Antes de mais nada, vale, contudo, conhecer o próprio espaço em si,
mesmo que não se almeje ver alguma exposição. Instalado num belo casarão em estilo
Eclético construído em 1912, o Espaço Cultural Arte Sesc foi a moradia do
empreendedor tcheco Frederico Figner, pioneiro da indústria fonográfica no
Brasil e fundador da Casa Edison e da Odeon, a primeira gravadora musical do
país (olhe só esses reencontros com aquilo que a gente gosta). Originalmente
denominada Mansão Figner, a edificação representa ideais da época em que o Rio
de Janeiro era a capital do país, sendo uma das mais relevantes e
significativas casas de natureza residencial que integram o patrimônio
arquitetônico da cidade.
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| A bela casa estilo Eclético do novo espaço cultural do Rio |
As divindades do Candomblé estão identificadas seja na figuração
quanto na abstração, em que os artistas assumem um lugar de representação e
representatividade. Instigante, a obra de Guilhermina coopta essa divindade
para uma realidade mais urbana e moderna, colocando neste panteão personagens
pretos como Madame Satã, Yêdamaria e Arthur Bispo do Rosário na sequência de
serigrafias. Ela também instiga a reflexão no díptico “Noite Eterna”, em que o
machado de Xangô sustenta seu povo, seja no dia ou na noite, quer dizer, na
eternidade. Interessante também o painel de Cruz, transversalizando a arte
urbana do seu bairro, Irajá, família, ancestralidades e musicalidades
afrorreferenciadas.
Mas, evidentemente, o grande impacto fica por conta da seção
destinada a Emanoel Araújo. Falecido precocemente no ano passado, este
intelectual nascido na terra de Caetano Veloso e Maria Bethânia, Santo Amaro da
Purificação, foi escultor, desenhista, ilustrador, figurinista, gravador,
cenógrafo, pintor, curador e museólogo. Suas obras tensionam tridimensionalidades
que dialogam com construções totêmicas africanas num conjunto de dogmas retrabalhados
e reinscritos em um novo lugar: na diáspora afro-brasileira. É o que se vê na assombrosa
capacidade de síntese que suas peças deflagram, caso da impactante “Exu”,
montada a partir de elementos não apenas artísticos mas, antes de tudo, totêmico:
espelhos, miçangas, cabaças, conchas, pregos e ferro. Em sua concepção que amalgama
pesquisa em profundidade e sentimento de identidade, a técnica se reveste de simbologia.
O curador da mostra se refere à Araújo dizendo que este “observa
e reflete a África em dimensões contemporâneas, pensa a travessia dos signos,
registra o povo negro com amabilidade e doçura, raras nas interpretações
violentas e caricatas de então, direcionando-se, também, à percepção de si como
um homem negro afrodiaspórico”. “Relevo” (madeira e tinta automotiva), “Xangô”
(madeira, tinta automotiva, vidro, machado, máscara e miçangas) e “Sem título”
(madeira policromada) trazem isso com absoluta coesão. Neste aspecto, a arte de
Araújo remete às composições geométricas de um de seus mestres, o conterrâneo
Rubem Valentim – com quem há paralelo, inclusive, em outra exposição que
visitei, no Casa Roberto Marinho. Os símbolos e emblemas afro-brasileiros
de Valentim reaparecem revisitados e ressignificados em Araújo.
Confiram, então, algumas fotos e vídeos da exposição e do
espaço:
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Entrando na sala expositiva
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| Arte urbana de Raphael Cruz no Arte Sesc |
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| Guilhermina Augusti e suas novas divindades |
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| A eternidade do machado de Xangô |
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| A fascinante obra de 1985, mais antiga da mostra |
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| A densa "Exú", de Emanoel Araújo |
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| Outra obra divina de Araújo |
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| Detalhe da madeira policromada |
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| Os dois flâneurs do Rio encerrando o passeio na exposição |
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| E este blogueiro em frente ao mural do Arte Sesc |
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