The Caterpillar

 

The Caterpillar
foto: Cly Reis

The Caterpillar

Cly Reis

"A Compadecida ", de George Jonas (1969) vs. "O Auto da Compadecida ", de Guel Arraes (2000)

No embalo do primeiro Oscar do cinema brasileiro e do sucesso de "O Auto da Compadecida 2", produção nacional que vem levando milhares de pessoas aos cinemas, o Clássico é Clássico (e vice-versa) traz aqui um confronto entre "O Auto da Compadecida ", de 2000, que impulsionou sua sequência de 2024 a ser esse novo fenômeno de bilheteria, e sua primeira versão cinematográfica, pouco conhecida, de 1969, "A Compadecida". Pois é, esta obra de Ariano Suassuna tem uma adaptação cinematográfica anterior à conhecidíssima e consagrada de 2000, e que quase ninguém sabe que existe.
Diante da popularidade de "O Auto da Compadecida", de 2000, a maioria das pessoas não teria dúvidas em afirmar, mesmo sem ver o antigo, que não tem nem graça um duelo de um grande sucesso como esse contra um esquecido, empoeirado e desconhecido filme lá dos idos de não sei quando.
Tipo um time multicampeão, cheio de grandes jogadores contra um outro pouco badalado de um centro menos valorizado.
Barbada? 
Não é bem assim...
"A Compadecida" tem méritos inequívocos e consegue fazer frente ao novo em diversos quesitos.
Produzido com grande orçamento para a época, "A Compadecida" traz ecos ainda da estética da segunda fase do Cinema Novo, ainda que, curiosamente, para um projeto tão brasileiro contasse com um diretor húngaro, George Jonas, atrás das câmeras. A onda de treinadores estrangeiros já estava na moda, hein!
Além disso, time por time, o de 1969 não ficava devendo muito: tinha nada menos que feras como Antônio Fagundes, Armando Bógus, Regina Duarte e outros bons nomes como Felipe Carone, Jorge Cherques e Ari Toledo .
Como se não bastasse, a comissão técnica trazia nomes de peso como o artista plástico Francisco Brennand nos figurinos, a arquiteta Lina Bo Bardi na direção de arte, música a cargo de Sérgio Ricardo, e o próprio autor da peça, Ariano Suassuna, fazendo uma de auxiliar técnico, como responsável pelo roteiro.
Isso é só pra mostrar com quem estão lidando!
Com um jogo um pouco arrastado na primeira parte, "A Compadecida" cresce de produção e aos poucos vai mostrando a boa estrutura do time.
O aproveitamento da estética do sertão como pano de fundo natural, a exploração das tradições culturais, a teatralidade, a alegoria religiosa, tudo colabora para o bom desempenho em campo do time do técnico europeu George Jonas.
Do outro lado temos uma adaptação feita originalmente para minissérie de TV e que posteriormente foi editada e distribuída nos cinemas. A boa produção, recursos e aparato da maior rede de televisão do país, garantiam um produto final com qualidade e pronto para ser consumido com júbilo pelo público em geral. Produção padrão Globo! Ainda que a adaptação para o formato longa metragem comprometesse um pouco a montagem e tornasse abruptas algumas transições, a transposição para o cinema foi um sucesso e o então filme, não mais minissérie, tornou-se uma das maiores bilheterias do cinema nacional.
Para tal êxito, o diretor Guel Arraes, responsável pelo núcleo mais criativo e interessante da emissora, sempre com boas propostas de programas, séries, especiais, teve à sua disposição nada menos que toda a vitrine disponível da maior produtora de novelas da TV brasileira e por isso mesmo, um vasto e qualificado elenco para sua escolha. É  como um grande clube, com os melhores jogadores do mundo em seu elenco, que contrata um técnico e diz pra ele, " Tá aí. Escala quem você quiser". Guel optou pelo entrosamento, mesclou com a experiência e botou dois caras diferenciados para decidir. Chamou boa parte do elenco da antiga TV Pirata, Marco Nanini, Diogo Vilela e Denise Fraga, outros com quem já  trabalhara em seu núcleo na emissora, como Bruno Mazzeo e Virgínia Cavendish, deixou os medalhões Rogério Cardoso e Lima Duarte ali no meio só distribuindo o jogo, e deixou sua talentosíssima dupla de ataque, Selton Melo e Matheus Natchergale, à vontade pra enlouquecer a defesa adversária.
Na boa, Antônio Fagundes e Armamdo Bógus são talentosíssimos, mas o Chico e o João Grilo da nova versão são muito melhores! Mais carismáticos, mais protagonistas, mais engraçados. O humor da nova versão é mais convidativo, a proposição da obra é fazer rir e ela se sai muito bem no que pretende. O corpo de elenco é mais envolvido nessa tarefa do que no antigo que se propunha a ser um filme sobre sertanejos, com situações engraçadas.

