades mais amplas. A seção COTIDIANAS, por exemplo, passou a ganhar ilustrações (de artistas conhecidos ou não) que tivessem alguma ligação visual ou referencial com os textos; as mini-HQ's foram ficando mais trabalhadas, mais ricas, mais artísticas; a  fotografia foi ganhando força e espaço mas admito que ainda merece um destaque maior no blog; e ainda exposições, mostras e espaços passaram a ser destacados com frequência e qualidade, tanto que criarmos uma página especialmente para isso, a VAL E VEJA, coordenada pela parceira Valéria Luna.
Como se vê, o que não falta no clyblog é arte e, sendo assim, nada mais justo do que convidarmos 5 pessoas para participarem de mais esse especial dos 5 anos: clyblog 5+ artistas visuais.



1. Valéria Luna
relações públicas
(Porto Alegre)

"Do espanhol Joan Miró tenho uma tatuagem no braço direito com o detalhe da pintura do artista.

Como toda boa lista não posso deixar de fora os clássicos e, no caso de Van Gogh, eu gosto do simplório,

quando ele retrata seu quarto e dos detalhes de Os Girassóis.

O expressionismo abstrato de Pollock me influenciou, mesmo sem querer, na época que resolvi pintar algumas telas.

Quando assisti ao filme, ("Pollock", 2000) apesar da vida conturbada do rapaz, vi também que ele era exatamente o retrato de suas obras.

Para uns o rei da Pop Arte é o Andy Warhol, para mim, sem dúvida é o Lichtenstein.

E não posso deixar de fora, de jeito nenhum, meu pai, Leonardo Filho.

Foi com ele que eu aprendi a maioria das coisas que sei sobre artes visuais e claro, que me influenciaram na criação desta lista."

1. Joan Miró
2. Vincent van Gogh
3. Jackson Pollock

4. Roy Lichtenstein
5. Leonardo Filho

***********************************************

2. Carolina Costa
pedagoga
(Porto Alegre/RS)

"Todos estes artistas me completaram em algum momento da minha vida."

1 - Louise Bourgeois
2 - André Breton
3 - Henri-Cartier Bresson
4 - Leonardo Da Vinci
5 - Vincent Van Gogh

Van Gogh:O artista

por ele mesmo

************************************************

3. Tita Strapazzon
professora
(Porto Alegre/RS)

Uma das impressionantes imagens
produzidas pelo chinês Huan

"Coloquei mais ou menos assim: Hoje são os artistas visuais que gosto muito".

1 - Zhang Huan
2 - Barbara Kruger
3 - Rosangela Rennó
4 - Frida Kahlo
5 - Arthur Bispo do Rosário

************************************************

4. Gabriela Bohns

designer

(Porto Alegre/RS)

"Inspiração para o meu trabalho".

O trabalho
de Cassio Raabe

1- Henrique Oliveira

2- Cassio Raabe

3- Nara Amelia

4- Tulio Pinto
5- Nathalia Garcia

***************************************************

5. Marion Velasco

artista visual e
musicista
(Porto Alegre/RS)

"Claro que dá vontade de colocar na lista, pelo menos, mais 5 artistas,

então, escolhi os que me inspiram na base, exatamente nesta ordem: 

Duchamp, pelo interesse nas coisas ao seu redor, viagens e todo tempo´perdido';

Matta-Clark, por ‘construir a demolição’ de coisas (e quebrar conceitos) ao seu redor;

Yoko, pela voz, proposições e vida;

Alys, pela criação com caminhadas, materiais pobres e micropinturas;

e Banksy pelo anonimato e ação política nas ruas do mundo."

1. Marcel Duchamp
2. Gordon Matta-Clark
3. Yoko Ono
4. Francis Alys
5. Banksy

Uma dos geniais grafites de Bansky

carregado de crítica e atitude.

