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quarta-feira, 28 de junho de 2023

Música da Cabeça - Programa #324

Pode desmobilizar o motim: a ordem agora é para curtir o MDC. Aqui não tem espaço pra Grupo Wagner, e sim pra grupos como U2, Nenhum de Nós, The Seeds, Os Mulheres Negras, Garbage e mais. No "Cabeção", uma homenagem aos 8.0 do maestro Eumir Deodato. Avançando pelas ruas da cidade, a tropa musical toma posto às 21h na amotinada Rádio Elétrica. Produção, apresentação e voz de comando: Daniel Rodrigues.


www.radioeletrica.com

quinta-feira, 21 de abril de 2022

60 Anos de 007: Os melhores na escolha dos bondfãs

 

Seja nas salas de cinema, pela Sessão da Tarde ou Corujão da Globo, pelos VHS ou DVDs alugados, pela TV fechada ou streaming. Filmes mais antigos ou mais novos. Com este ou aquele ator de protagonista. Independentemente destas variáveis – todas cabíveis neste caso – os filmes da série 007 encantam fãs de diversas gerações. Desde os que pegaram o nascer de James Bond, há 60 anos quando do lançamento de “007 Contra o Satânico dr. No”, primeiro da celebrada franquia inspirada no romance de Ian Fleming, até as superproduções recentes, o famoso agente da MI-6, invariavelmente a serviço secreto da Coroa britânica, tornou-se um dos mais queridos – e longevos – personagens da história do cinema. Um ícone que excede os limites da tela.

Assim como super-heróis dos quadrinhos, figuras fictícias, mas de tamanha realidade em sua existência que se tornam mais críveis que muita gente de carne e osso, JB vive graças ao imaginário do público. Tal Batman, Super-Homem ou Homem-Aranha, cujas características físicas, psicológicas e visuais vão sendo manipuladas ao longo do tempo pelas mãos de diversos autores tendo como base um conceito, este fenômeno acontece com 007 tendo ainda como atenuante um fator: o de ele não ser um desenho, mas uma pessoa “de verdade”. Quem ousa dizer que Pierce Brosnan ou Daniel Craig são menos James Bond do que Sean Connery ou Roger Moore?

Connery, Lazemby, Moore, Dalton, Brosnan e Craig:
qual o melhor James Bond?

Mas a idolatria a Bond e à série não se resume somente ao ator que o interpreta - embora este fator seja de suma importância. A produção caprichada e milionária, os efeitos especiais, a construção narrativa, os lançamentos de moda e design, a trama aventuresca: tudo foi ganhando, à medida que a série ia tendo continuidade, um alto poder midiático. As produções de 007 passaram a ser uma vitrine que dita moda, tendências, comportamentos e parâmetros, inclusive na indústria do cinema, uma vez que os filmes de espionagem nunca mais foram os mesmos depois que este personagem foi parar nas telas. De certa forma, 007 acompanhou e desenvolveu muitas das invenções que o cinema de ação presenciou ao longo deste tempo, funcionando como criador e criatura. Isso tudo sem falar nos detalhes fundamentais: o charme canastrão de Bond, os vilões maníacos, a beleza das bond girls, o tema original e as trilhas sonoras, as invenções estapafúrdias de Q, as paisagens incríveis pelas quais se passeia (não raro, a quilômetros por hora)...

Quem tem autoridade para dizer se tudo isso confere ou não são, claro, os fãs. Por isso, convidamos 8 desses aficionados por James Bond para nos dizerem três coisas: qual o seu ator preferido entre os que encarnaram o espião ao longo destas seis décadas, qual a sua melhor trilha e, principalmente, quais os seus 5 títulos preferidos da franquia. Todos eles conhecem muito bem as artimanhas, os clichês, os truques, as piadinhas, as gags e as viradas narrativas a ponto de antecipá-las mentalmente enquanto assistem algum filme da série. Há longas melhores que outros? Qual o James Bond preferido da galera? E das músicas-tema, muitas vezes oscarizadas, qual a mais “mais”? Para isso, esse time de bondfãs foi chamado. Numa coisa, contudo, todos concordam: é sempre uma emoção ver aquelas aberturas com efeitos especiais conceituais, prólogo e, principalmente, aquela figura elegante surgindo de dentro do círculo branco para virar-se na direção do espectador e atirar enquanto a toca a trilha clássica de Monty Norman e John Barry. É a certeza de que, a partir dali, vem mais uma grande aventura de Bond, James Bond.