"A Compadecida" (1969) - filme completo

"O Auto da Compadecida" (2000) - trailer

A vitória da nova versão passa por aí. Tem tantos méritos quanto o anterior mas é mais gostoso, mais cativante.
Cada um a seu modo transmite sua estética de sertão e aí é um gol para cada um. Se a Globo proporciona cenários bem acabados, locações bem escolhidas, materiais de qualidade, uma iluminação de primeira (1x0), a craque Lina Bo Bardi, encarregada da concepção artística do original, com sua noção diferenciada de espaço, desequilibra e deixa tudo igual nesse quesito. 1x1.
Nem a retaguarda da produção para a TV que pôs à disposição da equipe os melhores profissionais, estilistas e o guarda-roupa da maior emissora do país, impediu o gol de outro gênio, Francisco Brenant que com muita cor, alternâncias de tons, contrastes, elementos folclóricos, criou figurinos criativos e diferenciados desempatando a partida. 2x1 para A Compadecida.
O autor, Ariano Suassuna, jogava para o time de 1969, do qual fora roteirista e colaborara com as mais preciosas informações e impressões para o diretor George Jonas, mas, consultado pelo diretor da nova versão, Guel Arraes, sobre a inclusão de trechos de dois outros contos seus no roteiro da nova versão e concordando com a ideia, acabou jogando de bandido e fazendo gol contra. O acréscimo da parte da disputa pela filha do Coronel (de "Torturas de um Coração e a Pena da Lei") e da herança da avó da noiva com o cofrinho cheio de dinheiro (de "O Santo e a Porca), enriquecem a trama do remake e lhe garantem o gol de empate. 2x2. Ô, Seu Suassuna, o que é  isso? Jogando contra o próprio patrimônio...
A cena do ataque dos cangaceiros no original é pura poesia visual. Uma fascinante coreografia com contornos circenses que põe o time de '69 em vantagem. 3x2.
O julgamento dos pecadores pelo diabo tem méritos nos dois. Se no anterior a sequência é crua, externa, no meio do sertão, explorando a paisagem agreste local, e com uma edição espetacular, no recente tem um belíssimo cenário estilizado de uma capela de romeiros com efeitos digitais primários mas que comunicam bem e dialogam com a estética do cordel nordestino. 4x3. O antigo continua em vantagem.
No entanto, ainda nesta sequência, a craque Fernanda Montenegro desequilibra. Embora encarando uma boa adversária, a então jovem Regina Duarte, com sua interpretação serena e altiva, ela eterniza uma Nossa Senhora doce e maternal para o cinema brasileiro. Golaço pra empatar de novo a peleia!!! 4x4.
Cabe à dupla de ataque, João Grilo e Chicó, decidir o jogo. Num perfeito entrosamento e tabelinhas perfeitas, a dupla da nova versão, Selton e Natchergale, é hilária e tem passagens memoráveis. A da trama da bexiga de sangue, a do plano para o duelo com os valentões, a trapaça ao cangaceiro Severino, o pedido de casamento da filha do Coronel, a da ressurreição de João Grilo, todas cenas de chorar de rir. Tabela perfeita, desde a própria área até o outro lado do campo, sem deixar a bola cair, enganando todos os adversários, o padeiro, o padre, o cabo, o valentão, os cangaceiros, driblando até o diabo, dando um chapéu no coronel, até João Grilo deixar limpinha pra Chicó só completar praticamente em cima da linha, com o bumbum. 4x5. Dizem que o gol foi tão bonito que Chicó levou a bola, a bandeirinha de escanteio, o apito do juiz e até a rede pra casa. Dizem que pendurou a rede na varanda e dorme nela toda noite. "Como é que só dois enganaram toda essa gente? Padre, bispo, padeiro, polícia, cangaceiro, coronel e até o diabo?" Bom... Não sei. Só sei que foi assim.

(Sempre à esquerda o original)
No alto, as duplas Chicó e João Grilo;
na segunda linha João Grilo engambelando o cangaceiro Severino com a gaita mágica;
na terceira, o cenário natural do julgamento dos pecadores do filme de 1969,
e à direita o cenário da capela de romeiros do filme de 2000;
logo abaixo, o diabo diante de Jesus e Nossa Senhora, nas duas versões;
e por último a Compadecida, Regina Duarte no primeiro filme,
e Fernanda Montenegro na varsão nova.

É, muita gente achou que era barbada, páreo corrido,

 mas futebol (e cinema) não é assim.

Não tem jogo jogado.

Não é porque foi sucesso de público que a vitória tá garantida.

Foi suado, hein.

por Cly Reis

O Velho

 

"O Velho" - REIS, Cly
foto de detalhe de uma superfície de granito
com manipulação digital

"O Velho"

Cly Reis

"Emilia Pérez", de Jaques Audiard (2024)

 

GANHADOR DO OSCAR DE

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE (ZOE SALDAÑA) MELHOR CANÇÃO ORIGINAL (“EL MAL”)

Ao contrário da maioria dos brasileiros que foi assistir "Emilia Pérez" já  com a faca nos dentes, prontos para desqualificar o rival de "Ainda Estou Aqui", fui com toda a boa vontade e a recomendação de um filme de sucesso em diversos festivais e que conta com a admiração de personalidades relevantes do mundo do cinema.

No entanto, nem tudo isso seria suficiente  para me convencer que trata-se de um grande filme digno das incríveis 13 indicações ao Oscar.