"Lou", de Cordula Kablitz-Post (2016)

São vários os filmes sobre mulheres de atuação política importante para a história da sociedade moderna. Rosa Luxemburgo, Frida Kahlo, Maud Watts, Norma Rea, Violeta Parra, Alice Paul e as brasileiras Pagu e Zuzu Angel já foram retratadas nas telas. Entretanto, se comparado às cinebiografias sobre figuras masculinas, ainda há uma grande lacuna. Mary Wollstonecraft, Ada Byron, Alexandra Kollontai e Maria Firmina dos Reis, por exemplo, nunca receberam esse reconhecimento. Entre estas, faltava, igualmente, uma obra que abordasse a vida de outra dessas figuras libertárias para a questão feminina: a escritora, filósofa e psicanalista Lou Andreas-Salomé (1861-1937). Feito muito bem realizado pela cineasta alemã Cordula Kablitz-Post no longa “Lou”. Equilibrando os aspectos emocionais e biográficos da personagem com momentos históricos dos quais ela foi criadora e criatura, o filme traz à luz uma história fundamental de ser conhecida, principalmente em dias de empoderamento e nova consciência da mulher como os atuais.

No fim do século XIX, Salomé vive de forma livre e contestadora. Suas ideias e atitudes seduzem as mentes mais brilhantes da sua época, como os filósofos Paul Rée e Friedrich Nietzsche, o psicanalista Sigmund Freud e o poeta Rainer Maria Rilke, além do jovem filólogo Ernst Pfeiffer. Pfeiffer a ajuda a escrever as suas memórias aos 72 anos, quando Salomé passa a relembrar sua juventude em meio à comunidade alemã de São Petersburgo, os anos em Zurique, Roma e Berlim e, claro, as ricas e invariavelmente conturbadas convivências com os intelectuais da época.

Interpretada muito bem pelas atrizes Nicole Heesters, que a faz mais velha, e Katharina Lorenz, quando jovem (e também por Liv Lisa Fries, na fase adolescente, embora com menos aparição), Salomé é daquelas pessoas que, para se tornar o ícone que hoje é, precisaram sustentar uma sobrecarga sobre as costas. Sua renúncia ao casamento formal e a recusa à maternidade – levada ao extremo do aborto intencional –, traçam um preocupante paralelo com a realidade de muitas mulheres ainda hoje, quase 100 anos depois do seu nascimento.

Nicole Heesters muito bem como Salomé na fase final de vida

O que movia Salomé como mulher era uma busca por aquilo que ela acreditava, não pelo que a sociedade estabelecia. Internamente, no entanto, as motivações disso eram mais intrincadas. Como bem levantou o psiquiatra Luiz Carlos Mabilde em uma sessão comentada do filme ocorrida no GNC Cinemas do Praia de Belas Shopping, em Porto Alegre, dentro do projeto “Cinepsiquiatria” (promovido pelo Centro de Estudos Cyro Martins, Associação Brasileira de Psiquiatria e Associação Psiquiátrica da América Latina), a base do conflito pessoal de Salomé estava na figura da mãe. Autoritária e repressiva e, por isso, masculinizada em termos de padrão de comportamento, a imagem da mãe contrastava com a do pai, a quem tivera somente até a puberdade, mas que lhe era afetuoso e protetor, algo “feminino” num contexto tradicional. Isso se refletiu em todos os relacionamentos amorosos dela: quanto mais a encurralavam com sentimentos de paixão viril, como fizeram Nietzsche, Rée e Hendrik Gillot, mais ela recuava. Mesmo Rilke, com quem, depois de anos de autocastração, se entregara em momentos de ardor, foi recusado no momento em que transferira para ela toda a responsabilidade pela existência dele mesmo. Na cena em que, em meio à simbólica vegetação, um descontrolado e atormentado Rilke roga pela mão de Salomé, que lhe responde: “Mas você já tem a mim". 

Realmente, o que chama atenção na personalidade de Salomé são suas convicções. Aquilo que sentia e buscava, mesmo de modo tão espontâneo e explosivo, é o fato de parecer não haver conflito interno entre pensar e agir. A despeito do excessivo racionalismo, seus embates pareciam ser de natureza íntima, mas, sim, exclusivamente com o que a oprimia externamente, o que não a deixava ser o que queria ser: a família tradicional, a Igreja, a autocracia, o sexismo, os preconceitos. A sociedade é que não estava preparada para ela, e não o contrário.