 

*********

Rodrigo Dutra

formado em Letras e editor do Rodriflix
(Porto Alegre/RS)
"Contra o Foguete da Morte":
"
Tá, filme ruim, mas o

 cara tá no bondinho do
Pão de Açúcar...
já vale
🤣🤣🤣"


Melhor James Bond:
Roger Moore

Filmes preferidos:
1. "007: O Espião que me Amava" (Lewis Gilbert, 1977)
2. "007 Contra Goldfinger" (Guy Hamilton, 1965)
3. "007 Contra o Satânico Dr. No" (Terence Young, 1962)
4. "007 Contra GoldenEye" (Martin Campbell, 1995)
5. "007 Contra o Foguete da Morte" (Lewis Gilbert, 1979)

Trilha preferida:
"Live and Let Die", Paul McCartney (filme: "Com 007 Viva e Deixe Morrer")

Christian Ordoque

historiador
(Porto Alegre/RS)


Melhor James Bond:
Connery como JB mais velho jogando 
charme para Kim Basinger
em "Nunca Mais..."
Roger Moore

Filmes preferidos:
1. "007 Contra Goldfinger"
2. "007 Contra o Foguete da Morte"
3. "007: A Serviço Secreto de Sua Majestade" (Peter R. Hunt, 1970)
4. "007: Nunca Mais Outra Vez" (Irvin Kershner, 1983)
5. "007 Contra Spectre" (Sam Mendes, 2015)

Trilhas preferidas:
"All the Time in the World" - Louis Armstrong (filme ""007: A Serviço Secreto de Sua Majestade")
"You Only Live Twice" - Nancy Sinatra (filme "Com 007 Só Se Vive Duas Vezes")
"Goldfinger" - Shirley Bassey (filme "007 Contra Goldfinger")


Luna Gentile Rodrigues

estudante
(Rio de Janeiro/RJ)

As várias versões do poster de
"Sem Tempo...", último filme da série,
um dos escolhidos de Luna

Melhor James Bond:
Roger Moore

Filmes preferidos:
1. "Com 007 Viva e Deixe Morrer" (Hamilton, 1973)
2. "007 Na Mira dos Assassinos" (John Glen, 1985)
3. "007: O Mundo Não é o Bastante" (Michael Apted, 1999)
4. "007: Operação Skyfall" (Mendes, 2012)
5. "007: Sem Tempo Para Morrer" (Cary Fukunaga, 2021)

Trilhas preferidas:
"Skyfall" - Adelle (filme "007: Operação Skyfall")
"Goldfinger" - Shirley Bassey 
"GoldenEye" -Tina Turner (filme "007 Contra GoldenEye")
"Diamond Are Forever" - Shirley Bassey (filme "007: Os Diamantes São Eternos", 1971)
"On her Majesty's Secret Service" - John Barry (filme "007: A Serviço Secreto de Sua Majestade")


Vagner Rt

professor e blogueiro
(Porto Alegre/RS)


Melhor James Bond:
1. Daniel Craig - "Ele bate sem cerimonia, foge do que esperamos do 007, por isso adoro ele."
2. Sean Connery - "Clássico e único, até hoje." 
3. Pierce Brosnan - "Meu 007 da infância, de jogar do Nintendo 64." 

Filmes preferidos:
1. "007: Quantum of Solace" (Marc Forster, 2008)
2. "007 Contra GoldenEye"
3. "007: Operação Skyfall"
4. "007: O Amanhã Nunca Morre" (Roger Spottiswoode, 1998)
5. "007 Contar Goldfinger" "simplesmente clássico"

"007: O Amanhã Nunca Morre":
"Minha mãe era fã desses filmes então eles tem espaço no meu 
coração, sem falar que foi o 007 da minha época"



Trilhas preferidas:
"Writing's On The Wall" - Sam Smith (filme "007 Contra Spectre")
"Skyfall" - Adelle
"Goldfinger" - Shirley Bassey 


Leocádia Costa

publicitária e produtora cultural
(Porto Alegre/RS)


Craig: melhor JB na
opinião de Leocádia
Melhor James Bond:
Daniel Craig
Sean Connery