Sem entrar no mérito das polêmicas de representatividade, lugar de fala, estereotipação, que tem cercado o longa desde que se instaurou uma verdadeira guerra nas trincheiras das redes sociais, o produto final "Emilia "Pérez" me parece uma obra sem brilho. Um filme comum cujo grande diferencial é ser um musical dentro de uma trama de máfias e cartéis, mas cuja proposta é  tão mal aplicada que deixa de ser virtude.

Os números musicais, além de maçantes, inoportunos, são utilizados em momentos pouco propícios, mais atrapalhando o desenvolvimento do enredo do que ajudando. Um diálogo bem elaborado seria mais produtivo do que quatro minutos de música com coreografia.

Sem falar que as canções não são nada cativantes. Nada que a gente venha a lembrar daqui a vinte anos, quando escutar de novo, e dizer, "Olha, aquela música do filme 'Emilia Pérez'!".

Gosto muito do filme enquanto um 'policial' de gangues com uma reviravolta inesperada do tipo "mafioso coisa ruim que quer mudar de cara, de vida, desaparecer mas cujo passado não permite essa nova chance", mas até isso a gente encontra em qualquer filmezinho de ação  hollywoodiano do John Woo. E quanto à parte dramática, do remorso, dos desaparecidos, dentro do quadro todo, parece mais uma colagem mal aplicada, e quanto ao tema, o assunto em si, a denúncia, bom...aí o diretor que se entenda com os mexicanos que, pelo jeito, não gostaram nada de um francês metendo o nariz no que não lhe diz respeito.

Não achei um lixo, uma porcaria como muitos compatriotas torcedores consideram. Mas na minha visão, é MUUUITO menor do que parece ser, da ideia que venderam do filme e do tamanho que alcançou. Treze indicações?! Convenhamos, mesmo com todos os méritos que possa ter, é um exagero.

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trailer de "Emília Pérez"

"Emilia Pérez"

Título Original: "Emilia Pérez"

Direção: Jaques Audiard

Gênero: Musical/ Comédia /Drama/ Crime

Elenco: Zoë Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez

Duração: 130 min

Ano: 2024

País: França / México

Onde assistir: Cinemas

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por Cly Reis 

"Flow", de Gints Zibalodis (2024)

 

GANHADOR DO OSCAR DE

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO

Vou um pouco na contramão da unanimidade em torno de "Flow", filme letão sensação do momento, não somente indicado na categoria de animação, como também para melhor filme internacional. Não que não tenha gostado, gostei, mas para mim é apenas um filme "gracinha". Parece que o diretor fez uma animação legal, criou uma situação, foi colocando alguns personagens e foi resolvendo o que fazer ao longo do trabalho. Não resolveu muitas delas, o resultado não ficou tão bem acabado visualmente mas até que ficou satisfatório, então vamos com isso mesmo... O produto final traz elementos reflexivos, comoventes, cativantes, emocionantes, suas imperfeições técnicas pela utilização de um software limitado soam como um charme, e nisso tudo "Flow", a história de um gatinho preto (ou cinzento, pois o software não nos dá a percepção correta) que tem que lutar pela sobrevivência depois de uma inundação apocalíptica, dentro de um barco, junto com animais de outras espécies, ganhou a simpatia da melosa Academia e capturou o coração do público em geral.

Inegavelmente tem méritos, tem os elementos emotivos de solidariedade, esperança, as lições de sabermos conviver com os diferentes de nós e coisa e tal, mas ao mesmo tempo apresenta muitas inconsistências e sobretudo uma ausência de contextualização de tempo e espaço que para muitos pode ser secundária mas que, para mim, seria sim válido situar o espectador. Em que momento se passa o filme? Não existe mais humanidade? Se não existe, como a casa onde o gato vivia (com humanos) parece tão recentemente arrumada? E por que das esculturas gigantescas? Gatos eram tidos como divindades? (Afinal há enormes esculturas de felinos). Que civilizações viviam ali? Em um momento parece algo Maia, em outro algo hindu ou parecido, em outro algo mais ocidental... Onde eles estão no planeta Terra, em que continente? O homem teria causado a inundação? Mas como se não existem mais humanos? ... Mas... não existem? Muitas questões em aberto m que, em nome de todos os elementos emotivos, das mensagens, dos valores, são jogadas para baixo do tapete e preferimos adorar a fofura do gatinho preto-cinzento.

É lógico que o gato é um amor, os movimentos e os sons dos bichos são adoráveis mas, na minha opinião, não é o suficiente para fazer um grande filme. "Flow" me desapontou muito mais pela expectativa criada, pelo alvoroço, do que pelo que efetivamente é. E o que é? É um bom filme, só isso.

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"Flow" - trailer

"Flow"

Título Original: "Straume"

Direção: Gints Zibalodis

Gênero: Animação/Drama

Duração: 85 min

Ano: 2024

País: Letônia

Onde assistir: Cinemas

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por Cly Reis

cotidianas #855 - A Caixa Mágica

 

Saía de tudo daquela caçamba:

Lixo, entulho, comida, roupa velha...

O mendigo, o maluco, o sem-teto, como queiram chamar, puxava lá de dentro e examinava tudo.

Tirava um pão, mordia, uma caixa, chacoalhava, um chapéu, experimentava. Não ficava uma graça com aquilo na cabeça? Fez pose, dançou, arrancou risadas de quem passava. Parecia um ator desses de televisão.