A histórica e polêmica foto de Salomé açoitando Nietzsche e Rée
reproduzida no filme e a original, de 1882

Em sua narrativa bem amarrada e delineada, a diretora, também co-roteirista, consegue estabelecer aquilo que se encontra nas boas cinebiografias: equilibrar uma evidência documental ao sabor da admiração à reluzente personagem que foi Salomé. E com toda a razão, visto que é impossível estabelecer apenas um distanciamento racional uma vez que na própria escolha do objeto biografado já está sinalizada essa admiração – sem que isso, contudo, exclua as impressões críticas sobre o mesmo. O filme tem cenas muito bem montadas, como o momento da célebre foto, que escandalizou a sociedade europeia à época, com Nietzsche e Rée amarrados como animais e ela com um chicote pronta para fustigá-los tal cavalos de tração. Igualmente, a incomum sessão de psicanálise com Freud, assim como as criativas fusões sobre fotos históricas somente com Salomé em movimento. Além disso, Cordula conduz as atuações dos atores com muita competência e sensibilidade, unindo substrato documental com a detecção de elementos emocionais peculiares do que cada personagem quer "dizer".

Não é por coincidência que a maioria dos filmes destas personagens históricas tão essenciais para a emancipação da mulher na sociedade sejam dirigidos, justamente, por mulheres. A própria Salomé já tinha sido tema do filme "Para além de bem e mal", de 1977, também dirigido por uma mulher, a italiana Liliana Cavani, que centrava-se na relação com Nietzsche e Rée. Se elas ainda não são a maioria por trás das telas ou não lhes seja dado o mesmo valor que os homens – basta ver qualquer premiação cinematográfica no mundo, que os mais premiados ainda continuam sendo homens –, ao menos têm cabido às cineastas o fundamental papel de valer-se da arte cinematográfica para desaguar essas histórias. Com as armas que dispõem, a ideologia, essas mulheres do presente são as que hoje dão continuidade à trilha aberta por pioneiras do passado como foi Lou Andreas-Salomé.

Assista ao trailer de "Lou"

Daniel Rodrigues

cotidianas #818 - "No ano passado..."

"O suicídio de Dorothy Hale"
Frida Kahlo (1938)

Já repararam como é bom dizer "o ano passado"? É como quem já tivesse atravessado um rio, deixando tudo na outra margem...Tudo sim, tudo mesmo! Porque, embora nesse "tudo" se incluam algumas ilusões, a alma está leve, livre, numa extraodinária sensação de alívio, como só se poderiam sentir as almas desencarnadas. Mas no ano passado, como eu ia dizendo, ou mais precisamente, no último dia do ano passado deparei com um despacho da Associeted Press em que, depois de anunciado como se comemoraria nos diversos países da Europa a chegada do Ano Novo, informava-se o seguinte, que bem merece um parágrafo à parte:

"Na Itália, quando soarem os sinos à meia-noite, todo mundo atirará pelas janelas as panelas velhas e os vasos

 rachados".

Ótimo! O meu ímpeto, modesto mas sincero, foi atirar-me eu próprio pela janela, tendo apenas no bolso, à guisa de explicação para as autoridades, um recorte do referido despacho. Mas seria levar muito longe uma simples metáfora, aliás praticamente irrealizável, porque resido num andar térreo. E, por outro lado, metáforas a gente não faz para a Polícia, que só quer saber de coisas concretas. Metáforas são para aproveitar em versos...

Atirei-me, pois, metaforicamente, pela janela do tricentésimo-sexagésimo-quinto andar do ano passado.

Morri? Não. Ressuscitei. Que isto da passagem de um ano para outro é um corriqueiro fenômeno de morte e ressurreição - morte do ano velho e sua ressurreição como ano novo, morte da nossa vida velha para uma vida nova.

******************

"No ano passado..."

Mario Quintana