Filmes preferidos:
1. "007 Contra Spectre" 
2. "007 Contra GoldenEye"
3. "007: Um Novo Dia para Morrer" (Lee Tamahori, 2002)
4. "Moscou Contra 007" (Young, 1964)
5. "Com 007 Viva e Deixe Morrer"

Trilhas preferidas:
"James Bond Theme" - John Barry (filme ""007 Contra o Satânico dr. No")
"Goldfinger" - Shirley Bassey
"GoldenEye" -Tina Turner 
"Die Another Day" - Madonna (filme "007: Um Novo Dia para Morrer")




Clayton Reis

arquiteto, cartunista e blogueiro
(Rio de Janeiro/RJ)

Melhor James Bond:
Roger Moore

Filmes preferidos:
1. "007: O Amanhã Nunca Morre"
2. "Com 007 Viva e Deixe Morrer"
3. "007: Operação Skyfall"
4. "007: O Espião que me Amava"
5. "007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro" (Hamilton, 1974)

Trilhas preferidas:
"Diamonds are Forever" - Shirley Bassey 
"Tomorrow Never Knows" - Sheryll Crow (filme: "007: O Amanhã Nunca Morre")
"GoldenEye" - Tina Turner
"The World is so Enough" - Garbage (filme: "007: O Mundo Não É o Bastante")
"Live and Let Die" - Paul McCartney

A Garbage está entre as trilhas preferidas



Paulo Altmann

publicitário e blogueiro
(Campinas/SP)

"Goldfinger", listado pela maioria
e preferido de Altmann

Melhor James Bond:
Sean Connery

Filmes preferidos:
1. "007 Contra Goldfinger"
2. "007 Contra a Chantagem Atômica" (Terence Young, 1966)
3. "007 Contra o Satânico Dr. No"
4. "007: Operação Skyfall"
5. "Com 007 Viva e Deixe Morrer"

Trilhas preferidas:
"You Only Live Twice" - Nancy Sinatra



Daniel Rodrigues

jornalista, escritor e blogueiro
(Porto Alegre/RS)

Moore: 0 James Bond mais querido pelos bondfãs

Melhor James Bond:
Roger Moore

Filmes preferidos:
1. "Com 007 Viva e Deixe Morrer"
2. "007: O Espião que me Amava"
3. "007 Contra Goldfinger" 
3. "007: O Amanhã Nunca Morrer"
4. "007: A Serviço Secreto de Sua Majestade" 
5. "007: Operação Skyfall"

Trilhas preferidas:
"Live and Let Die" - Paul McCartney
"GoldenEye" - Tina Turner


*********

Resultado final:
Melhor James Bond:
Roger Moore - 5 votos
Sean Connery - 2 votos
Pierce Brosnan e Daniel Craing - 1 voto
George Lazemby e Timothy Dalton - o votos

Filmes preferidos:
6 votos
"007 Contra Goldfinger"

5 votos
"007: Operação Skyfall" e "Com 007 Viva e Deixe Morrer"


3 votos
"007: O Espião que me Amava", "007 Contra GoldenEye" e "007: O Amanhã Nunca Morre" 

2 votos
"007 Contra o Satânico Dr. No", "007 Contra GoldenEye", "007 Contra Spectre", "007 Contra o Foguete da Morte" e "007: A Serviço Secreto de Sua Majestade"

1 voto
"007 Contra a Chantagem Atômica", "007: Cassino Royale", "007 Contra o Foguete da Morte""007 Na Mira dos Assassinos", "007: O Mundo Não é o Bastante", "007: Sem Tempo Para Morrer", "007: Quantum of Solace", "007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro" , "007: Nunca Mais Outra Vez", "007: Um Novo Dia para Morrer" e "Moscou Contra 007"

Trilhas preferidas:
4
"GoldenEye" - Tina Turner
"Goldfinger" - Shirley Bassey 

3 votos
"Live and Let Die" - Paul McCartney

2 votos
"Diamonds are Forever" - Shirley Bassey 
"Skyfall" - Adelle
"You Only Live Twice" - Nancy Sinatra

1 voto
"On her Majesty's Secret Service" - John Barry
"James Bond Theme" - John Barry
"Writing's On The Wall" - Sam Smith
"Tomorrow Never Knows" - Sheryll Crow
"The World is so Enough" - Garbage
"All the Time in the World" - Louis Armstrong 
"Die Another Day" - Madonna