De repente cansou do chapéu. Jogou longe.

Voltou a futucar no amontoado.

Tirava papel, tirava plástico, tirava pano.

Um pouco de tudo saía daquele lixo.

De repente parou.

Parecia ter encontrado algo interessante...

Puxou lá de dentro uma TV. Sem tela, sem tubo, só o casco e uma antena desengonçada.

Levou a TV pra beira da calçada, arrumou a antena, girou o botão da sintonia, deu uns tapas na lateral, sentou no meio-fio e... começou a assistir.

Ria sozinho.

Se deliciava com o que passava na TV do seu delírio.

Ria também quem passava.

Alguns paravam. Olhavam com curiosidade. Deviam se perguntar o que se passava na tela da cabeça do maluco.

E de repente era todo mundo rindo na calçada: os passantes rindo do mendigo e o mendigo rindo do nada.

*****

Era um belo homem com um chapéu que dançava graciosamente diante de uma entusiasmada plateia que o aplaudia. 

Ele era um grande astro da TV.

Cly Reis 

"A Substância", de Coralie Fargeat (2024)

GANHADOR DO OSCAR DE

MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADOS

Único, mas inescapável
por Daniel Rodrigues

Uma das frases emblemáticas de "A Substância" é: "Não se esqueça que você é único". É o caso do filme da cineasta Coralie Fargeat. Só o fato de colocar o gênero terror entre os candidatos ao Oscar se Melhor Filme já o fazem uma realização histórica. Este body horror une-se a uma pequena lista de outros filmes, como "O Silencio dos Inocentes" e "Corra!", que, somados, não preencheriam duas mãos. Isso porque, historicamente, Hollywood - que vem tentando mudar seus (pré)conceitos - considera terror um gênero menor diante de dramas, filmes de guerra, romances e até ficções científicas. Isso explica porque clássicos como "O Exorcista" levaram o prêmio de Melhor Diretor para William Friedkin em 1973, mas não o de Filme, embora fosse favorito à época.

Mas "A Substância" é, com suas qualidades e defeitos, um filme inteligente, provocante e, sim, gore. A história se baseia na vida de Elisabeth Sparkle (Demi Moore), uma renomada apresentadora de um programa de aeróbica, que enfrenta um golpe devastador quando seu chefe a demite por considerá-la velha para os padrões da mídia. Desesperada, ela encontra um laboratório, que lhe oferece a juventude eterna por meio de uma substância, que a transforma em uma versão aprimorada e jovem (Margaret Qualley). Tudo lindo, maravilhoso - mas nem tanto. No capitalismo, há regras inarredáveis.

As referências a filmes e diretores admirados por Coralie são evidentes e muito bem dispostas na narrativa, como a Stanley Kubrick ("O Iluminado", "2001- Uma Odisseia no Espaço"), Brian de Palma ("Carrie: A Estranha", "Irmãs Diabólicas"), Dario Argento ("Phenomena") e Alfred Hitchcock ("Psicose", "Marnie"). Isso sem ser apenas uma emulação, visto que a diretora consegue imprimir uma estética muito original e bem elaborada. Ponto para "A Substância". Mas o que particularmente funciona muito bem no longa e tornar a sociedade do espetáculo e seus padrões tortos como argumento para um filme de terror. Neste sentido, "A Substância" faz parecido com o já citado "Corra!": a apropriação de um tema sociológico real, no caso do filme de Jordan Peele, o racismo e a sexualização do negro. Não é mais de monstros extraterrestres ou de experimentos científicos malévolos que se extrai o verdadeiro terror. É da vivência social.

Em atuação excepcional, Demi Moore, forte concorrente ao Oscar de Melhor Atriz (categoria na qual pode desbancar, infelizmente, a brasileira Fernanda Torres), equilibra a personalidade de uma mulher amedrontada pelo etarismo e pela perda de seu espaço simbólico no mercado com lances de humor ácido. Difícil equação a qual Demi, no entanto, num papel representativo de sua imagem no mundo do entretenimento, se sai muito bem. Outro aspecto positivo é a montagem, ágil mas também observacional, pontuada pelos letreiros gigantes que evidenciam as etapas do experimento, bem como a divisão em capítulos da narrativa. Igualmente, a atmosfera sonora (ruidosa, diria), é muito bem criada. Dinâmica, sensorial, acompanhando a estética de plasticidade "publicitária" usada por Axel Baille na fotografia. 

Porém, o filme peca é naquilo que vários filmes de terror também se complicam, que é precisamente o desfecho. Desnecessária aquela sangueira toda no teatro a la "Carrie". Mais do que desnecessário: improvável. Não se está aqui defendendo realismo numa obra claramente fantástica, nem muito menos que um filme gore se abstenha, justamente, de mostrar sangue. 

Porém, há em "A Substância", na maior parte do filme, uma condução narrativa que se constrói para justificar a dicotomia beleza X feiura, velho X novo, essência X artificial. Ou seja, a ideia crítica central do longa. Ocorre que essa construção é abandonada na sequência final em detrimento das consequências das decisões das personagens (previstas no roteiro) sem considerar a própria lógica que se vinha edificando. Fazer a versão "velha carcomida" de Elizabeth, depois de mal conseguir dar dois passos entre a poltrona e a cozinha, correr feito um zumbi enfezado e lutar com a habilidade de Chuck Norris é, além de ilógico, pobre. Ou pior: desconsiderar o deslocamento do "monstro" entre o apartamento e o estúdio de TV como se a distância entre os dois imóveis fosse de 5 metros (mesmo que fosse), bem como ninguém estranhar (ou abater) aquela coisa andando na rua. Isso é de uma inconsistência de roteiro considerável. 

O filme faz o espectador acreditar no argumento fantasioso do experimento científico com argumentos plausíveis de tempo/espaço para, no final, desdizê-los em detrimento de uma nova lógica mais do que fantasiosa: irreal. É de se perguntar, por exemplo, se não havia nenhum segurança ou policial pra dar um tiro naquela criatura como os norte-americanos tanto gostam. Isso é o lógico,

Por isso, a referida sequência derradeira, com ela/s no palco banhando de sangue a plateia, não se sustenta, o que faz prejudicar um filme na sua maior parte muito bom. Acaba por soar como um arremedo, neste caso mal copiado, do mestre do gore horror David Cronenberg. É compreensível o anseio de se lançar aquele discurso feminista ao final, mas não havia necessidade, visto que o próprio filme já o exalta de outras formas críticas. Bastava que Coralie - que mesmo assim ganhou Palma de Ouro de Roteiro e Cannes por "A Substância" - desse como solução algo menos mirabolante: esmagar a criatura sobre a sua própria placa na calçada da fama, como ocorre na última cena, logo após que esta sai de casa e sem ter chegado ao teatro. Teria sido mais simples e, substancialmente (com o perdão do trocadilho), melhor.

Se "A Substância" vai levar algum Oscar não se sabe. Dos cinco pelo qual concorre, Maquiagem e até Roteiro Original lhe sejam bem prováveis. Entre Demi e Fernanda, não desmerecendo a primeira, por atuação em si a da brasileira é mais essencial para o seu filme, "Ainda Estou Aqui". De Direção, no entanto, Coralie merece. Já em Filme, não deve ser desta vez que o terror vai quebrar o tabu diante da indústria cinematografia estadunidense. Afinal, aproveitando outra sentença do próprio filme: "você não pode escapar de si mesmo", não é?

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trailer original de "A Substância"

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Um chute nos padrões.
(de beleza e do Oscar)
por Cly Reis

Um manifesto cinematográfico sobre a ditadura da beleza, a escravidão da imagem, da crueldade dos padrões, da perfeição e sobretudo, do peso da idade. Pode se aplicar a qualquer um, uma vez que muita gente se sente desvalorizada por uma barriguinha, preocupada com o início das rugas e pressionada com a chegada de determinada faixa de idade, mas é inegável que essa pressão ocorre de um modo mais constante e cruel com as mulheres, desde sempre consagradas como modelos de apreciação estética. O filme da francesa Coralie Fargeat, dentro desse arco temático, aborda especificamente figuras públicas que por sinal, acabam sendo sistematicamente julgadas e rotuladas por nós, o público. "Está velha", "Tá ficando feia", "Olha só as rugas", "A bunda dela tá caindo". O que faz quem quer satisfazer o público? Coloca alguém mais jovem, mais vibrante, mais gostosa. É o que acontece em "A Substância". Elisabeth Sparkle, uma atriz outrora consagrada se vê nessa encruzilhada de aproveitamento público. Aos 50 está 'velha' até para um programa matinal de ginástica ao qual fora relegada, já como sinal claro de decadência profissional. Ciente da intenção dos donos da emissora em se desfazer dela, de sua queda de prestígio, do desgaste de sua imagem atual, ela é tentada a usar uma novidade experimental que chega a seu conhecimento chamada A Substância que promete uma nova versão dela mesmo melhorada em vários aspectos. Com algumas 'regrinhas' a seguir, a droga cumpre o que promete e faz surgir da própria Elizabeth, a deslumbrante Sue, jovem, vívida, voluptuosa, e a nova versão, irresistível como é, não  tarda a ocupar o lugar da antiga estrela na emissora, no programa, no gosto do público, em tudo. O problema é que a duplicata tem fome de vida, quer mais, se , e não lhe bastam os sete dias que as regras de uso lhe impõe antes de trocar novamente com sua matriz. As orientações da substância deixam claro que AS DUAS são UMA SÓ, mas mesmo assim Sue, egoísta e fascinada com o estrelato, com os holofotes, passa a burlar as regras e que quem acaba sofrendo as consequências dessa indisciplina é a matriz, Elisabeth.

A diretora com toda sua riqueza de linguagem e recursos é muito sagaz em propor esse conflito. Uma espécie de guerra interna entre ser o que é, o que tiver que ser, encarar a idade, os julgamentos, ou agradar aos outros, se transformar, mudar para manter ou atingir seus objetivos. Para tal, Coralie Fargeat é corajosa, ousada e se utiliza do grotesco, do chocante, do assustador, uma vez que possivelmente, seu recado não teria a mesma intensidade e a mesma capacidade de ser transmitida de forma tão impactante por outra linguagem senão pelo terror. E nesse universo ela desfila referências que cinéfilos reconhecem e se deliciam: Kubrick, De Palma, Lynch e claro, todo o horror corporal característico de David Cronenberg.