Daniel Rodrigues

segunda-feira, 14 de fevereiro de 2022

PJ Harvey - "To Bring You my Love" (1995)

 

“Aquela garota dos olhos azuis/ Ela disse ‘nunca mais’/ Aquela garota dos olhos azuis/ Virou uma puta de olhos azuis/ Por debaixo d'água”.
da letra de “Down by the Water” 

Pode-se dizer que os anos 90 foram os anos das "minas do rock", principalmente o alternativo. Sinal de alguma evolução comportamental na indústria cultural, o século que viu o gênero nascer obscurecendo Sister Rosetta Tharpe para evidenciar apenas roqueiros homens guardou para a sua última década um bom bocado de talentosas cantoras e compositoras senhoras de seus narizes. Afora as band girls The Breeders, Baby's in Toyland e L7 ou as líderes de bandas Dolores O'Riordan (The Cranberries), Shirley Manson (Garbage) e Courtney Love (Hole), pelo menos três dessas vozes transformaram a cena rock injetando-lhe um novo sopro de fúria e beleza, mas claro, carregado de feminilidade: Liz Phair, Björk e Fiona Apple. Ninguém, no entanto, foi tão a fundo neste empoderamento feito de riffs e vociferações como a britânica Polly Jean Harvey.

Nascida na mesma Dorset da King Crimson, região sudoeste da Inglaterra, PJ Harvey surgiu como um furacão em 1992 com o corrosivo “Dry”. Como os ícones que carregam em si todos os atributos de sua arte e seu tempo, PJ provava de pronto ser dessas figuras, fosse na forma quanto no conteúdo: postura feminista, ótima cantora, compositora ímpar, domínio de vários instrumentos e dona de uma imagem sensual e dasafiadora ao mesmo tempo. A cara da nova mulher do rock.

“Rido of Me”, de 1993, avança nesta proposta, mas o desaguar vem completo, como um orgasmo desinibido, em “To Bring You my Love”, de dois anos depois. Questões feministas são trazidas com graça e força, seja nas letras como nas sonoridades. A capa, assim como no clipe da música de trabalho, "Down by the Water", sintetiza este conceito: uma sereia moderna, trajando um decotado vestido de uma lascivo vermelho-sangue sob águas revoltas e bastante simbólicas. Uterina e genital. O som, sobre um riff grave e intenso, o canto carregado e por vezes sensualmente cochichado, as frases pontuais das cordas, a letra confessional: tudo respira sexo e dor. “Oh ajude-me, Jesus/ Venha por entre essa tempestade/ Eu tive de perdê-la/ Para machucá-la/ Eu a ouvi gritar/ Eu a ouvi gemer/ Minha linda filha/ Eu a levei pra casa”, diz referindo-se à menina inocente que deixou de ser.

Construído narrativamente, “To Bring...” explora com perfeição os detalhes de sons e os andamentos, como no repertório sabiamente encadeado. Cada faixa é um universo, mas PJ faz, no todo, que não destoem uma da outra. O tema-título começa o álbum numa lentidão quase fúnebre. A música é forjada sobre um riff de guitarra contínuo, marcado, repetido, marcial, incompleto, num blues dissonante e circunspecto. A voz rasga os alto-falantes em exasperação, assim como a pronúncia dramática, que abre os fonemas e altera pronúncias. "To bring you my 'lova'" (“Para trazer-te meu amor”), suplica. Coisa genial – e quem ouvir aqui Lady Gaga cantando não está errado.

Sobe o ritmo: rockasso tribal, “Meet Ze Monsta” exagera propositalmente na distorção da guitarra, mas mais para sujar o arranjo do que fazer barulho. PJ, selvagem, surge da mata do inconsciente feminino e puxa do instinto primário a voz para dizer que não tem essa de "sexo frágil": “Veja-o vir/ em minha cabeça/ Não estou correndo/ Não estou com medo [...] Eu não estou tremendo/ Eu não vou me esconder/ Sim, estou pronta [...] Que monstro/ Que noite/ Que amante/ Que briga”.

De um modo ou de outro, tudo fala sobre a mulher, emancipada e questionadora de sua existência. “Working for the Man”, retraz a temática sobre uma arquitetura sonora de garage band estilizada: som abafado e em volume reduzido, predominância dos graves e protagonismo da bateria e do baixo – este último, aliás, quase estourando o woofer das caixas de som. A voz de PJ, em overdub, é invariavelmente sussurrada, o que contrabalanceia o clima selvagem imediatamente anterior.