Associado a um excelente roteiro, soluções narrativas inteligentes, , uma edição ágil, uma maquiagem impressionante, e atuações incríveis das duas partes da mesma pessoa, Margareth Qualey, a jovem Sue, e, especialmente Demi Moore, indicada ao Oscar de melhor atriz, cuja similaridade com a situação da personagem Elizabeth, afastada dos holofotes depois de deixar de ser a 'gatinha' de Hollywood, é inegável.

Bem como sua protagonista parte de um original para criar uma versão renovada, "A Substância" se vale de núcleos como "O Iluminado", "A Mosca", "Carrie, A Estranha", para trazer um terror revitalizado, fresco, abusado, replicando desses clássicos algumas de suas melhores virtudes para criar em si um novo elemento que, se não faz uma versão melhor que suas matrizes (e não chega a tanto), irrefutavelmente cria algo singular. Único!

"A Substância" é um terror de primeira e que, desde já, inscreve seu nome no panteão das grandes obras do gênero. E para os que torcem o nariz para esse tipo de filme, resta aceitar que um horror gore, sangrento, chocante, feito sem a pretensão de agradar ninguém,  tenha sido indicado a um Oscar de melhor filme. Pode não  ganhar, é acho que não vai, mas seu reconhecimento é uma vitória do cinema de horror.

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referências a filmes clássicos em "A Substância"

"A Substância"

Título Original: "The Substance"

Direção: Coralie Fargeat

Gênero: Terror

Duração: 2h20min

Ano: 2024

País: EUA

Onde encontrar: Amazon Prime Vídeo

🎥🎥🎥🎥🎥🎥🎥🎥

Lard - "The Last Temptation of Reid" (1990)

 

frequentemente mencionada como

"A banda mais legal

que nunca existiu"

Eu já tinha escutado aquilo na trilha do filme "Assassinos Por Natureza" de Oliver Stone, uma pancada hardcore com traços de som industrial, conduzida pelo inconfundível vocal de Jello Biafra dos Dead Kennedy's mas que com certeza não era de sua banda original. Na época nem procurei saber do que se tratava, imaginando que fosse uma mera participação especial com algum grupo qualquer ou mesmo uma faixa encomendada pelo diretor para o próprio filme.

Embora sempre tenha gostado da música, só tempos depois foi que me interessei em saber o que era aquilo e descobri que tratava-se do Lard, um projeto do ex-Dead Kennedy's com Al Jourgensen do Ministry. Duas das mentes mais combativas contra a política econômica e armamentista dos Estados Unidos, juntas, só podia resultar num disco explosivo. Dinamite, coquetel molotov, um míssil em direção à Casa Branca. Assim é o álbum "The Last Temptation of Reid".

E eles justificam a aliança de fogo logo de cara com um início incendiário cujas três primeiras faixas são simplesmente de não deixar respirar: "Forkboy", exatamente a música que eu já conhecia e que abre o álbum, tem toda aquela agressividade, aquela fúria incontida dos Kennedy's, os traços de tecnologia e o peso do Ministry, tendo como resultado a intensidade de ambos. Se a primeira vai mais para o lado do hardcore do grupo de Jello Biafra, "Pineapple Face", que a segue tem o DNA do Ministry, com uma levada mais metal, mais cadenciada e outros elementos eletrônicos característicos da banda do Tio Al.

"Mate, Spawn and Die", coloca sobre uma batida tipicamente industrial do ex-Ministry William Rieflin, uma espécie de recriação do riff de "Hollidays in Camboja", clássico dos Kennedy's do lendário "Freshfruit for Rotting Veggetables", num dos momentos mais eletrizantes do álbum e, por que não, emocionantes para os punks das antigas.

O disco perde um pouco o fôlego a partir daí, é verdade. "Can God Fill Teet", "They're Coming to Take Me Way" e "I'm Your Clock" são excessivamente longas e teatrais, "Drug Raid At 4AM", é apenas OK, apesar da boa sonoridade do refrão, "Bozo Skeleton", mais cadenciada, lembra as coisas mais do DK da época de "Frankenchrist", mas a excelente "Sylvestre Matuschka" compensa a queda de ritmo da segunda metade com mais uma pancada sonora implacável.

Um único show realizado, dois discos apenas resultantes desse encontro, e este, "The Last Temptation of Reid", um tanto irregular, admitamos, mas só o encontro dessas duas figuras, o peso, a força, a intensidade dessa obra, e algumas das joias produzidas nesse trabalho já garantem a inclusão dessa pedrada na nossa galeria de FUNDAMENTAIS.

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FAIXAS:
1. Forkboy
2. Pineapple Face
3. Mate, Spawn and Die
4. Drug Raid at 4 A.M.
5. Can God Fill Teeth
6. Bozo Skeleton
7. Sylvestre Matuschka
8. They're Coming to Take Me Away
9. I'm Your Clock

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Ouça:
Lard - The Last Temptation of Reid

Cly Reis

A Arte do Clyblog em 2024

Demorou um pouquinho mas saiu aquela tradicional retrospectiva da arte do Clyblog do ano que passou.

Além da nossa produção pessoal, Cly Reis e Daniel Rodrigues, em diversos formatos, do lápis ao vídeo, trazemos também as artes produzidas para os anúncios do blog nas mídias sociais, as variações do logo da casa muitas vezes se adaptando a eventos importantes que ocorrem ao longo do ano, e ainda ilustrações da seção Cotidianas, para contos, crônicas ou poemas.

Vamos então dar aquela rememorada no que tivemos de arte e trabalhos visuais por aqui no último ano:

Daniel Rodrigues mais uma vez produzindo artes em vídeo,

desta vez com o misterioso e atmosférico "Marte Azul"

Do vídeo para o lápis em folha de caderno:
"O Homem Pautado"

Fan-art homenageando o projeto "Clube da Esquina", de Milton Nascimento e Lô Borges,
cruzando com o filme "Clube da Luta".
O Clube da Luta na Esquina ou o Clube dos Lutadores da Esquina...

Nas comemorações pelos 80 anos de Chico Buarque,
uma ilustração digital, ao estilo cartaz de cinema, em alusão à sua canção "Passaredo",
e com referência ao filme "Os Pássaros" de Alfred Hitchcock

Na seção Cotidianas, ilustração para o conto popular
"Quem cai na dança não se 'alembra' de mais nada"

Também nas Cotidianas, ilustração para o conto "Todo Errado"

Ainda pelos 80 anos de Chico Buarque, criamos um logo comemorativo
que se uniu aos logos das seções nas publicações relacionadas a ele.

2024 foi ano de Olimpíadas e os logos das seções do ClyBlog
também se adaptaram para os posts especiais que rolaram durante o período dos Jogos.

Também para no período das Olimpíadas de Paris, destacamos 
uma série de músicas cantadas em francês compostas por autores não-franceses
e para este post também demos uma cara.

Manonna esteve no Brasil em maio e abraçou o Clyblog!
Tivemos diversos destaques da Rainha por aqui.

O logo do Clyblog como sempre se transformou muitas vezes durante o ano:
virou uma pista de dança com Madonna, explodiu com Oppenheimer e 
foi para os terraços da cidade para bilhar lá de cima.

Pra fechar, um dos muitos vídeos que lançamos nas redes sociais

durante o ano de 2024.

CR e DR

Monster (Ataque do Alienígena)

 

'Monster - Ataque do Alienígena' -
REIS, Cly

'Monster- Ataque do Alienígena'

foto com manipulação digital: Cly Reis

cotidianas #853 - Possuída

Emergência, no que podemos ajudar?
...
...
Calma, calma. Pode repetir?
...
Como é  que é? Sua amiga o que?
...
Olha... olha, isso aqui não é lugar pra brinc...
Ei, ei, calma! Para com essa gritaria!
Possuída? Como assim "possuída"?
...
Olha, menina, trote é crime. Eu poderia estar atendendo alguma chamada séria de alguém realmente precisando de ajuda e estou aqui perdendo tempo com as suas brincadeiras. Mas que diabos é  essa gritaria toda aí no fundo?
...
Eu deveria mandar uma viatura aí e prender vocês... Ah, você QUER uma viatura? Não, não vou fazer isso. Aí vocês, desocupadas, vão conseguir exatamente o que queriam que é incomodar e nos causar transtorno.
Vou desativar sua linha para nossa central de emergência.
...
Não, não. Não adianta. Não tem graça  nenhuma, garota. Boa noite.
- O que era? - quis saber a colega da central telefônica, na estação ao lado.
- Uma garota dizendo que ela e as amigas encontraram um livro, da avó eu acho, fizeram, tipo, um jogo do copo, invocaram um espírito, um demônio, algo assim, e agora uma delas estava possuída, voava, quebrava as coisas... Não deu pra entender bem, ela tava falando muito rápido, se fazendo de desesperada, e tinha uma gritaria no fundo. Devia ser as outras zoando. Essa garotada...
- Não acha que a gente deveria mandar uma viatura lá só pra garantir? - questionou a colega.
- Tá falando sério? Jogo do copo, ritual, espírito... E mesmo que fosse verdade, agente ia o que? Prender um demônio?
Possuída... Era só o que me faltava.

Cly Reis

A arte do MDC em 2024

Mais um ano de Música da Cabeça, queridos radioelétricos! Porém, não apenas um simples ano, mas sim um desafiador 2024. A catástrofe natural das enchentes de maio que afetaram o Rio Grande do Sul, de onde mandamos o programa para o mundo, afetou também a Rádio Elétrica e a nossa produção, e tivemos mais de dois meses parados em razão disso. 

Contudo, música boa nunca morre. E como nos alimentamos disso, também aproveitamos esse poder de Fênix para exibirmos 41 programas, a grande maioria inéditos, entre janeiro e dezembro, mesmo com a devida parada forçada entre maio e julho e a boa atrapalhada que isso gerou para o restante dos meses. Igualmente às música que preenchem o programa, os temas que os motivam também tiveram aquelas artes que anunciam cada programa semanalmente. Baseadas em temas do cotidiano, fatos do Brasil ou do mundo, curiosidades ou até mesmo uma imagem interessante, essas artes formam uma espécie de vitrine cronológica do MDC ao longo do período. Reuni-las, assim, em retrospectiva, dá essa dimensão de crônica visual daquilo que formos expressando no ano.