Pausa na crueza, mas não na dramaticidade. Balada sangrenta, “C’mon Billy” convida o homem a voltar para casa para viver com ela e o filho. “Venha Billy/ Vem para mim/ Você sabe que eu estou te esperando/ Eu te amo infinitamente”. Poxa, Billy, vai amarelar com essa baita mulher?! Canto fenomenal, carregado, cheio de sentimento, o qual é intensificado pela linda linha de cordas arranjada por Pete Thomas. Perfect pop como poucos sabem fazer, dos mais perfeitas (sic) dos anos 90. “Teclo” , por sua vez, volta à aparente simplicidade na reelaboração do núcleo blueser num tema misto de Nico e Captain Beefheart. Mas simplicidade, que nada: síntese e atonalismo. PJ, então, não faz concessões e manda de novo um rock intenso: “Long Snake Moon”, a seu melhor estilo, com sua pegada pós-punk. Sem, contudo, perder o drama e a ira. Já  "I Think I'm a Mother", tribal como “Meet...”, convoca a tribo para um alucinado pogo no meio da aldeia.

Tudo em “To Bring...” é detalhadamente pensado, o que faz com que os arranjos nunca sejam simples mesmo no mais aparentemente seminal rock 'n' roll. Uma das principais qualidades do álbum, aliás, tem a ver com isso: a produção, assinada pela própria PJ junto com o parceiro Joe Parish e Flood, este último, um dos grandes produtores da música pop. A expertise de Flood com o manejo das texturas sonoras, o qual ele empregara com maestria junto a bandas como Depeche Mode, Nine Inch Nails, Nitzer Ebb e Smashing Pumpkins, são somadas à concepção harmônico-melódica criativa de PJ, resultando nesta sonoridade peculiar. Impossível dissociar a melodia de seu invólucro, tamanha a unidade de ideias. 

Surpreendente mais uma vez, Miss PJ traz outra de suas obras-primas para encaminhar o final: puxada num violão de nylon de toque amplo e dedilhado, numa toada flamenca, "Send His Love to Me", andaluza, é não menos dramática do que todo o restante. Outro show dela aos vocais, outra vez a orquestração intensa, outra vez a produção irretocável. Poderia acabar aqui tranquilamente, mas como é comum ao roteiro de grandes álbuns, ainda há um gran finale. “The Dancer”, arrastada, melancólica, sofrida. E o que são aqueles gritinhos ao final, meu Deus?! Gemidos de prazer repetidos, seis deles, que parecem que vão levá-la ao êxtase, mas que, quando quase chegam ao clímax, resolvem-se em forma de canto. Dona Polly Jean, assim você mata seus ouvintes! Um êxtase tanto quanto.

O que faz uma mulher mignon, magra e de rosto assimétrico se transformar num mulherão radiante e cheio de sex appeal? PJ Harvey é a mais bem acabada resposta. Símbolo da mulher moderna, ele é a união da “pre-millenium tension” com a consciência da emancipação feminina que passaria a vigorar com maior afirmação a partir de então no showbiz e na sociedade ocidental. Em “To Bring...” ela mostra que é possível ser dama e puta, santa e profana, fada e bruxa, carnal e existencial, sensível e intensa, feminina e masculina. Desvencilhada das amarras que por séculos prenderam as mulheres no mundo da arte, PJ, parafraseando uma de suas próprias letras, foi abandonada pelo paraíso, amaldiçoou Deus e dormiu com o diabo para cunhar uma obra rock tão autoral e verdadeira. Respeita a mina.

********

A versão de luxo traz B Sides tão bons que renderiam um outro disco.

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FAIXAS:
1. "To Bring You My Love" - 5:32
2. "Meet Ze Monsta" - 3:29
3. "Working for the Man" - 4:45
4. "C'mon Billy" - 2:47
5. "Teclo" - 4:57
6. "Long Snake Moan" - 5:17
7. "Down by the Water" - 3:14
8. "I Think I'm a Mother" - 4:00
9. "Send His Love to Me" - 4:20
10. “The Dancer" - 4:06


Faixas B-Sides da versão limitada em CD:
1. "Reeling" (demo version) - 3:00
2. "Daddy" - 3:16
3. "Lying In The Sun" - 4:30
4. "Somebody's Down, Somebody's Name" - 3:40
5. "Darling Be There" - 3:46
6. "Maniac" - 4:01
7. "One Time Too Many" - 2:52
8. "Harder” - 2:05
9. "Goodnight" - 4:17
Todas as músicas de autoria de PJ Harvey

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Daniel Rodrigues

quarta-feira, 6 de novembro de 2019

Música da Cabeça - Programa Especial #135


"O princípio básico de toda arte é a liberdade". Poderia até ser do Música da Cabeça essa fala, mas é mesmo do nosso entrevistado da edição 135 do programa: o poeta, escritor, jornalista e agitador cultural carioca Paulo Sabino. E é ele mesmo quem nos dá o aviso do programa no vídeo. Além disso, muita gente boa pra nos acompanhar nessa vibe sem amarras: The Beatles, Adriana Calcanhotto, Beck, Carlos Dafé, Garbage e mais. Tá imperdível. É às 21h, na Rádio Elétrica. Produção e apresentação: Daniel Rodrigues.



Rádio Elétrica:
http://www.radioeletrica.com/

quarta-feira, 17 de abril de 2019

Música da Cabeça - Programa #106


Albert Einstein estava certo. Pensam que estamos falando desse tal de buraco negro? Que nada! O famoso físico alemão usou todo o seu alto conhecimento para prever que hoje, 17 de abril de 2019, terá Música da Cabeça! Essa grande descoberta da humanidade contará com Garbage, The Beatles, Kamasi Washington, The Claypool Lennon Delirium, Gal Costa, Criolo e mais! Além disso, "Música de Fato", "Palavra, Lê" e um "Sete List" literário para deixar tudo registrado para a posteridade. E não é que tio Einstein ainda acertou o horário e o local?! Às 21h, na Rádio Elétrica. Então, vai na dele, que é quente! Produção e apresentação: Daniel Rodrigues (mas é bom esse Einstein, hein?)


Rádio Elétrica:
http://www.radioeletrica.com/

domingo, 1 de janeiro de 2017

COTIDIANAS nº 490 ESPECIAL ANO NOVO - poema qoelético 1: ano bom, dia um




a vida passou como um
morcego
como um morto o cego
que ralenta
remora este acordar
cotidiano
sem memória
desmemoria cotidiana
que naufraga
entre o exit e o êxito
zerada
pelo saber-se nada:
nem jacto nem projeto


a poesia
pensada como um ponto (puctum)
cego na retina
sob um sol selvagem


a poesia
a ponta que rebenta desta corda


fragilizada pelo assédio do
diário afazer do real:
executivos gineteando
o cavaleiro das noites de overnight


onde o pulsar dos lêmures insones


rateia como um zero
zero e ratos-fatos


neste domingo de primeiro de ano
quarenta anos de poesia são um bloco


inútil de rasuras
garbage lixo basura


ouvi a fonte
uma vez
e o murmurar da fonte:


queimou-se a mão
desfigurou-se a escrita
na queimadura deformou-se o rosto
fechou-se-me o horizonte



****************

"poema qoelético 1: ano bom dia um"
Haroldo de Campos

quarta-feira, 14 de maio de 2014

Garbage - "Garbage" (1995)


"O rótulo perfect-pop foi mal aplicado
nos anos 1990,
referindo-se tanto ao Take That
quanto ao St. Etienne.
Porém fazia muito sentido
se aplicado ao Garbage"
Joel McIver
jornalista, escritor e apresentador de TV,
no livro "1001 Músicas Que Você Deve Ouvir Antes de Morrer"