Como já dito nos últimos anos desde que começamos a fazer esse resgate tal qual o blog já propunha há mais tempo com, essas sim, consideráveis artes de A Arte do Clyblog (feitas com a devida habilidade por meu irmão e coeditor Cly Reis), as produções artísticas do MDC não são lá essas coisas tecnicamente. Mas se se peca por perícia, compensa-se com criatividade e olhar, digamos, jornalístico para a escolha dos temas. Aí, sim, o MDC se acha. E rolou bastante coisa pra gente se inspirar em 2024! Teve de show da Madonna em Copacabana a prenúncio apocalíptico de Baby do Brasil, passando ainda por cadeirada do Datena, tiro na orelha do Trump, reverência a Rebeca Andrade nas Olimpíadas e Cate Blanchet confessando seu amor por Clarisse Lispector... e pelo MDC!

Fiquem com a seleção de algumas dessas artes em imagem e vídeo. Não deu pra ser tão rico como 2022 e 2023, certamente. Perdoem-nos. Mas não invalida nossa retrospectiva, que se saiu bem com o que foi possível fazer. Confiram.

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Lá do início de 2024, o segundo MDC do ano e há exatos 365 dias dos atos golpistas de 2023. Sem anistia!

O começo do ano também teve coisa boa, como os 80 anos de
Angela Davis, celebrado no programa 355, de 31 de janeiro

E o Carnaval? Ah, a festa do Momo sempre nos guarda momentos insuspeitos, como este envolvendo
Ivete Sangalo e Baby do Brasil em Salvador. Não podíamos deixar de aproveitar essa deixa

2024 teve ano bissexto em fevereiro. Então, aproveitamos para trazer esse mapa astral - que, na verdade, não quer dizer nada, apenas um subterfúgio pra inventarmos a arte da edição 359, que reprisou a de nº 350

Na edição fechada de 360, demos, literalmente, um 360 graus em quadrinhos, cinema, história e muito
mais na entrevista especial com o amigo Christian Ordoque. Foi muito legal.

Ninguém gosta de perder um amigo, que foi o que sentimos quando Ziraldo
nos deixou e lhe fizemos a devida homenagem na edição de 10 de abril

Deu tempo de tirar um sarro da Madonna às vésperas dela fazer seu show histórico em Copacabana.
Mal sabíamos que este seria o último programa antes da parada por causa das enchentes no RS...

Mas se voltamos, voltamos com munição! Calhou do retorno ser na semana do atentado contra Donald Trump
no comício na Pensilvânia. Com a criatividade represada há mais de 2 meses, esta arte ficou legal

E, em junho, chegaram as Olimpíadas de Paris! Não tinha como não fazer meme com essa
cara de inveja da Simone Billes vendo a Rebeca Andrade se apresentar

Na semana seguinte, deu elas de novo: Simone, junto com Jordan Chiles, e Rebeca de protagonista sendo reverenciada como uma santa vitoriosa. Arte pura, que merecia estar no Louvre. A gente providenciou para a ed. 371 do MDC

    

O MDC ganhou o primeiro vídeo do ano somente em outubro, na ed. 378 Também pudera com essa memorável cadeirada do Datena no Marçal, né?

Cate: nós também amamos Clarice. Em retrospectiva, hoje se vê que ela já prenunciava o prestígio que o Brasil
passaria a ter no cenário artístico mundial com "Ainda Estou Aqui". Arte da ed. 379, do final setembro

O MDC especial 380 contou com vídeo de chamada e um inédito superquadro Cabeça dos Outros, com as participações dos brothers radioelétricos Rodrigo Dutra, Cláudio Mattos, Clayton Reis e Marcos dos Santos

O polêmico e necessário tema da escala 6x1 veio à tona e motivou nosso MDC 386, de 13 de novembro,
que contou com essa sagaz arte da amiga designer Mariluce Veiga

Na edição 388, mais uma vez inspirados pela arte, mas desta pela falta de criatividade
do italiano Maurizio Cattelan. Só achando graça mesmo - e viva Andy Warhol!

Ludmila inventou de usar o boi folclórico sem permissão e se deu mal.
Nossa arte - que ficou joinha - em cima deste fato ocorrido na semana de 23 de outubro

Só se falava em Vini Jr. pelas ruas e redes sociais. Claro, a gente falou também do
melhor do mundo, inegavelmente. Edição de 30 de outubro

Queda de ditador? Tivemos também em 2024. Bashar Al-Assad caiu, e o MDC tascou lá em uma
de suas últimas edições do ano, já em dezembro, para o programa especial de 390

Não só na Síria: aqui mesmo no Brasil os intocáveis começaram a cair também. Que confortante
(e pedagógico) ver Braga Neto, um general, recebendo voz de prisão. 2025 promete...

E Papai "Luloel" fechou nosso ano difícil, mas sempre com bom humor
- e, claro, sempre vale lembrar: é sem anistia, porraaaaa!

Daniel Rodrigues