Uma grande expectativa criou-se quando rolou um papo nos bastidores do universo musical, que o produtor do Nirvana, Butch Vig, se reuniria com outros dois produtores para formar uma banda. Não que todos já não tivessem tido suas experiências do outro lado da mesa de som, mas especialmente no caso de Vig, seria a primeira vez depois do estrondoso sucesso do grande clássico "Nevermind", produzido por ele. As expectativas se confirmaram e com uma produção caprichada, um som lapidado e limpo, o Garbage atingiu imediatamente uma sonoridade muito particular, quase única mesmo não tendo reinventado a roda. O interessante, é que ao contrário do que poder-se-ia imaginar por ter como integrante um superstar dos estúdios, as atenções e os holofotes se voltaram, com justiça para a vocalista Shirley Manson, que convidada para comandar os vocais do projeto roubou a cena como uma verdadeira frontwoman pela atitude, pela imagem, pelas idéias e pela performance. A escocesa de pele marmórea e cabelos avermelhados cantava com fúria, sensualidade, deboche e energia dando o brilho essencial para o rock vigoroso com elementos eletrônicos feito pelos três rapazes. O resultado foi uma mistura de Nirvana, com Madonna, com Blondie, com Nine Inch Nails. Nitroglicerina com purpurina! Lixo com plumas! Punk com pop!
O disco de estréia, de mesmo nome da banda ("Garbage", 1995), é simplesmente um dos grandes álbuns dos anos 90 e uma das melhores coisas que surgiram nas últimas décadas. "Supervixen" que abre já é o perfeito cartão de visitas do apuro técnico do álbum com aquele início "hesitante", para-continua, num show de produção. A segue a ótima charmosíssima "Queer" com o vocal sexy e provocante de Shirley Manson, e o hit "Only Happy When it Rains", um impecável rock comercial da melhor qualidade, bem como outro grande sucesso do álbum, o gostoso pop rock "Stupid Girl".
"As Heaven as Wide" traz uma percussão eletrônica nervosa e um baixo distorcido responsável pelo peso da música; cheia de efeitos e detalhes, a lenta e melancólica "A Stroke of Luck" apresenta uma levada meio reggae do baixo e um certo peso no refrão; e a excelente "Not My Idea", simplesmente detona tudo com um riff minimalista, repetido, martelado e uma interpretação praticamente silábica da cantora no poderoso refrão.
Merecem menções também as boas "Dog New Tricks" e "My Lover's Box", canções pop-rock produzidas com detalhismo; "Fix Me Now" que alterna vocais quase sussurados com rompantes mais enérgicos e traz uma guitarra hipnótica levemente oriental; e a fascinante "Vow", outro sucesso da banda, com seu início de guitarras esparsas e desencontradas em mais um show à parte do time de músicos/produtores que souberam tirar de cada música o melhor que elas podiam oferecer.
Grandes álbuns costumam ter grandes finais e este não é exceção. Em "Milk", a agressiva Shirley Manson se desmancha revelando-se então suplicante e frágil num encerramento digno de um grande disco.
Se alguém menos atento pegar o disco do Garbage para ouvir pode até achar que é igual a um monte de outras coisas que se fazia na época, naquele início de anos 90. Mas com um pouquinho de ouvido, um pouquinho de atenção ( e não precisa ser muita porque os detalhes saltam), percebe-se claramente que só o Garbage fez aquilo. Fez a mesma coisa, mas fez diferente.
Entendeu?
*******************************************

FAIXAS:

  1. "Supervixen" – 3:55
  2. "Queer" – 4:36
  3. "Only Happy When It Rains" – 3:56
  4. "As Heaven Is Wide" – 4:44
  5. "Not My Idea" – 3:41
  6. "A Stroke Of Luck" – 4:44
  7. "Vow" – 4:30
  8. "Stupid Girl" (Garbage, Strummer, Jones) – 4:18
  9. "Dog New Tricks" – 3:56
  10. "My Lover's Box" – 3:55
  11. "Fix Me Now" – 4:43
  12. "Milk" – 3:53
*******************************************
Ouça:
Garbage 1995

Cly Reis


quinta-feira, 1 de novembro de 2012

PJ Harvey - "Dry" (1992)



" 'Dry' foi a primeira chance que
eu tive de fazer um disco
e eu pensei que pudesse ser a ultima.
Então, eu pus tudo o que eu tinha nisso."
PJ Harvey


O aparecimento da britânica Polly Jean Harvey na cena musical alternativa, ali pelo início dos anos 90, foi como que um sopro de vida no meio, sobretudo no cenário feminino. Foi um refrescor, uma nova energia, uma revitalização. Há tempos não aparecia uma mulher no mundo do rock com aquela vitalidade, força, pegada, criatividade e qualidade. Via-se muitas cantoras pop rebolando o traseiro e gemendo, algumas band-leaders interessantes como Courtney Love, um L7 aparecia de vez em quando, um Babies in Toyland, Shirley Manson do Garbage despontava, mas aquela garota magrela, de boca larga, olhar descaído e nariz aquilíneo era diferente. Era superior.
Seu primeiro álbum, “Dry” de 1992, comprova isso com um rock básico, certeiro, potente e sem concessões. Sem inventar muito, com linhas de baixo fortes, marcantes, muita distorção e composições que chegam a parecer ‘burras’ de tão simples mas que na verdade guardavam uma alta dose de síntese, PJ e sua competente banda nos brindavam com um disco vibrante, forte, quente e cheio de energia.
Destaque para “Oh My Lover” que abre o disco derramando sensualidade e paixão sobre uma base de grave e distorcida; “O Stella” caprichando nas guitarradas e quebrando tudo; para “Dress’, pegada, ritmada, de bateria alta, uma das melhores do disco; para a endiabrada “Sheela-Na-Gig”; para o tratamento de violinos na semi-acústica mas não menos anárquica “Plants and Rags”; para a interpretação espetacular de PJ na sombria “Fountain”; e para a ótima “Joe”, acelerada, barulhenta e visceral.
PJ Harvey começava sua trajetória fazendo o simples e talvez por isso tenha acertado na mosca. Sem frescura. Sem invencionice. Rock básico, cru, puro. Assim, seco!
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FAIXAS:
1. Oh My Lover - 3:57
2. O Stella - 2:36
3. Dress - 3:16
4. Victory - 3:16
5. Happy And Bleeding - 4:50
6. Sheela-Na-Gig - 3:11
7. Hair - 3:45
8. Joe - 2:33
9. Plants And Rags - 4:07
10. Fountain - 3:52
11. Water - 4:32

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Ouça:
PJ Harvey Dry




Cly Reis

terça-feira, 2 de dezembro de 2008

100 Melhores filmes de 2008





O jornal britânico Times acaba de divulgar sua lista dos 100 melhores filmes de 2008.

Devo admitir que não vi a maioria deles mas me parece muito justo e inevitável que o ótimo Cavaleiro das Trevas aparecesse.

Curiosidade a indicação para Linha de Passe do brasileiro Walter Salles que na minha opinião não foi lá tudo isso.

Veja abaixo a lista da Times, que não está em ordem de preferência :


Batman - O Cavaleiro das Trevas

Gomorra

Man on Wire

Sangue Negro

Time and Winds

4 meses, 3 semanas, 2 dias

Aleksandra

Appalosa - Uma Cidade Sem Lei

Ji Jie Hao

Austrália

Rebobine, Por Favor

Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto

Bigga than Ben

Blindsight

Black White + Gray

O Grande Chefe

O Menino do Pijama Listrado

Queime Depois de Ler

California Dreamin'

A Troca

Chocolate

Cloverfield - O Monstro

A Complete History of My Sexual Failures

Couscous
Três Vezes Amor

O Escafandro e a Borboleta

Donkey Punch

Do Outro Lado

Quatro Minutos

Frost/Nixon

Garage

Garbage Warrior

Medo da Verdade

Half Moon- Halla Bol

Simplesmente Feliz

Hellboy II - O Exército Dourado

High School Musical 3: Ano da Formatura

Um Louco Apaixonado

Hunger- I.O.U.S.A.

Il y longtemps que je t'aime

Na Mira do Chefe

In a Search of a Midnight Kiss

No Vale das Sombras

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal

Homem de Ferro

Jar City

Jodhaa Akbar

Joy Division

Juno

Kamikaze Girls

Kenny

Kung Fu Panda

Zona do Crime

Linha de Passe

Desejo e Perigo

Mad Detective

Mamma Mia!

Memórias do Subdesenvolvimento

Mongol

Meu Irmão é Filho Único

Meu Winnipeg

Onde os Fracos Não Têm Vez

Agente 117

Sobre o Tempo e a Cidade

Out of the Blue

P2 - Sem Saída

Persepolis
Ponyo On The Cliff By The Sea

007 Quantum of Solace

Quarentena
Caos Calmo

O Casamento de Rachel

Guerra Sem Cortes

RocknRolla

A Grande Roubada

Rolling Stones - Shine a Light

O Silêncio de Lorna

Somers Town

As Crônicas de Spiderwick

Em Busca da Vida

Os Estranhos

Horas de Verão

Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco Da Rua Fleet

Um Táxi Para a Escuridão

O Advogado do Terror

Thoda Pyaar Thoda Magic

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